Elena Smirnová
Konzultácia pre rodičov „Ľudové remeslá“

Oboznámenie detí so životom a tradíciami ruštiny ľudí je dôležitý v morálnom a vlasteneckú výchovu predškolákov ako plnoprávnych občanov Ruska. A tejto problematike sa teraz opäť venuje veľa času. A tu, ako v každej inej problematike pedagogiky, sa človek nezaobíde bez pomoci rodiny a rodičov. A s cieľom rodičov mohli pomôcť deťom zoznámiť sa s tradíciami a ľudové remeslá, pokúsime sa osviežiť ich vedomosti o ľudovo- úžitkové umenie.

Umenie moderných Rusov je bohaté ľudové remeslá. A tradície majstrov remeselníkov siahajú stáročia do minulosti.

V rôznych umeleckých obchodov a remeslá majú bohaté zázemie, čo svedčí o talente a estetickej citlivosti ľudí. V predškolskom svete sa najčastejšie spomína opar, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo a Gorodets maľovanie, hračky Bogorodsk a Filimonov.

Gzhel sa stal hlavné centrum výroba porcelánu a kameniny v Rusku do 19. storočia. Gzhelský porcelán je jedným z najjasnejších fenoménov ruskej národnej kultúry.

Zhostovo. Jedno zo starovekých centier ľudové remeslá. Vyrábajú tu plechové podnosy s umeleckou maľbou - na lesklom čiernom lakovanom povrchu sa žiarivo blýskajú kytice, vyskladajú sa obrazy kvetinových vzorov a ovocia.

Bogorodskaja vyrezávaná drevená hračka- jeden zo vzácnych druhov ruštiny ľudové umenie. Jeho centrom je dedina Bogorodskoye, ktorá sa nachádza neďaleko Sergiev Posad. Toto rybárstvo je známe už od 17. storočia. Patria sem figúrky zvierat a vtákov a všetky druhy hračiek s pohybom. Na výrobu tejto hračky sa používa hlavne lipa, ktorá je mäkká a ľahko spracovateľná.

Pár slov o hniezdiacej bábike. Prvá ruská hniezdna bábika bola vytvorená koncom 19. storočia. umelec S. Maljutin. Zobrazovalo dievča v čiernom šate s bielou zásterou, farebnou šatkou na hlave a čiernym kohútom v rukách. Táto bábika bola vyrezaná z dreva, odnímateľná, farebná a elegantne maľovaná, vo vnútri ktorej bolo ešte sedem podobných, ale inak zdobených postavičiek vnorených jedna do druhej. Všetci si ju okamžite zamilovali pre jej ruský vzhľad, zábavnú povahu a zábavu. Matrioška je milovaná a známa nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Samozrejme, každý pozná a miluje hračku Dymkovo. Svetlé hračky upútajú pozornosť a zdvihnú náladu. Deti sa vždy radi pozerajú na kone, kozy, kohúty atď.

O ľudové remeslá dieťa určite spozná MATERSKÁ ŠKOLA, tam o tom bude počuť počas celého obdobia predškolskom veku, ale aké dôležité je vedieť, že mama alebo otec sa zaujímajú o to, čo ich dieťa v škôlke robí, že mu môžu povedať, o čom pani učiteľka na hodine rozprávala. Príbeh rodičov by mal byť emotívny a vzrušujúci. S cieľom živo a obrazne povedať deťom o tom, ako umelci zo zlatého Khokhlomu maľujú svoje solárne výrobky, ako kvitnú ozdobné kytice kvety na Zhostovo podnosy a ako sa rodí rozprávka miniatúr na lakovaných krabiciach Palekh, rodičov ty sám musíš dobre vedieť, rozumieť a milovať ľudové umenie. Môžu sa s ňou zoznámiť v umeleckých a vlastivedných múzeách, ktoré majú spravidla rozsiahle zbierky maľovaných kolovrátok, starobylého náčinia z dreva a keramiky a ukážky ľudová výšivka, vzorované tkanie, hračky atď. S umeleckými výrobkami obchodov možno nájsť na výstavách umeleckých remesiel.

Veľa zaujímavých a užitočných vecí rodičia sa budú učiť z kníh hovorí o ľudový dekoratívne umenie, o kreativite ľudových remeselníkov. Úplne súhlasím posledné roky literatúre o ľudový umenie bolo doplnené poučnými a zaujímavými knihami, ktorých znalosť vás nepochybne prinúti pozrieť sa sviežim pohľadom na nenáročné a zároveň vo svojej expresivite dokonalé obrazy Dymkova a Hračky Kargopol vyrobený z hliny, vyrezávané kone a vtipné medvieďatá z dediny Bogorodskoye neďaleko Moskvy.

Dieťa si to určite zapamätá mamin príbeh o Khokhlome, ak ti mama povie niečo také rozprávka: "Žil raz jeden zázračný majster. Usadil sa v hlbokom lese, postavil si kolibu, vyrobil stôl a lyžicu, vyrezával drevené riady. Varil pšeničnú kašu, ale nezabudol kuriatkam posypať proso. Raz k jeho domu priletel vtáčik, dotkol sa krídelka pohára, stal sa zlatým a odvtedy sa objavila krása - maľované jedlá!

Môžete si priať dieťa hádanka:

"Všetky listy sú ako listy,

tu sú všetci zlatí,

takí krásni ľudia

volal... (Chochloma).

A príbeh o Gzhel môže začať týmto rozprávky: "Jeden obchodník išiel cestovať do Ruska so šarlátovou ružou, ktorú mu darovala jeho žena. V jeho krajine bolo vždy teplo, ale v Rusku prišla zima so silnými mrazmi, ruža zamrzla a zmodrela od mrazu. Gželskí majstri videli také krásnu kvetinu a namaľoval ju na svoje jedlá, len nie šarlátovú, ale modrú. A obchodník vzal toto jedlo svojej manželke ako darček.

Rozprávku o hniezdiacej bábike môže mama začať napr. Takže:

„Táto hračka žije v Rusku už viac ako sto rokov, hádajte, o kom hovorím ja hovorím:

Máme jednu hračku

Nie kôň, nie petržlen,

A krásna panna

Každá sestra -

Pre menšieho - žalár.

Umelec Sergei Malyutin videl prototyp prázdnej drevenej bábiky v Japonsku, ale táto bábika bola nahnevaná a vyzerala ako starý Japonec. Umelec teda obliekol bábiku do ruského kostýmu. A remeselníci, ktorí vyrezávajú a maľujú hniezdiace bábiky, sú milí, veselí a zhovorčiví ľudia! Takže ich hračka sa ukáže ako jasná a radostná. Niet divu Hovoria: „Ako pán, taká je práca“.

Je dôležité vždy pamätať: umenie ľudové remeslá u nás zaujíma osobitné miesto umeleckej kultúry. Generácii žijúcej dnes prináša pochopenie krásy, ktorá sa formovala stáročiami; je súčasťou národného dedičstva, ktoré sme povolaní zachovávať a zveľaďovať.

Ľudové Dekoratívne a úžitkové umenie je jedným z prostriedkov estetickej výchovy, pomáha formovať umelecký vkus, učí deti vidieť a chápať krásu v živote okolo nás a v umení. Zoznámenie detí s predmetmi ľudové umenie a ľudové remeslá priaznivo pôsobia na rozvoj detskej kreativity. Charakter ľudové umenie, jeho emocionalita, farebnosť a jedinečnosť sú účinným prostriedkom na rozvoj duševnej činnosti u detí a všestranný rozvoj dieťaťa. Tvorba ľudový majstri pestujú v deťoch nielen estetický vkus, ale formujú aj duchovné potreby, pocity vlastenectva, národnej hrdosti, vysokého občianstva a ľudskosti. Dieťa sa učí, že vznikajú nádherné farebné predmety ľudových remeselníkov, ľudia obdarení fantáziou, talentom a láskavosťou. A ak sa toto všetko vytvorí u dieťaťa nielen v škôlke, ale aj v rodine, potom sa vytvorí ďalšia hodnota - „Ja a mama (ocko)- jeden celok, sme spolu, sme si blízki! "

Mestská autonómna predškolská vzdelávacia inštitúcia

škôlka č.3

Konzultácia pre rodičov

Predmet: " Ľudové remeslá"

Pripravené

učiteľ.

Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

2 snímka

Popis snímky:

Gzhel je starobylé centrum Ruska na výrobu porcelánu, kameniny a keramika. Región Gzhel zahŕňa 30 dedín a osád neďaleko Moskvy, zjednotených pod názvom „Gzhel Bush“. S hlinou sa tu pracovalo už dávno, podľa archeológov od 7.-8. Produktom vtedajších hrnčiarov bola kamenina. Nazývali ju aj „čierna“. V 17. storočí sa však začala vyrábať „kalné“, glazované jedlá, ktoré dodali výrobku priehľadnú farbu a prítomnosť špeciálnych prísad umožnila získať zelené a hnedé odtiene. V 19. storočí objavili majstri Gzhel nový materiál A Nová technológia. Teraz vyrábali polofajansu, kameninu a porcelán. Obzvlášť zaujímavé boli predmety natreté modrou farbou. Aby sa nejako spojilo meno oblasti s jej hlavným remeslom, objavila sa verzia: ak sú jedlá spálené, potom sa celá jeho výroba nazýva „Gzhel“, ktorý sa časom zmenil na „Gzhel“. Predmety Gzhelu boli, samozrejme, prevzaté zo životných situácií: domáceho života, z dojmov z ciest po Rusku za účelom predaja hlinených výrobkov. Svet gzhelskej keramiky je plný života: dievčatá s vedrami, ženy na koňoch, rodinné scény, tuláci. Neignorovali sme rozprávkové postavy: vlk nesie jahňa, šarkan trhá svoju korisť. Maľba Gzhel je mimoriadne jednoduchá a niekedy naivná, ale vždy s iskrivým humorom a plným rozpoznaním postáv.

3 snímka

Popis snímky:

Na maľovanie Gzhel má umelec iba jeden náter - kobalt, ktorý potom získava modrú farbu charakteristickú pre Gzhel. Rovnako ako akvarel sa riedi vodou. Na povrchu výrobku sú napísané vzory a potom je pokrytý glazúrou. Na porcelán píšu ťahmi a čiarami, súčasťou ornamentu sú listy a kvety. Kreslia rýchlo. Ťahy ležia hladko. Na prvý pohľad sa zdá, že všetky majú rovnakú farbu. Ale po rúre vzor získava veľa odtieňov a tónov, čo dodáva výrobkom originalitu. Rovnako ako všetky ľudové remeslá v Rusku prelom XIX-XX storočia, umenie Gzhel v tejto dobe tiež utrpelo úpadok. Ale už v tridsiatych rokoch minulého storočia bola takmer polovica všetkých porcelánových a kameninových podnikov v Rusku sústredená v Gželi. Vynaložilo sa veľké úsilie, aby sa na gzhelský zázrak nezabudlo navždy. V roku 1972 vzniklo združenie Gzhel na základe šiestich malých výrobných zariadení. Boli vyvinuté nové vzorky a nové formy. Maľba sa stala bohatšou. „Gzhel“ je názov modernej spoločnosti, ktorá vyrába jedinečný porcelán maľovaný kobaltovým štetcom. V Gzhel pracujú vysoko kvalifikovaní a nadaní umelci. Remeselníci maľujú každý výrobok iba ručne. Tréningový proces pre umelcov trvá až dva roky. V Gzhel existuje kontinuita vo výučbe remesiel: od materskej školy po Gzhel Art College. Gzhel dnes nie sú len krásne biele a modré jedlá, ale aj krby, lustre, figúrky, hračky, vázy a ďalšie interiérové ​​predmety. Gzhel je storočná tradícia, milovaná dodnes.

Staroveké ruské remeslo - Gzhel.

Malá dedina Gzhel bola prvýkrát spomenutá pred 650 rokmi v duchovnej listine Veľkého moskovského princa Ivana Kalitu. Neskôr sa Gzhel začal nazývať veľkým územím dvoch bývalých okresov moskovskej provincie: Bronnitsky a Bogorodsky. V tejto oblasti boli oddávna objavené bohaté náleziská kvalitných ílov, čo prispelo k rozvoju hrnčiarstva tu. Odtiaľto sa vozili kachličky, tehly, keramika a hračky po celej krajine. Vďaka jedinečnosti hliny bol Gzhel jednou z palácových krajín.

V roku 1724 bolo rozhodnutím výrobnej rady navrhnuté, aby podnikaví ľudia otvorili továrne na výrobu<табачных трубок>a náčinie, za ktoré budú dané<Его императорского величества привилегии>. V tom istom roku otvára obchodník Afanasy Grebenshchikov v Moskve v regióne Taganka prvú ruskú továreň na majoliku. Jeho vznik je spojený so vznikom výroby majoliky v Gželi, ktorá ho preslávila.

Talentovaní ľudoví remeselníci zdokonalili techniku ​​majoliky.

Podarilo sa im získať teplý, žltkastý odtieň smaltu (Moskovské výrobky mali biely smalt so studeným sivým odtieňom). Výroba riadu Grebenshchikov bola výrazne ovplyvnená dovozom zahraničné vzorky. Riad a podnosy mali veľký tvar s jemnou grafickou maľbou v dvoch farbách.

Na pozadí týchto vecí je obzvlášť zreteľne viditeľný národný charakter vtedajšej gzhelskej majoliky, pri ktorej tvorbe bolo všetko, čo sme predtým videli, kreatívne spracované v súlade s ľudovými tradíciami a vlastným vkusom hrnčiara. Kvasmani sú v tomto smere obzvlášť zvedaví. Jednotlivé ľudské postavy a žánrové výjavy na vešiakoch kvasu boli usporiadané do rôznych kompozícií, ktoré zakaždým obohatili siluetu objektu.

Majolika Gzhel sa zvyčajne maľovala štyrmi farbami: žltá, zelená, modrá a čiernofialová. V kombinácii s teplým odtieňom bieleho smaltu vznikla úžasná tónová rovnováha. Obtiažnosť maľovania na surový email je známa ako náročná: vyžaduje rýchle nanášanie farby bez opráv, t.j. odvážne a presné ťahy štetcom, bystrý zmysel pre kompozíciu, líniu a farbu. Toto všetko mali talentovaní ľudoví remeselníci.

V druhej polovici 18. storočia ovládalo výrobu majoliky takmer všetkých tridsať dedín (Gzhel). Je veľmi populárna; jej sortiment je pestrý: hrnce na kvas, džbány, hrnčeky, misky, omáčky, riad, taniere, hračky. V období rozvoja najvyššej produkcie majoliky (1750-1770) slúžil kvas často ako drahé darčeky. Sú cenené a starostlivo skladované.

V 90. rokoch 18. storočia bola gželská majolika na ruskom trhu vytlačená importovanou anglickou fajansou. Je odolnejší, ľahký a bohato zdobený tlačeným dekorom. V prežívajúcich gželských veciach z tohto obdobia je cítiť určitý zmätok. Podnikavosť a vynaliezavosť však pomáhajú ľudovým remeselníkom vyjsť z ťažkej situácie so cťou. Začínajú s aktívnym hľadaním potrebného materiálu, učia sa technológiu po háku alebo po krívačkách a začiatkom 19. stor. Polofajansa sa objavuje v Gželi (majolika sa vtedy predávala iba v dedine). Polofajansový tovar má črep svetlej farby, svetlejší a priehľadnejší a monochromatickú podglazúrovú kobaltovú maľbu alebo podglazúrovú engobovú maľbu. Ten si stále čiastočne zachováva farby, no jeho technológia vylučuje jasajúcu viacfarebnosť a čistotu tónov, ako pri maľovaní na surový email. V gželskej polofajanse zostanú známe znaky majoliky z 18. storočia ešte dlho viditeľné: voľná maľba štetcom, sochárska výzdoba nádob.

Začiatkom 19. storočia sa v Gželi objavila výroba porcelánu. Jedným z prvých chovateľov bol vtedy bezmenný, vynaliezavý obchodník Gzhel volost menom Yakov, zakladateľ budúcej dynastie Kuznetsov. 1830 - 1840 považovaný za najvyšší vrchol produkcie Gzhel. V tom čase tu bolo vyše 50 porcelánových a kameninových tovární a asi 40 maliarskych dielní. Vyrábali sa všetky druhy stolového a kusového riadu, množstvo domácich potrieb: kalamáre, fľaše, olejové misky, koreničky, veľkonočné vajíčka a oveľa viac.

Gzhelský porcelán je mimoriadne rozmanitý, odráža všetky štýly a zmeny vkusu 19. storočia, pri jeho výrobe sa používajú všetky druhy a spôsoby zdobenia. Jedno však v ňom zostáva nezmenené – jeho národný charakter, pretože... vznikla v oblasti ľudových remeselníkov a tradícií.

Koncom 19. storočia zažívala výroba porcelánu hlbokú krízu: továrne sa zatvárali, majstri hrnčiari sa rozutekali po krajine za prácou a tradície sa strácali. Výrobky zo začiatku 20. storočia nemajú žiadnu umeleckú hodnotu. Ide o porcelánovú drobnosť v podobe lacných figúrok, hračiek a pod., určenú pre nenáročné chute. v pseudoruskom štýle. Po imperialistických a občianskych vojnách kvôli ťažkostiam prvých porevolučných rokov keramická výroba v Gželi zamrzla: chýbali suroviny, farby ani palivo na vypaľovanie. Až koncom 20. rokov sa v niektorých obciach začali objavovať prvé družstevné artely. V roku 1936 bol vytvorený artel<Художественная керамика>zjednotil vysokokvalifikovaných remeselníkov a niekoľko profesionálnych umelcov. Najprv sa špecializovali na výrobu dekoratívneho porcelánu: viacfarebné plastiky so zlatými detailmi<персов>A<персиянок>, <русских богатырей>. Niektoré veci majú na sebe značku<сделано в России>- Gzhel hľadal východisko na zahraničný trh. Remeslo postupne ožívalo, ale o jeho oživení sa zatiaľ netreba baviť. Umelkyňa N. Bessarabova a ako konzultant najväčší špecialista na ruskú keramiku a porcelán A. Saltykov za niekoľko rokov urobili obrovské množstvo experimentálnej tvorivej práce. Výsledkom bolo vytvorenie moderného dekoratívneho gzhelského porcelánu s ornamentálnou podglazúrnou maľbou kobaltom, ako aj zlatou maľbou na modrom podklade.

V tých prvých veciach je zreteľne viditeľná snaha oživiť techniku ​​voľnej maľby štetcom, stratenú koncom 19. storočia, pochopiť a prepracovať tradičné formy stolového riadu. Plochý kvetinový ornament charakteristický pre štýlovo ustálené príklady gželskej polofajansy z 19. storočia sa vracia.

N. Bessarabova pracovala v arteli v rokoch 1945 až 1955. Pri tvorbe nových ukážok zároveň učila remeselníčky maliarskej dielne techniku ​​štetcovej podglazúry.

Od roku 1947 sa aktualizovaný porcelán Gzhel stal nepostrádateľným účastníkom všetkých výstav moderného dekoratívneho a úžitkového umenia.

Ľudová maľba- Gžel

Porcelánové čajníky, svietniky, hodiny,

Zvieratá a vtáky nevídanej krásy

Obec v moskovskom regióne sa teraz stala slávnou.

Každý pozná jeho meno - Gzhel.

Obyvatelia Gzhelu sú hrdí na modrú oblohu

Takú krásu na svete nestretnete!

Modré z neba, ktoré je tak drahé srdcu,

Majstrovský štetec ho ľahko preniesol do hliny.

Každý umelec má svoj obľúbený vzor

A každý z nich odráža svoju drahú stránku.

JEJ tráva je hodváb, jej kvety sú jarné

A magická zručnosť si zaslúži obdiv!

Keďže Gzhel je starobylým centrom výroby porcelánu, kameniny a kameniny, už v 19. storočí sa objavovali pokusy spojiť nepochopiteľný názov oblasti s jej špecializáciou: riad je vypálený, a preto sa celá výroba nazýva Zhgel, a. slovo, ktoré sa zmenilo na gzhel vďaka schopnosti obyčajných ľudí preusporiadať spoluhlásky. Neskôr, keď sa rybárstvo stalo obzvlášť dôležitým a prilákalo väčšinu miestnych robotníkov, sa názov výroby preniesol na oblasť, ktorú najviac zaberá.

Gzhel je už dlho známy svojou hlinou. Široká ťažba rôznych druhov hliny sa vykonáva od polovice 17. storočia. V roku 1663 cár Alexej Michajlovič vydal dekrét „poslať hlinu vhodnú na lekárnické nádoby do gželského volostu na lekárnické a alchymistické nádoby“. V tom istom čase bolo pre lekárenskú objednávku do Moskvy dodaných 15 vozíkov hliny z gzhelského volostu a „bolo nariadené ponechať si túto hlinu pre lekárnické záležitosti: a odteraz panovník nariadil, aby hlinu z gzhelského volost byť odvezený a odnesený tými istými volostami k sedliakom, ako bude potrebná hlina pre lekárenský rád? V roku 1770 bol Gzhel volost úplne pridelený Rádu lekárnikov „pre alchymistické náčinie“. Veľký ruský vedec M. V. Lomonosov, ktorý ocenil gželské íly, o nich napísal také vznešené slová: „... Na svete nie je takmer žiadna zem, ktorá by bola najčistejšia a bez prímesí, ktorú chemici nazývajú pannou, okrem používaných hlín. na porcelán taký We have Gzhel..., ktorý som ešte nikde nevidel s vynikajúcou belosťou...“

Až do polovice 18. storočia vyrábal Gzhel v tom čase obvyklú keramiku, vyrábal tehly, hrnčiarske rúry, kachličky, ako aj primitívne detské hračky, ktorými zásoboval Moskvu. Predpokladá sa, že počet vyrobených hračiek v tom čase musel predstavovať státisíce kusov ročne.

Okrem jedál vyrábali hračky v podobe vtákov a zvierat a ozdobné figúrky na témy z ruského života. Lesklé biele kone, jazdci, vtáky, bábiky, miniatúrne riady boli natreté fialovými, žltými, modrými a hnedými farbami jedinečným spôsobom. ľudový štýl. Farby sa nanášali štetcom. Motívom tohto obrazu boli dekoratívne kvety, listy a bylinky. Od druhej polovice 20. rokov 19. storočia sa mnohé výrobky maľovali len modrou farbou.

Obyvatelia Gzhelu majú svoje vlastné tajomstvá, ako vyrobiť, povedzme, ružu gzhelskú ružu.

Hlavné tajomstvo- to sú mŕtvice. Rozmazanie je všeobecným znakom Gzhel.

Hlavná recepcia- správny pomer modrej a bielej alebo kombinácia „belosti zasnežených polí moskovského regiónu a priehľadnej modrej jasnej oblohy“.

Ďalšie pravidlo- každý nasledujúci ťah je iný ako predchádzajúci. Najprv sa farba nanesie husto na štetec. Ďalej s rôznym tlakom rozložte kvetinu štetcom. Prvé ťahy sú najšťavnatejšie, no keď sa zmenšujú, stávajú sa ľahšími. Okrúhle okvetné lístky kvetu sú buď jasné, alebo jemne „rozmazané“. Takto sa kreslia viaclistové kvety. Po vypálení sa kvet stáva chrpa modrým.

"Ťah štetcom s tieňmi." Farba sa nanáša na jednu stranu štetca a nanáša sa miernym kruhovým otáčaním, t.j. otáčaním okolo rukoväte. V hrubšej časti štetca je viac farby - ťah je tmavý, smerom k stredu farby o niečo menej - ťah je zosvetlený a tenký hrot zanecháva veľmi svetlú stopu. Vznikne tak viacfarebná trojrozmerná ruža alebo list.

"ABC ťahov" doplnené o ďalšie prvky. Tenký hrot štetca sa používa na maľovanie stonky, úponkov, žiliek na listoch alebo tieňovania. Niekedy je modrá farba namaľovaná tenkými zlatými čiarami a ťahmi, ktoré akoby naznačovali kontúry. Ale to je vec vkusu. Nemôžete upravovať!

Predstavme si, že sme gzhelskí umelci. Nakreslíme ružu.

Potrebujete stredne široký štetec. Otočíme okolo odrezku, potom od stredu kvetu nanášame širokými ťahmi modrej a svetlomodrej farby, t.j., ako keby sme širokými ťahmi pestovali okvetné lístky. Stalo? Áno, sme takmer profesionáli! Umelcom však trvá asi 5 rokov, kým pochopia „ABC ťahov“.

V Gželi bol vytvorený systém odstupňovaného vzdelávania. Budúce kádre stále sedia v pieskoviskách v materskej škole, ale už na nich pracujú - učia deti, ako vyrezávať a upravovať gzhelskú ružu štetcom; na škole s umeleckým zameraním absolvujú priemyselnú prax; a najnadanejší vstupujú do Gzhelského inštitútu alebo vysokej školy a zdokonaľujú sa v postgraduálnych kurzoch v Moskve.

Ďalšie tajomstvo Gzhel: štýl maľby je veľmi podobný, alebo by sa dalo povedať takmer identický, so vzorovanými vložkami v ručne písaných liturgických knihách starých veriacich.

Získajte začiatok estetickej výchovy v detstve -

znamená získať zmysel pre krásu pre život,

schopnosť porozumieť a oceniť umelecké diela,

zapojiť sa do umeleckej tvorivosti

(N. A. Vetlugina).

Ľudové umenie, farebne veselé, dizajnovo živé a dynamické, v obrazoch realistické, zaujme a očarí deti a spĺňa ich estetické cítenie. Osvojením si tohto umenia sa deti učia prístupnou formou morálke a zvykom svojho ľudu.

Keď začnete oboznamovať deti predškolského veku s ľudovým umením, môžete sa obrátiť na ľudové remeslo - hračku Dymkovo, pretože práve hračka Dymkovo má mnohostranný vplyv na rozvoj pocitov, mysle a charakteru dieťaťa.

Hračka Dymkovo - ide o zovšeobecnenú, dekoratívnu hlinenú sochu, blízku primitívnemu ľudovému umeniu: postavy s priemernou výškou 15-25 cm, zdobené na bielom pozadí viacfarebným geometrickým vzorom kruhov, bodiek, pruhov, buniek, zvlnené linky, svetlé farby, často spridanie zlata.

Tradičnými a neustále sa opakujúcimi v hračke Dymkovo sú jazdci, kohúti, ženské figúrky rozšírené nadol zvonovité sukne a vysoké pokrývky hlavy - kokoshniky, nazývané pestúnky, mokré sestry, dámy, vodníci.

Vážení rodičia, pozývame vás a vaše dieťa, aby ste si doma užili spoločnú kreativitu! Ak to chcete urobiť, použite naše tipy:

Pred začatím práce si musíte preštudovať materiály týkajúce sa histórie hračky Dymkovo, objasniť metódy a techniky používané pri oboznamovaní detí predškolského veku s týmto remeslom a naučiť ich vyrezávať a maľovať.

Praktický materiál si môžete vyrobiť sami. Ide o ploché a trojrozmerné výrobky, maľované Dymkovo maľbou, pričom najdôležitejšie je nakresliť hlavné prvky maľby v poradí ich zložitosti.

Deťom treba povedať, že najzložitejší vzor na hračke pozostáva z najjednoduchších prvkov: kruh, oblúk, bodky - hrášok, priama a vlnovka atď.

Ukážte, ako nakresliť jednoduchý vzor, ​​a potom pozvite deti, aby to urobili sami. Postupne by sa deti mali naučiť prvky maľby.

Na uľahčenie kreslenia malých guľatých tvarov (hrachových bodiek) by deti mali ihneď použiť tyčinku s vatou namotanou na konci.

Oboznámenie sa s Hračka Dymkovo má veľký vplyv na predškolákov: prispieva k formovaniu hlbokého záujmu o rôzne druhy umenie, rozvíja detská kreativita a formuje estetický vkus, podporuje pocit lásky k rodnej krajine.

Khokhloma - neporovnateľná krása . Rodiskom ohnivého Khokhlomu je región Nižný Novgorod. Žijú tu talentovaní dediční majstri maľovania ohňom a sídli tu jediná odborná umelecká škola na svete. Chochlomská maľba. Jej adresa je mesto Semenov. Jeho počiatky siahajú pravdepodobne do 17. storočia a jeho konečné formovanie do 18. storočia. Na obrázkoch vidíte maľby trávy, kríky, vtáky, bobule. V skladbách chochlomských umelcov je všetko podriadené prísnemu rytmu, ktorý sa naučili od prírody, kde je všetko rytmické: striedanie ročných období, periodicita východu a západu slnka, pruhy na koži zvierat a koži jašterice sú rytmické. A čo zvuky? Spomeňme si na rytmický zvuk ďatľa, kukuča, šumenie potoka.

Dieťa si určite zapamätá príbeh svojej matky o Khokhlome, ak jeho matka povie nasledujúci príbeh: „Kedysi žil zázračný majster. Usadil sa v hlbokom lese, postavil si kolibu, vyrobil stôl a lyžicu a vyrezával drevené riady. Navaril pšeničnú kašu, no nezabudol kuriatkam posypať proso. Raz k jeho domu priletel vtáčik ohnivý, krídlom sa dotkol pohára a ten sa zmenil na zlatú. A odvtedy sa objavila krása - maľovaný riad! "

Môžete svojmu dieťaťu položiť hádanku: „Všetky listy sú ako listy, tu je každý zlatý, ľudia tomu hovoria krása... (Chochloma)

Modrý gželský . V istom kráľovstve, v istom štáte, neďaleko Moskvy, medzi lesmi a poliami stojí mesto Gzhel. Kedysi tam žili statoční a šikovní, krásni a veselí remeselníci. Jedného dňa sa dali dokopy a začali rozmýšľať, ako čo najlepšie ukázať svoje schopnosti. Premýšľali sme a premýšľali a prišli sme na nápad. Vo svojom rodnom meste našli nádhernú, bielu, bielu hlinu a rozhodli sa z nej vytesať rôzne jedlá. Áno, také, aké svet ešte nevidel. Jeden vyrobil čajník: výtok mal tvar kohútovej hlavy a rukoväť mala tvar chvosta. Iný majster sa pozrel a čudoval sa, ale nevyrezával čajník, ale vyrobil džbán na kvas (kvassnik) a ozdobil ho po svojom, tvarovanými figúrkami: stoja dve kozy a na vrchu sa bijú kohúty. Ale remeselníci z Gzhel zdobili svoje výrobky nielen štukovým liatím, ale maľovali jedlá modrou farbou rôznych odtieňov. Na riad maľovali rôzne vzory sieťok, pásikov, kvetov. Zobrazovali báječné zvieratá a vtáky. Ľuďom sa to páčilo krásne jedlá a začali ju nazývať „jemný modrý zázrak“. Starobylé mesto Gzhel dodnes stojí neďaleko Moskvy medzi lesmi a poliami.

Vo forme chvosta. Iný majster sa pozrel a čudoval sa, ale nevyrezával čajník, ale vyrobil džbán na kvas (kvassnik) a ozdobil ho po svojom, tvarovanými figúrkami: stoja dve kozy a na vrchu sa bijú kohúty. Ale remeselníci z Gzhel zdobili svoje výrobky nielen štukovým liatím, ale maľovali jedlá modrou farbou rôznych odtieňov. Na riad maľovali rôzne vzory sieťok, pásikov, kvetov. Zobrazovali báječné zvieratá a vtáky. Ľuďom sa krásne jedlá páčili a začali to nazývať „jemný modrý zázrak“. Dodnes neďaleko Moskvy medzi lesmi a poliami stojí starobylé mesto Gzhel.

Hračka Filimonovskaya . Hodnota hračky Filimonov spočíva v jej autentickosti, v jej koreňoch, ktoré siahajú do dávnych čias. Filimonovskí remeselníci starostlivo zachovávajú tradície svojich predkov. Hračky Filimonov sú rozpoznateľné a báječné zároveň, čo je veľmi dôležité pre rozvoj nápaditého myslenia a predstavivosti. Hrdinami hračky Filimonov sú roľníčky, dámy, vojaci, jazdci a tanečné páry. Najčastejšie zobrazované zvieratá sú kravy, kone, medvede, barany a vtáky - sliepky a kohúty. Všetky hračky Filimonov spočiatku slúžili ako amulety a magické nástroje.

Ďalšou vlastnosťou hračiek Filimonov je, že všetky majú píšťalku. U zvierat sa nachádza v chvoste ľudské postavy vždy držia píšťalku vtáka alebo zvieraťa. Túto funkciu možno použiť pri hraní hudobných hier s deťmi. Naučte svoje dieťa fúkať na píšťalku, počúvať a upravovať silu zvuku a opakovať po vás melódie v rôznych tempách a rytmoch.

Od 5 rokov rozšírte chápanie detí o hračke Filimonov, rozprávajte o jej pôvode a výrobných prvkoch. Starší predškoláci radi vytvárajú remeslá a hračky rôzne materiály na základe hračky Filimonov ovládajú maľbu na rovine a na objem.

Pamätajte, že čím viac zručnosti má dieťa v ruke, tým je dieťa šikovnejšie.

Vážení rodičia, nezabudnite:

1. Nikdy nekritizujte prácu svojho dieťaťa, aby sa nevzdalo kreslenia.

2. Snažte sa do kresieb svojho dieťaťa nič nepridávať;

3. Povzbudzujte.

4. Vysvetlite, že hlavnou vecou nie je kresba, ale jeho predstavivosť.

5. Kreslite s dieťaťom.