Vzory maľby Zhostovo krok za krokom. Maľovanie podnosu vzorom Zhostovo

Národy Ruska - vizitka naša krajina. Medzi ľudovými remeslami má Zhostovská maľba osobitné miesto, ktorá zaujme sviežosťou kvetinových aranžmánov, ako aj čistotou a nežnosťou farebnej schémy.

Rozvojová oblasť

Zhostovský obraz dostal svoj názov podľa miesta pôvodu a výroby. Kovové podnosy maľované kvetinovými aranžmánmi pochádzajú z Moskovskej oblasti. Ich vlasťou bola dedina Zhostovo neďaleko Mytishchi.

Predchodcami zhostovského maliarstva boli maľby na podnosoch, ktoré vznikli v polovici 18. storočia na Urale, neďaleko miesta slávnych Demidovských tovární. Až v prvej štvrtine 19. storočia si bývalí nevoľníci, bratia Višňakovci, ktorí sa vykúpili zo závislosti a nahromadili malý kapitál, otvorili svoju dielňu v obci Zhostovo. O niečo neskôr sa rybolov začal rozvíjať v iných dedinách neďaleko Moskvy. Postupne sa dielňa Zhostovo stala lídrom v tomto odvetví.

Vishnyakovovci boli miniaturisti, a preto maľovali nielen podnosy, ale aj rakvy, puzdrá na cigarety, čajové dózy, albumy a iné domáce potreby. Osip Vishnyakov išiel predávať tovar do Moskvy a postupne si našetril peniaze, za ktoré si mohol prenajať obchod na bulvári Tsvetnoy. Špeciálny dopyt po Vishnyakovových podnosoch vznikol s rozšírením tradícií pitia čaju v Rusku. Používali sa ako palety pre samovary.

Začiatkom 20. storočia záujem o ľudové remeslá upadol, a preto sa koncom 30. rokov museli spojiť roztrúsené artely v susedných obciach a v Zhostove. V dôsledku toho bola otvorená celá továreň na dekoratívne lakovanie kovových podnosov - "Kovový podnos". A od roku 1960 uzrela svetlo továreň dekoratívnej maľby Zhostovo.

Etapy tvorby produktu

Od začiatku do konca výroby produktu prechádza proces vytvárania maľby Zhostovo niekoľkými fázami:

Výroba podnosu oválneho, osemhranného, okrúhleho, obdĺžnikového alebo kombinovaného tvaru.
Základný náter povrchu obrobku.
Záplatovanie nezrovnalostí.
Vyrovnanie povrchu základne do hladkého stavu.
Náter laku.
Maľovanie olejovými farbami.
Dvojvrstvový náter výrobku transparentným lakom.

Vlastnosti výroby základne

Zvyčajne sa základná vaňa ručne kuje zo železného plechu, na ktorý sa používa kvalitná strešná oceľ. Plechy sa najprv vyrazia a potom zrolujú, aby boli dosky tvrdé. Pri výrobe podnosov štandardného tvaru sa veľké železné plechy režú na prírezy požadovaného tvaru a veľkosti. Potom na elektrickom lise prebieha „rezanie“ a „ťahanie“ podnosu. Pomocou formičiek a kombinovanej pečiatky sa vytvarujú boky budúceho podnosu. Tento proces sa nazýva „boarding“ alebo „rolling“.

Postupné maľovanie podnosu Zhostovo

Všetko prebieha takto:

Vo fáze základného náteru sa vyberie a aplikuje pozadie - farba podnosu. Zvyčajne je čierna, ale existujú výrobky s modrým, červeným, zeleným pozadím. Olejový lak sa tradične používa na vytvorenie čierneho pozadia. Tajomstvo laku sa stratilo, no známy je jeho základ – palmová živica z Afriky zvaná kopál. Vďaka špeciálnemu zloženiu laku boli vaničky mimoriadne odolné. Podľa starých majstrov zhostovského maliarstva sa ich výrobky neboja mrazu ani tepla a dajú sa porovnávať iba s čínskymi. V tom čase toto prirovnanie znamenalo najvyššia kvalita tovar.
V druhej fáze maľby Zhostovo sa vytvorí maľba - všeobecné siluety kresby sa urobia zriedenou farbou a vypália sa v špeciálnej peci niekoľko hodín. Na maľovanie a pozadie remeselníci používajú obyčajnú olejovú farbu zriedenú ľanovým olejom alebo terpentínom a široký štetec. Keď majster vypíše svoju kyticu, zvyčajne otočí podnos a nahradí kefu pod požadovanú oblasť.
Shade je štádium, v ktorom sú tiene aplikované aj na siluety zriedenou farbou, aby sa vytvoril primárny objem.
Fáza kladenia je pri maľovaní najdôležitejšia. Tu je objem daný kresbe, akcenty a zvýraznenia sú aplikované pomocou bieleho priestoru. Podrobnosti sa upresňujú.
V štádiu oslnenia sa aplikujú odrazy svetla, obraz sa zdá byť osvetlený rôzne strany viac svetelných zdrojov.
Vo fáze kreslenia sú dôležité malé prvky kresby vyrobené veľmi tenkou kefou pomocou čiernej farby: zuby pozdĺž okrajov listu, jeho žily, semená v strede kvetu.
Fáza viazania je potrebná na pripevnenie obrázka k základni, podkladu. To sa vykonáva kreslením spojovacích prvkov: antény, vetvičky atď.
Posledná etapa - čistenie - je určená na ozdobenie strán podnosu. Ozdoba je nanesená zlatým práškom zriedeným v transparentnom laku alebo terpentíne. Tento prášok sa nazýva „vytvorené“ zlato. Alebo sa kreslí bielou farbou zmiešanou s lakom - gulfabrou. Vrchný gulfabru posypaný hliníkovým práškom. Niekedy sú boky maľované takzvaným vencom - ornamentom so začlenením kvetov.

Zložitosť maľby Zhostovo spočíva v tom, že aplikovaná kresba neumožňuje žiadne opravy a je vykonaná okamžite a s veľkou presnosťou. Každý majster používa pri vytváraní produktu svoje špeciálne techniky. Nepíše z prírody, nie podľa predtým vypracovaných vzoriek, ale z rozmaru. Fantázia a predstavivosť robia každý výrobok jedinečným a neopakovateľným. Majster spravidla vytvára niekoľko produktov naraz.

Zhostovove motívy

Podnosy Zhostovo sú veľmi elegantné a slávnostné. Okruh tém a motívov maľby, ktorý sa formoval v priebehu storočí, veľmi živo a obrazne odráža tradície a dušu ruského ľudu.

Hlavnými motívmi maľby Zhostovo sú:

Kytice záhradných a lúčnych kvetov.
Rastlinné motívy.
Kvetinové ozdoby.
Vázy.
Rozprávkové svetlá.
Zábery ľudových slávností.
krajiny.
Zátišia.
Výjavy ľudového života.
Scény ľudových svadieb.
Scény s pitím čaju.

Najobľúbenejším obrázkom je trojica koní rútiacich sa plnou rýchlosťou, zapriahnutá do saní a obklopená kvetmi.

Štúdiom obsahu pozemkov a vzoriek obrazov sa môžete dozvedieť veľa o histórii a živote ruského ľudu. Zaujímavé je, že počas rokov Veľkej Vlastenecká vojna všetok kov v krajine bol použitý na výrobu zbraní. Preto majstri Zhostovo maľovali konzervy, detské kovové vedrá. Hračkárske vedrá sa tiež roztavili a vytvorili základ pre podnosy.

Kyticové kompozície. Princípy zostavovania

Kytice na ruskom obraze Zhostovo zdobia stred, alebo strednú časť podnosu, jeho dno. Základom kytice sú zvyčajne 3-4 veľké záhradné kvety: pivónia, georgína, ruža, tulipán atď. Do plátna kytice sa „nalepia“ drobné poľné a záhradné kvety a puky: macešky, nezábudky, atď. Sú spojené pružnými stonkami a vetvičkami s listami - takzvaná "tráva". AT špeciálne príležitosti kytice obsahujú ovocie a bobule, ozdobte ich vtákmi a motýľmi. Spravidla sa jedna alebo viac veľkých kvetov nachádza v strede kompozície. Podľa zhostovskej tradície majú veľké kvety nevyhnutne ružovú žiaru.

Malé púčiky sú veľmi bledé a na ich pozadí vyčnievajú veľké svetlé kvetenstvo reliéfne z roviny misky. Štetce veveričky sa používajú na kreslenie kvetov. Vyberajú sa veľmi starostlivo, pretože nie je možné ostrihať chĺpky.

Podpísané sú aj polia alebo strany podnosu. Ale v ich dizajne sa nepoužívajú prvky kytice. Tradične je pole zdobené kvetinovým ornamentom zlatej farby v podobe bizarného prepletenia stoniek a listov - takzvaná "tráva".

Podľa tradície, ktorá prišla do zhostovského umenia z obrazov Fedoskina, môže byť pozadie alebo jednotlivé prvky pokryté perleťou. Takéto výrobky vyzerajú veľmi elegantne. Prvky Gzhel a Khokhloma v maľbe Zhostovo možno nájsť aj napríklad „tráva“.

Vizitky Zhostova

Zhostovo podnosy sú jedným z charakteristických znakov remesla. Aby hlavný vzor vyčnieval z hĺbky a pripomínal nám spätnú perspektívu, remeselníci namaľujú okolo sotva rozlíšiteľné malé súkvetia.

Druhou vizitkou je znak na podnose: obraz umelcovej palety, tulipán a štetec. Ide o dlhoročnú, historicky etablovanú značku dielní. Vedľa puncu alebo v samotnom puncu majster zanecháva svoj autogram. Takáto značka začala byť povolená až po roku 1970 a za starých čias sa na výrobky dávala iba značka s podpisom majiteľa závodu.

Ďalšou úžasnou vizitkou zhostovského priemyslu boli takzvané „údené“ podnosy, pomaľované pozoruhodným vzorom pripomínajúcim popraskaný povrch. Táto metóda maľovania sa nazýva "pod korytnačkou." Prečo fajčiť? Áno, pretože tácky sa v skutočnosti údia na plameni sviečky. Toto sú najvzácnejšie výrobky zhostovských majstrov. Je známe, že dva z týchto podnosov boli v zbierke ruského spisovateľa Leva Tolstého.

Zhostovo podnosy v modernom živote

AT modernom sveteľudové remeslá, vrátane Zhostova, zaujímajú svoje osobitné miesto. Rozsah ich použitia je pomerne široký: od interiérových prvkov až po elitné prestieranie. Doma alebo na jedálenskom stole Zhostovo podnos- jasný, elegantný prízvuk, ktorý dodáva atmosfére pozitívnu a radostnú náladu.

Podľa tradície možno podnosy Zhostovo rozdeliť do dvoch hlavných skupín: na každodenné použitie (na samovary, ovocie, jedlo atď.) a na dekoráciu. V každodennom živote ľuďom chýba krása a estetika, problémy životného prostredia a problémy s nedostatočnou komunikáciou s prírodou podporujú túžbu kompenzovať nedostatok na úkor prvkov prírody v dielach, ktoré nás v každodennom živote obklopujú. Zvláštna túžba ľudí je zaznamenaná po výrobkoch zdobených obrazom kvetov. Zrejme preto zostáva móda takýchto jedál stále vysoká. Dizajnéri používajú motívy zhostovskej maľby pri tvorbe nábytku, odevov a šperkov.

Problémy moderného rybolovu Zhostovo

So všetkým záujmom obyvateľov a hostí Ruska o ľudové umenie Zhostovo je potrebné poznamenať, že umelci majú dosť problémov. Najnaliehavejší je problém falšovania výrobkov, niekedy s porušením tradičných technológií. Predstierajúc autorský štýl sa plagiátori snažia zarobiť na zákazníkoch predajom nekvalitného a neautorského, a teda nie jedinečného tovaru. Kvalita takýchto výrobkov je extrémne nízka a obrázky sú primitívne a nie sú zahrnuté do „zlatého fondu“ maliarskych kompozícií Zhostovo.

Učiť sa a učiť

Ako sa môžete naučiť vytvárať produkty v štýle maľby Zhostovo sami? Nie je to ťažké, všetko, čo potrebujete, je túžba, nálada a trpezlivosť. Na začiatok je potrebné zásobiť sa potrebnými materiálmi a vybavením. Teraz v železiarstvach a supermarketoch nájdete podnosy, cukorničky a iné domáce potreby, ktoré nie sú zdobené a môžu dobre slúžiť ako základ pre maľovanie. A v umeleckých obchodoch si môžete kúpiť štetce veveričky rôznych veľkostí a olejové farby, ako aj potrebné rozpúšťadlá. Ako nakresliť obraz Zhostovo a naučiť to deti? Skúsme na to prísť.

Umenie chochlomskej a zhostovskej maľby sa učia deti v seniorskom a prípravná skupina MATERSKÁ ŠKOLA. Takáto práca nie je náročná. Ako sú deti trénované? Fázovaný obraz Zhostovo pre deti začína náčrtom budúceho kvetu jednoduchou ceruzkou. Obrys je v tvare kruhu. Tento blank je určený pre dahliu. Technika používaná na maľovanie kvetu georgín farbami sa nazýva "dvojitý ťah". Vyberajú sa dve farby. Svetlá farba je nakreslená na štetec a tmavšia farba je nakreslená na špičke štetca. Ťahy sa aplikujú pozdĺž okraja kruhu a vykonávajú sa v určitom poradí. Zvyčajne sa to deje zhora nadol a sprava doľava. Vykonáva sa aj druhý rad a jeho okvetné lístky akoby mierne prekrývajú spodnú časť okvetných lístkov. vrchný rad. Potom sa stred kvetenstva naplní rovnakým spôsobom.

Fázovaná kresba zhostovského obrazu harmančeka pripomína kresbu hlavy georgíny a používa sa aj technika „dvojitého ťahu“. Jediný rozdiel je v tom, že jadro sa najskôr nakreslí a okvetné lístky sa k nemu pridajú v určitom poradí v jednom rade: striktne zhora, zdola, vľavo, vpravo, potom sa medzery medzi nimi rovnomerne vyplnia.

Ak chcete nakresliť ďatelinový kvet, musíte najprv nakresliť kruh svetloružovou farbou a potom vo vnútri kruhu použiť ťahy tmavšieho odtieňa, napríklad fuchsie, zdola nahor vo vejárovom usporiadaní. Aj pomocou vkladania v zelenej farbe zobrazujú listy pohára pod kvetom.

Po nakreslení centrálnych púčikov začína fáza kreslenia okolo menších kvetov. Na kreslenie napríklad nezábudiek môžete namiesto štetca použiť vatové tyčinky. Sú tiež zobrazené pomocou techniky lepenia, ale s koncovou plochou. S tenkou kefou je v modrom kruhu okvetného lístka umiestnená malá biela bodka. Mimochodom, deti nesmú používať olejové farby. Maľujú gvašom.

Ďalej prichádza fáza kreslenia "trávy". Listy stoniek sú tiež zobrazené s dvojitým ťahom. Ale ich ohnuté hroty a zakrivené stonky sú vyrobené jemným otáčaním kefy proti smeru hodinových ručičiek. Pri zobrazovaní predĺžených zakrivených listov je možné striedať ťahy a krútenie tak, aby sa získal "cikcak". Pri zobrazení viac okrúhlych listov sa používa technika "čiarka".

AT nedávne časy interaktívne kurzy a workshopy o zhostovskom maľovaní sa konajú v samotnom Zhostove aj v mnohých centrách dodatočné vzdelanie pre deti aj dospelých. Ak existuje túžba, potom nič nie je nemožné!

Tento typ maľby, pomenovaný po dedine neďaleko Moskvy, je známy po celom svete. Aj ľudia, ktorí majú k umeniu ďaleko, neomylne rozlíšia podnos Zhostovo v rozmanitosti ľudových remesiel. Kytice kvetov, bobule a ovocie sa ako výbuch objavujú na tmavom pozadí, trblietajú sa mnohými farbami a sú pripravené takmer zmiznúť. Zachytiť tento krásny moment a zachytiť ho mäkkými štetcami a farbami je zručnosť umelca.

Obrázky s ukážkami maľby si môžete pozrieť v našej galérii, majstrovskej triede, ktorá vám povie, ako nakresliť vzor Zhostovo po etapách - v článku nižšie pre predškolákov nájdete svetelné vzory a šablónu na obkresľovanie ceruzkou na stránke internet.

Maľovaný podnos na dlhú dobu zastaví oko a núti vás skúmať každý okvetný lístok, sledovať krivky vetvičiek a trávy, hádať pôvabné postavy vtákov medzi kvetmi. Prácu maliara môžete sledovať donekonečna: pohyby jeho ruky sú presné a zručné a spod poslušného štetca okamžite rozkvitnú puky. Zdá sa, že zhostovské maľovanie podnosov nie je ťažké. A skutočne by tomu tak bolo, keby práci nepredchádzali roky tréningu a rozvoja zručností.

Pomôže to pripojiť sa k práci Zhostovitov popis krok za krokom maliarske práce. Možno v niektorých krokoch a skryté hlavné tajomstvo zručnosť?

Podnosy bežných tvarov (okrúhle a obdĺžnikové) sa vyrábajú zo železného plechu pomocou obrábacích strojov. Listy sú rezané, sú stlačené, potom sa na ne vytlačia boky a ostrá hrana sa opatrne zahne. Pri vytváraní jedinečných formulárov sa používa manuálna práca podkováč – kováč pracujúci so studeným kovom.

Hotové podnosy sa posielajú do brusiarne a základne, kde sa pokryjú niekoľkými vrstvami pôdy a vysušia. Zem dáva farbu podkladu, najčastejšie je čierna. Červené alebo zelené pozadie vyzerá veľmi inteligentne.

Konečne , tácka ide do farbiarne. Umelec nemá vzorku, zhostovská kytica je vytvorená iba fantáziou.

Ďalšou fázou je zdobenie alebo „čistenie“. Tenkým štetcom je po stranách nanesený ornament, ktorý kompozíciu dotvára. Robí to iný remeselník, ktorého ruka je zvyknutá na jemnú a precíznu prácu.

Záverom je podnos odoslaný na potiahnutie niekoľkými vrstvami špeciálneho laku. V dôsledku toho sa stáva hladkým a lesklým.

Galéria: kvety zo Zhostova (25 fotografií)

Maľovanie gestami pre deti aj dospelých

Po odtrhnutí dieťaťa od počítača je potrebné mu okamžite ponúknuť ďalšiu absorbčnú aktivitu. Farbenie podnosov, vyhrievané pri pohľade na fotografie hotových výrobkov, dokáže na dlhú dobu zaujať detského aj dospelého milovníka kreslenia.

Výroba podnosu doma je, samozrejme, náročná. Ale zvládnuť techniku maľby Zhostovo a vychutnať si kreativitu je k dispozícii pre každého. Svetlý vzor bude zdobiť doska na krájanie , drevený riad, vianočná guľa príp veľkonočné vajíčko. Ale mali by ste začať s tréningom - kreslením na papier.

Farbivo "Zhostovo painting", vyrobené knižným priemyslom, sa dá použiť aj na výučbu predškolákov. Obrysy sú tu už zostavené podľa zákonov zloženia alebo predstavujú jednotlivé prvky. Ale nemali by ste sa tým nechať uniesť: princípy farbenia sú v rozpore so slobodným duchom vzoru Zhostovo.

Materiály a príprava

Trénujte zručnosti každého kroku práce maľovanie bude trvať dlho, takže najprv môže dieťa používať akvarel, gvaš a bežné skicáre. Neskôr prechádzajú na siluety podnosov vystrihnutých z čiernej lepenky.

Po zvládnutí základných prvkov si môžete zakúpiť dosku na krájanie alebo papier-mâché formy, na ktorých bude vzor aplikovaný. Kupujú sa v umeleckých salónoch alebo sa vyrábajú samostatne. V továrni v Zhostove, a to aj prostredníctvom internetu, si môžete kúpiť prázdne podnosy na maľovanie. Bežné pozinkované vedro alebo umývadlo sa stanú lacnejším nákupom. Strach z pokazenia drahých vecí zvýši zodpovednosť začínajúceho umelca pred každým úderom.

Drevené a papierové výrobky sú natreté špeciálnymi zmesami s výberom farby pozadia. Kovové predmety sú odmastené, očistené a natreté základným náterom na kov (vhodné je použiť čierne alebo červené aerosóly). Obzvlášť starostlivo používané predmety sa čistia, pretože maľovanie Zhostovo vyžaduje dokonale hladký povrch.

Na prácu sa používajú olejové farby, pre dosiahnutie výrazného obrazu sa odporúča miešať ich s lesklými lakmi. Stačí si kúpiť základné farby:

kraplak červený;
kobaltová modrá;
spálená kosť;
svetlý okr;
smaragdovo zelená;
titánová biela.

Na tréning sú vhodné lacné súpravy, ale treba si uvedomiť, že vlastnosti olejových farieb sa značne líšia v závislosti od zloženia. Na zriedenie farby budete potrebovať ľanový olej alebo terpentín.

Umiestnenie kvetov Zhostovo na predmete pre domácnosť by malo zodpovedať tvaru zdobenej nádoby. Na palube alebo vedre môžete zobraziť kyticu a po stranách misky alebo taniera - nekonečný veniec kvetov.

Zhostovská maľba je viacvrstvová. Nanášanie vrstiev farby od tmavej k svetlej vytvára objem a vydutie obrazu. Samozrejme, každá vrstva sa nanáša až po úplnom vyschnutí predchádzajúcej.

Najprv musíte zvládnuť základné kroky na vytvorenie obrázka:

Pri analýze hotových výrobkov musíte venovať pozornosť zloženiu, základným formám a pokúsiť sa ich reprodukovať. vo forme farebných škvŕn. Neodporúča sa robiť náčrt ceruzkou, prichytávanie sa k čiaram len poškodí prácu fantázie.

Prvky zhostovskej maľby

Školenie by sa malo začať jednoduchými jednoduchými tampónmi (leták). Spojením troch listov získate "trojlístok". Dva zelené ťahy a jeden červený tvoria púčik. Púčik je zasadený na stonke a obklopený listami - ukáže sa "vetvička".

Na ďalšej lekcii ovládajú široké ťahy, ktoré tvoria veľké kvety (ruže a georgíny), stredné (maky, zvončeky, macešky).

Zhostovský obraz - ruský umelecké remeslo. Od roku 1825 remeselníci špeciálnym spôsobom zdobia drevené a kovové podnosy a vytvárajú zložité kvetinové aranžmány.

História rybárstva

Remeslo vzniklo v polovici 18. storočia na Urale, kde najväčší počet hutníckych závodov. V 19. storočí sa podnosy začali aktívne vyrábať v dedinách moskovskej provincie - Zhostov a Novoseltsevo. Za krátky čas sa miestne remeslo stalo jednoducho kolosálnou popularitou.

Od roku 1920 sa v rôznych mestách začali formovať dosť silné pracovné artely. O desať rokov neskôr sa však ľudové remeslá pokúsili nahradiť sovietske myšlienky, ktoré znamenali nastolenie realizmu.

Až v 60. rokoch 20. storočia. umelecká maľba opäť získala svoju pôsobivú prestíž. Poprední majstri vytvorili nielen svetlé a originálne kompozície, ale aj podplatili špeciálnou farbou a skutočnou exkluzivitou.

Zhostovo maliarske farby

Klasická prezentácia obrázka predpokladá prítomnosť čierneho alebo červeného pozadia. Progresivnejšie moderné koncepty umožňujú použiť jemné pastelové plátna na vytvorenie bohatej viackvetej kompozície.

Závod Zhostovo vyrába výrobky s červeným, modrým, zeleným alebo svetlomodrým pozadím. Jeden z najobľúbenejších odtieňov je "slonovina". Menej časté sú "zlaté" a "agresívne" červené plátna.

Obzvlášť elegantne vyzerajúce plátna s perleťovým náterom. Prepady môžu „zdobiť“ celé pozadie aj jednotlivé akcenty kompozície. Perleťová vložka sa pôvodne používala vo Fedoskino.

Primárne farby

Farebná paleta, ktorú používajú majstri zhostovského umeleckého profilu, je viac ako pestrá a bohatá. Pre pozadie sú preferované tieto farby:

čierna(#000000);
Slonovina alebo pšenica(#F5DEB3);
Červená(#FF0000);
Modrá(#00BFFF);
Azure(#007FFF);
žltá(#FFBA00);
burgundský(#900020);
Zlato(#FFD700);
Amber(#FFBF00);
Hnedá(#964B00).

Na vytvorenie samotného výkresu môžete použiť absolútne akúkoľvek farbu. Improvizácia s tónmi a poltónmi je vítaná.

Prvky a vzory zhostovskej maľby

Najčastejšie zhostovskí umelci vykonávajú jednoduché kvetinové aranžmány vo forme kytíc. Vzor je tvorený harmonicky prepojenými drobnými kvietkami a veľkými efektnými súkvetiami, nerozvinutými púčikmi a zeleným lístím.

Populárne kvety: ruža, astra, pivonka, tulipány, georgíny, doplnené tenkými listami, púčikmi a stonkami s malými vetvami. Okrem záhradných kompozícií umelci často zobrazujú skromné fialky, roztomilé konvalinky, dotýkajúce sa macešky alebo hluchavky.

Okrem tradičných ľalií, slamienky, tymiánu a sedmokrások umelci radi zobrazovali úplne nevídané exotické kvety, ktoré v prírode neexistujú. Obzvlášť bohaté kytice sú doplnené ovocím a bobuľami. Niekedy môžu byť motýle a vtáky zobrazené v strede alebo na pozadí.

(Zhostovská maľba s dejovou maľbou)

Okrem kvetinových aranžmánov zhostovskí majstri niekedy maľovali aj výpravné obrazy. Sú to výjavy zo života obyčajných ľudí, rôzne krajiny, luxusné krajinné kompozície. Obľúbeným motívom je trio koníkov obklopených kvetmi.

Hlavnou črtou maľby je improvizačný prístup k akýmkoľvek kresbám. Umelci nie sú vôbec povinní tvoriť podľa prísnych vzorov a obrazov, riadiť sa špeciálnymi schémami alebo prírodou. Vzhľadom na úžasnú rozmanitosť výtvarných techník, improvizačný základ a kreatívny prístup je každá kresba skutočne jedinečná a neopakovateľná.

Technika vykonávania

Tradičná maľba zahŕňa použitie výlučne čierneho plátna. Na rybolov sa používali kovové a drevené podnosy rôznych tvarov: od štandardných pravouhlých až po zložité kombinované.

Zvážte celý proces v etapách:

Primer

Vo fáze primárneho základného náteru sú výrobky ošetrené špeciálnym tmelom a leštené. Teraz master vyberie pozadie pre základňu, ktoré potom nemožno zmeniť.

Zamalenok

Toto je základ ornamentu. Pomocou zriedenej farby majster tvorí siluety všetkých prvkov, ktoré budú na obrázku prítomné. Na tejto fáze takmer úplne chýba improvizačná zložka a základ pre budúcu ozdobu je nastavený striktne podľa vopred premyslenej schémy.

Tenežka

Tenezhka vám umožňuje dať priesvitnej kompozícii viac realizmu. Objavujú sa výrazné tiene, „odlesky“ svetla a poltóny. Kvety sa stávajú objemnejšími, listy a stonky vyzerajú prirodzenejšie.

podložka

Toto je najdôležitejší krok. Vrstva podšívky umožňuje dodať kytici najvyšší stupeň realizmu, ktorý odlišuje Zhostovskú maľbu od iných umeleckých remesiel. Úlohou umelca je „vyjasniť“ detaily, zvýrazniť jednotlivé sekcie. Majster udáva tón kontrastu alebo vyrovnáva kompozície prostredníctvom harmonických prechodov.

blikovka

Svetlo a objem sa vytvárajú použitím melíru. Kytica, akoby padala pod lúčmi slnka, začína žiariť a svietiť. Teraz má kompozícia špeciálnu chuť a náladu.

Kreslenie

Toto je veľmi zaujímavá etapa. Úlohou majstra je, aby sa pomocou tenkej kefy a minimálneho množstva nakreslil každý prvok obrázka a dodal mu realizmus. Na bobuliach sa objavujú semená, v pohároch kvetov sa objavujú piestiky a tyčinky, listy, tráva a stonky sa stávajú objemnými a vierohodnými vďaka čipkovým doplnkom a iným zložitým akcentom.

(Hlavné fázy maľby vo vizuálnej kresbe)

A potom...

Väzba

V tomto štádiu musí byť komplexná kompozícia „implantovaná“ do pozadia. Na tento účel majster používa tenké steblá trávy, úponky, ozdobné prvky, ktoré dodávajú plátnu ešte väčší objem a robia celú kompozíciu celistvou a kompletnou.

Aby výrobok vyzeral úplne a štýl bol plne v súlade so všeobecne uznávanými kánonmi, remeselníci sa uchýlia k "čisteniu". Jedná sa o ozdobu strany podnosu rôznymi geometrickými líniami, kvetinovými vzormi, kvetinovými venčekmi. Lemovanie môže byť veľmi skromné, len mierne zvýrazňujúce rámy, a veľmi bohaté, nie horšie vo svojej veľkoleposti ako ústredné postavy kompozície.

Zhostovské remeslo sa objavilo na začiatku predminulého storočia, mohlo sa stať múzejnou históriou a predmetom štúdia úzkej skupiny historikov umenia. Takýto osud postihol v Rusku nejeden umelecký smer. Ale požiadavky „Zhostovo maľovanie po etapách“ a „ako sa naučiť kresliť Zhostovský podnos“ majú závideniahodnú frekvenciu, čo potvrdzuje, že remeslo je nažive. O tom, čo je na ňom zvláštne, či je skutočne možné zvládnuť starodávnu techniku a prečo je majstrovská trieda na maľovaní podnosu fascinujúca, čítajte ďalej.

Vlastnosti maľby Zhostovo

Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitskoye sú mená dedín, ktoré sa stali predkami jedného z najznámejších ruských remesiel. Kedysi, asi pred dvoma storočiami, sa tu objavili dielne, v ktorých miestni remeselníci vyrábali papier-mâché lak. A Philip Vishnyakov, bývalý nevoľník grófa Šeremetěva, vytvoril vlastnú dielňu, kde podnosy nahradili rakvy a iné obľúbené predmety.

Obrázky na podnosoch pôsobia realisticky

Postupom času papier-mâché nahradil železo a železné podnosy sú stále hlavným produktom výroby Zhostovo. V jadre smeru kvetinová kytica, ktoré musíte nakresliť pomocou špeciálnej techniky. Zdá sa, že realizmus maľovaného objektu dosiahol pre ľudové umenie nevídanú výšku. Živá forma kvetov a ovocia dokonale koexistuje s dekoratívnym zovšeobecnením, súvisí so štetcovou maľbou truhlíc, tuesov a kolovrátok.

Svetlý podnos Zhostovo dokáže nakresliť aj ten najskúsenejší umelec. Ale bez školenia a úctivého postoja k procesu sa začínajúci majster nebude môcť vyrovnať. Maľbu sa treba naučiť: koloristickú konštrukciu kompozície, všetky fázy maľby, kresbu každého kvetu a listu. Samozrejme, môžete pracovať na šablónach, ale takéto kreslenie je dobré len na spoznanie remesla.

Prípravné práce

Poradie je jednoduché: najprv musíte nazbierať vizuálne skúsenosti. Prezrite si desiatky ukážok prác, zhodnoťte kresby z hľadiska následnej reprodukcie. Určte, ako umelec vytvára kompozíciu, ako sa obraz odhaľuje, čo spája dielo. Čím viac vzoriek dôkladne preštudujete, tým presnejšia bude predstava o práci, ktorá vás čaká.

Je dôležité nielen študovať každú fázu maľby, ale aj trénovať ruku pri zobrazovaní hlavných vzorov a prvkov.

Ak je cieľom študovať podnosy Zhostovo - kreslenie krok za krokom pre deti musíte ukázať vzorky chlapcom, porozprávať sa s nimi o charakteristických črtách maľovaných výrobkov. Deti spravidla používajú veveričkové kefy, kvaš, polotovary vo forme papierových podnosov, ktoré budú musieť maľovať. Takéto polotovary už majú zvyčajne farebné pozadie.

Ale pre dospelých sú takéto prípravné práce tiež užitočné: nakreslite viac ako jeden papierový polotovar, aby ste zdokonalili zručnosť na papieri. Aby sa ruža otvorila, je potrebné ju nakresliť viackrát. Aby ste si zapamätali všetky fázy maľovania podnosov Zhostovo, každý z nich musí byť vypracovaný ako simulátor: nakreslite niekoľko náčrtov, pracujte so šálom a zvýrazneniami.

Toto video jasne ukazuje implementáciu hlavných prvkov a jednoduchých vzorov maľby Zhostovo.

Majstrovská trieda maľovania podnosov

Akákoľvek majstrovská trieda, ktorá odpovedá na otázku, ako nakresliť maľbu Zhostovo v etapách, ukazuje viacvrstvovú prácu. Z jednej fázy master plynule prechádza do druhej a algoritmus týchto prechodov vám umožňuje vytvoriť obraz, ktorý akoby žiaril zvnútra.

Zhostovo maľovanie - ako nakresliť podnos po etapách:

Zamalevka. Toto je názov prvej vrstvy budúceho obrázka. Umelec to zvyčajne začína na konci pracovného dňa. S bielenou farbou majster rozptýli škvrny kvetov, pukov a listov na farebnom povrchu. Z týchto škvŕn sa postupne črtá kompozičné riešenie. Každý flek by mal byť na svojom mieste – zapadnúť do tvaru podnosu a, samozrejme, súvisieť so zámerom autora.
Tenežka. V tejto fáze začína práca s transparentnou lazúrovacou farbou. Je potrebné nakresliť tmavé časti listov a kvetov. Obraz získava presnosť a hĺbku.
Pad.Ďalej majster vezme už hustú a nepriehľadnú farbu, s ktorou zvýrazní svetlé miesta. V tejto fáze sa miestami začínajú objavovať detaily, tvary kvetov, pukov, listov a okvetných lístkov. Počas takejto kresby začnete chápať, prečo bude kytica pôsobiť dojmom obrazu žiariaceho zvnútra.
Oslnenie. Najplnšie ukazuje rukopis majstra. Pre jedného umelca to bude široké a mäkké, pre iného - malé a zlomkové. Oslnenie možno prirovnať k hudobnému rytmu. V niečej kytici cítime pomalý, neunáhlený spev, niekde je badateľný zápalný tanec. Hudobnosť podnosov je rozlišovacia črta maľovanie.
Kreslenie. V tejto fáze umelec kreslí svetlé obrysy okrajov kvetov, pukov, listov, okvetných lístkov. Napríklad majstri majú taký koncept „urobiť semeno“ - to znamená predpísať tyčinky a piestiky.
Väzba. Toto je názov ľahkej, tkanej špeciálnej prelamovanej trávy, ktorá vypĺňa medzery medzi komponentmi obrazu. Ona je spojivom celej kompozície. A toto je aj autorova interpretácia kresby: niekto robí väzbu bohatú, túto fázu starostlivo vypracúva, dokonca sa na ňu zameriava. Iný majster nerád upozorňuje na väzbu a necháva ju minimálne. Existujú umelci, ktorí monitorujú jas väzby, a sú takí, ktorí ju zapadajú do pozadia, takže je veľmi jemná.

V tejto fáze je maľba dokončená. Umelec zadá dielo ornamentalistovi, ktorý dá konečnú bodku za dizajnom podnosu. Ak v práci nebude zahrnutá aspoň jedna etapa, bude narušený tradičný charakter obrazu Zhostovo.

Dekoratívne a úžitkové umenie národov Ruska je charakteristickým znakom našej krajiny. Medzi ľudovými remeslami má Zhostovská maľba osobitné miesto, ktorá zaujme sviežosťou kvetinových aranžmánov, ako aj čistotou a nežnosťou farebnej schémy.

Rozvojová oblasť

Etapy tvorby produktu

Od začiatku do konca výroby produktu prechádza proces vytvárania maľby Zhostovo niekoľkými fázami:

Výroba podnosu oválneho, osemhranného, okrúhleho, obdĺžnikového alebo kombinovaného tvaru.
Základný náter povrchu obrobku.
Záplatovanie nezrovnalostí.
Vyrovnanie povrchu základne do hladkého stavu.
Náter laku.
Maľovanie olejovými farbami.
Dvojvrstvový náter výrobku transparentným lakom.

Vlastnosti výroby základne

Postupné maľovanie podnosu Zhostovo

Všetko prebieha takto:

Vo fáze základného náteru sa vyberie a aplikuje pozadie - farba podnosu. Zvyčajne je čierna, ale existujú výrobky s modrým, červeným, zeleným pozadím. Olejový lak sa tradične používa na vytvorenie čierneho pozadia. Tajomstvo laku sa stratilo, no známy je jeho základ – palmová živica z Afriky zvaná kopál. Vďaka špeciálnemu zloženiu laku boli vaničky mimoriadne odolné. Podľa starých majstrov zhostovského maliarstva sa ich výrobky neboja mrazu ani tepla a dajú sa porovnávať iba s čínskymi. V tom čase toto porovnanie predpokladalo najvyššiu kvalitu tovaru.
V druhej fáze maľby Zhostovo sa vytvorí maľba - všeobecné siluety kresby sa urobia zriedenou farbou a vypália sa v špeciálnej peci niekoľko hodín. Na maľovanie a pozadie remeselníci používajú obyčajnú olejovú farbu zriedenú ľanovým olejom alebo terpentínom a široký štetec. Keď majster vypíše svoju kyticu, zvyčajne otočí podnos a nahradí kefu pod požadovanú oblasť.
Shade je štádium, v ktorom sú tiene aplikované aj na siluety zriedenou farbou, aby sa vytvoril primárny objem.
Fáza kladenia je pri maľovaní najdôležitejšia. Tu je objem daný kresbe, akcenty a zvýraznenia sú aplikované pomocou bieleho priestoru. Podrobnosti sa upresňujú.
V štádiu oslnenia sa uplatňujú odrazy svetla, obraz sa zdá byť osvetlený z rôznych strán niekoľkými svetelnými zdrojmi.
Vo fáze kreslenia sú dôležité malé prvky kresby vyrobené veľmi tenkou kefou pomocou čiernej farby: zuby pozdĺž okrajov listu, jeho žily, semená v strede kvetu.
Fáza viazania je potrebná na pripevnenie obrázka k základni, podkladu. To sa vykonáva kreslením spojovacích prvkov: antény, vetvičky atď.
Posledná etapa - čistenie - je určená na ozdobenie strán podnosu. Ozdoba je nanesená zlatým práškom zriedeným v transparentnom laku alebo terpentíne. Tento prášok sa nazýva „vytvorené“ zlato. Alebo sa kreslí bielou farbou zmiešanou s lakom - gulfabrou. Vrchný gulfabru posypaný hliníkovým práškom. Niekedy sú boky maľované takzvaným vencom - ornamentom so začlenením kvetov.

Zhostovove motívy

Podnosy Zhostovo sú veľmi elegantné a slávnostné. Okruh tém a motívov maľby, ktorý sa formoval v priebehu storočí, veľmi živo a obrazne odráža tradície a dušu ruského ľudu.

Hlavnými motívmi maľby Zhostovo sú:

Kytice záhradných a lúčnych kvetov.
Rastlinné motívy.
Kvetinové ozdoby.
Vázy.
Rozprávkové svetlá.
Zábery ľudových slávností.
krajiny.
Zátišia.
Výjavy ľudového života.
Scény ľudových svadieb.
Scény s pitím čaju.

Najobľúbenejším obrázkom je trojica koní rútiacich sa plnou rýchlosťou, zapriahnutá do saní a obklopená kvetmi.

Štúdiom obsahu pozemkov a vzoriek obrazov sa môžete dozvedieť veľa o histórii a živote ruského ľudu. Je zaujímavé, že počas Veľkej vlasteneckej vojny sa všetok kov v krajine používal na výrobu zbraní. Preto majstri Zhostovo maľovali konzervy, detské kovové vedrá. Hračkárske vedrá sa tiež roztavili a vytvorili základ pre podnosy.

Kyticové kompozície. Princípy zostavovania

Kytice na ruskom obraze Zhostovo zdobia stred, alebo strednú časť podnosu, jeho dno. Základom kytice sú zvyčajne 3-4 veľké záhradné kvety: pivónia, georgína, ruža, tulipán atď. Do plátna kytice sa „nalepia“ drobné poľné a záhradné kvety a puky: macešky, nezábudky, atď. Sú spojené pružnými stonkami a vetvičkami s listami - takzvaná "tráva". Pri zvláštnych príležitostiach kytice obsahujú ovocie a bobule, ozdobte ich vtákmi a motýľmi. Spravidla sa jedna alebo viac veľkých kvetov nachádza v strede kompozície. Podľa zhostovskej tradície majú veľké kvety nevyhnutne ružovú žiaru.

Vizitky Zhostova

Zhostovo podnosy v modernom živote

V modernom svete majú ľudové remeslá, vrátane Zhostova, svoje osobitné miesto. Rozsah ich použitia je pomerne široký: od interiérových prvkov až po elitné prestieranie. V dome alebo na jedálenskom stole je podnos Zhostovo jasným, elegantným akcentom, ktorý dodáva atmosfére pozitívnu a radostnú náladu.

Problémy moderného rybolovu Zhostovo

Učiť sa a učiť

Umenie maľby Khokhloma a Zhostovo sa učia deti v seniorských a prípravných skupinách materskej školy. Takáto práca nie je náročná. Ako sú deti trénované? Fázovaný obraz Zhostovo pre deti začína náčrtom budúceho kvetu jednoduchou ceruzkou. Obrys je v tvare kruhu. Tento blank je určený pre dahliu. Technika používaná na maľovanie kvetu georgín farbami sa nazýva "dvojitý ťah". Vyberajú sa dve farby. Svetlá farba je nakreslená na štetec a tmavšia farba je nakreslená na špičke štetca. Ťahy sa aplikujú pozdĺž okraja kruhu a vykonávajú sa v určitom poradí. Zvyčajne sa to deje zhora nadol a sprava doľava. Vykonáva sa aj druhý rad a jeho okvetné lístky akoby mierne prekrývajú spodnú časť okvetných lístkov horného radu. Potom sa stred kvetenstva naplní rovnakým spôsobom.

Ak chcete nakresliť ďatelinový kvet, musíte najprv nakresliť kruh svetloružovou farbou a potom vo vnútri kruhu použiť ťahy tmavšieho odtieňa, napríklad fuchsie, zdola nahor vo vejárovom usporiadaní. Pri použití aj základného náteru sú listy kalicha pod kvetom znázornené zelenou farbou.

Nedávno sa v samotnom Zhostove, ako aj v mnohých ďalších vzdelávacích centrách pre deti aj dospelých uskutočnili interaktívne kurzy a workshopy o zhostovskom maľovaní. Ak existuje túžba, potom nič nie je nemožné!