Aký je najlepší dizajnér? Webdizajn pre samouk bez opustenia domova

Hľadanie vlastnej individuálnej cesty životom zamestnáva takmer každého predstaviteľa dnešnej mládeže. Takéto rozhodnutia však môžu ovplyvniť človeka v akomkoľvek veku.

V procese svojho vývoja človek neustále prechádza rôznymi štádiami vývoja, v rámci ktorých sa môže stretnúť s nečakanou realizáciou svojho povolania. Stále viac ľudí sa snaží obsadiť výklenok spojený s mnohostranným prejavom ich tvorivého potenciálu. Jednou z profesií, ktoré napĺňajú takéto potreby, je módny návrhár.

Čo to znamená stať sa dizajnérom?

Existuje mnoho spôsobov, ako získať titul dizajnéra: niekomu stačí absolvovať špeciálne kurzy, niekto sám zvládne kľúčové zručnosti tejto vzrušujúcej profesie. Druhá možnosť sa zdá byť ešte vhodnejšia ako prvá, pretože zahŕňa nielen formálny prístup, ale dôsledné a dôkladné zvládnutie tajomstiev manipulácie s vlastnými fantáziami.

Stať sa dizajnérom znamená naučiť sa hľadať kreatívne riešenia v tých najbanálnejších situáciách. Pre štátnych zamestnancov zostáva štandardný prístup k otázkam, teraz ste prostredníkom medzi nekonečnými fantastickými nápadmi a vonkajším svetom. Tento prístup je obzvlášť viditeľný pri navrhovaní oblečenia pre spravodlivý sex, pretože dievčatá obzvlášť vyžadujú, aby sa móda stala neočakávanejšou a odvážnejšou. Dizajnér dámske oblečenie je človek, ktorý harmonicky spája zmysel pre štýl a otvorenosť k experimentom.

Ako sa stať dizajnérom?

Vlastnosť kresliarskych zručností, túžba sprostredkovať svoje pocity svetu okolo seba, ochota realizovať neštandardný pohľad na svet sú hlavnými podmienkami pre výstup na požadovanú prácu. Na dosiahnutie úspechu je dôležité neustále sa zlepšovať, denne vytvárať náčrty, sledovať všetky módne trendy, najmä aktivity domácich guru.

Môžete sa prihlásiť do príslušných kurzov, kde špecialisti oboznámia začiatočníkov so základnými zručnosťami. tvorivá práca, ktorá si rovnako ako ostatní vyžaduje zodpovedný prístup a tvrdú prácu.

Slávni ruskí dizajnéri

V oblasti dizajnu na domácej pôde možno vyčleniť viacero guruov svojej profesie. Vyacheslav Zaitsev je jedným z najznámejších módnych návrhárov v Rusku, podarilo sa mu získať niekoľko štátnych ocenení a presadiť sa ako profesionál v oblasti módy. Valentin Yudashkin sa teší nemenej sláve, jeho diela sú známe a milované aj v zahraničí. Vladislav Aksenov si rovnako zaslúži rovnaké hodnotenie.

Redaktori stránky odporúčajú zamerať sa na dizajnérov hodných emulácie.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Považujte to za úvodný kurz zdobenia interiéru. Možno nie všetci máme víziu potrebnú na vytvorenie dizajnu, ktorý je dokonalý do najmenšieho detailu, ale vieme si navrhnúť vlastný interiér tak, aby pôsobil profesionálne. Do určitej miery môže byť návrh dizajnu prezentovaný ako vzorec, ktorý zahŕňa určité kroky - druh budovania základov, tehla po tehle, na vytvorenie individuálneho štýlu dizajnu.

Na druhej strane je tu umenie zdobenia, štýl, ktorý sa neriadi pravidlami ani vzorcami. Možno nemáte zmysel pre štýl, ale môžete sa ho naučiť rozvíjať.

Ako? Existujú základné princípy, ktoré vám umožňujú vytvoriť integrálny a harmonický dizajn interiéru miestnosti. Dodržaním týchto 10 krokov môžete začať vytvárať útulný a funkčný obytný priestor, ktorý vytvorí domácu atmosféru medzi obvyklými štyrmi stenami.

1. Funkčné usporiadanie

Návrh interiéru by mal začať funkčným usporiadaním miestnosti. Ak chcete začať, odporúčame vám vyhľadať na webe bezplatné zdroje a programy, ktoré ponúkajú vytvorenie rozloženia a dekorácie miestnosti. Tieto programy vám umožňujú nastaviť podmienky, ako je veľkosť miestnosti a veľkosti nábytku, a potom vyskúšať rôzne rozloženia, aby ste zistili, ktoré z nich vám najlepšie vyhovuje.

O chybách rozmiestnenia sa často dozvieme príliš neskoro, tak prečo si najskôr nevytvoriť virtuálny pôdorys miestnosti a vyhnúť sa tomu, aby ste museli presúvať nábytok z miesta na miesto, pričom sa pri vytváraní vhodnej dispozície opakovali chyby?

Funkčnosť obytného priestoru veľmi závisí od individuálneho štýlu. Ak sa vám vaše domáce hniezdo zdá prázdne, pravdepodobne si chcete kúpiť drahý nábytok alebo dekoračné predmety, ale veľké rodiny uprednostňujte otvorené usporiadanie, ktoré nie je obmedzené veľkým množstvom dizajnových detailov. Berte do úvahy svoje osobné potreby a potom si skúste vybrať dobrý program, ktorý vám pomôže vytvoriť dokonalý interiérový plán pre vás.

2. Nebojte sa investovať do dobrého čalúneného nábytku

Veľa dizajnérov vám povie, že ak chcete investovať do kúpy jedného kusu nábytku, nech je to sedačka. Výber správneho čalúnený nábytok pre miestnosť môže byť veľmi ťažké. Akú farbu nábytku si vybrať? Aké čalúnenie? Aké veľkosti? Koľko minúť na nákup? Aké to je – dobrá, kvalitná sedačka?

Návšteva mnohých výstav nábytku a showroomov vám môže pomôcť nájsť štýl, ktorý vyhovuje vášmu vkusu a potrebám. Pred nákupom však zmerajte! Bude hrozné zamilovať sa do kusu nábytku a potom zistiť, že je pre vašu izbu príliš veľký.

Odporúčame obmedziť výber na niekoľko možností a potom si vybrať tú s najlepšou kvalitou. Nákup nábytku Vysoká kvalita, môžete si byť istí, že vám bude slúžiť dlhé roky, ak nie celý život, preto si vyberte to najlepšie, čo si môžete dovoliť. Ach áno: vyberte si také čalúnenie, ktoré vás za krátky čas neomrzí ... kto chce stráviť zvyšok života pohľadom na pohovku v kvete alebo vo farbe, ktorá už dávno vyšla z módy?

3. Dekoratívne predmety

Zdá sa, že použitie v interiéri vecí, ktoré majú č špeciálny účel je dosť nezmyselná myšlienka. Prečo kupovať niečo, čo sa ani nedá dobre využiť? Odpoveď je jednoduchá: pretože takéto predmety označujú štýl, a preto dopĺňajú dizajn interiéru.

Teraz možno nemáte talent na vytvorenie esteticky príjemného dekoru, ale pomocou pokusov a omylov budete môcť nájsť to správne množstvo dekoratívnych predmetov, ktoré harmonicky zapadnú do vášho interiéru. Mnoho interiérových dizajnérov vám povie, že ak sa vám niečo naozaj páči a kúpite si to, určite nájdete pre tento predmet miesto, v ktorom bude vyzerať najvýhodnejšie. Aj keď je toto tvrdenie celkom pravdivé pre tých, ktorí dizajnu rozumejú, nemusí byť vhodné pre neistých začiatočníkov.

Ak si neviete rady, odporúčame listovať v tematických časopisoch a prechádzať sa po predajniach nábytku, aby ste si všimli, čo sa vám páči. Venujte pozornosť tomu, ako sú dekoratívne prvky usporiadané v predajniach nábytku. Všimnite si, že mnohé položky sú usporiadané do dekoratívnych skupín, a nie len umiestnené jednotlivo v rôznych rohoch miestnosti. V prvom rade si kupujte len to, čo sa vám naozaj páči, čo najlepšie vyhovuje vašej osobnosti.

4. Pridajte trochu zelene

Na rastliny sa často myslí ako na posledné. To je veľká chyba, pokiaľ ide o dizajn. Možno si myslíte, že dizajn interiéru vašej izby je bezchybný, ale venujte pozornosť tomu, či ste v ňom mohli použiť rastliny a predmety prírodného pôvodu.

Je úžasné, ako sa atmosféra a pohodlie interiéru premení, keď doň umiestnite malú palmu zasadenú v kvetináči. Zároveň bude vaša izba pôsobiť sviežejšie a štýl dekorácie je oveľa pevnejší.

To je podstata klasiky, ktorá nikdy nevyjde z módy. Prečo utrácať veľa peňazí za pohovku s rovnými, hranatými líniami, ak za päť rokov jej štýl zastará? Módne trendy je možné vniesť do interiéru pomocou menších a lacnejších detailov a nechať hlavné kusy nábytku zostať jednoduché, elegantné, klasické.

Pozrite sa na obývaciu izbu na fotografii nižšie. Čierne stoličky k jedálenskému stolu sú navrhnuté v klasickom štýle a zapadnú do každého interiéru. Poťahy so zvieracou potlačou im umožňujú držať krok s aktuálnymi módnymi trendmi a dajú sa ľahko meniť, zatiaľ čo tvar stoličky nikdy nevyjde z módy – to znamená, že ide o skvelý trvanlivý nákup.

10. Odfoťte a opravte

Toto je možno jeden z najdôležitejších krokov. Fotografia totiž dokáže nahradiť tisíc slov. Odfotením miestnosti sa na ňu môžete pozrieť z iného uhla. Fotografia vám v istom zmysle umožní po prvý raz nahliadnuť do vlastného interiéru – očami hosťa.

Zrazu sa vám môže stať, že obraz na stene visí príliš vysoko, alebo že vaša izba má príliš veľa malých detailov, ktoré zapĺňajú priestor, alebo že vami vybrané podsedáky na pohovku vôbec neladia s celkovým štýlom.

Najlepšie je urobiť pár fotiek rôzne body a z rôznych uhlov pohľadu. Takže môžete vidieť, čo je potrebné opraviť a čo jednoducho nie je na mieste vo vami zvolenom štýle interiéru.

Môžete tento článok považovať za úvodný kurz zariaďovania interiéru? Samozrejme, neodhalí všetky tajomstvá dizajnu (to dokáže len špecializovaný dizajnér), ale určite vás navedie na správnu cestu k vytvoreniu štýlového dizajnu domáceho interiéru, ktorý je funkčný a zároveň atraktívny. Aby ste si vytvorili domov, ktorý hovorí, kto ste.

Tieto tipy môže použiť úplne každý: vytvorte správne rozloženie, kúpte si krásnu pohovku, vytvorte ozdobné skupiny predmety alebo vrstvy, pridajte živú zeleň alebo nádych čiernej, držte sa klasických línií, opravte dizajnové chyby fotografiami a – čo je najdôležitejšie – urobte interiér skutočne osobným.

A aké malé triky používate na vytvorenie štýlového domáceho interiéru?

Povedzte priateľom

Medzi uchádzačmi móda pre povolanie módneho návrhára nikdy nezmizne. Ak sa však pozriete na skúsenosti dizajnérov, ktorí už dosiahli úspech, ukáže sa, že ich cesta nie je vždy taká jednoduchá, ako sa na prvý pohľad zdá: mnohí z nich napríklad neabsolvovali inštitút, niekto predtým vstúpila do módneho priemyslu, pracovala v diametrálne odlišnom odbore a niekto v škole šil oblečenie pre bábiky. Look At Me sa snažil prísť na to, ktorá cesta by sa mohla stať viac-menej univerzálnou pre každého, kto sa vydal do sveta vysokej módy, a dvaja moderní ruskí dizajnéri a lektor kurzu dizajnu BHSAD dali rady začiatočníkom.

Elizy Batyrovej o tom, ako sa orientovať vo svete módy a kam ísť študovať.

„Módny priemysel je veľmi náročná oblasť s vysokou konkurenciou, sprevádza drsnú kritiku a závratnú rýchlosť, zároveň je, samozrejme, šialene vzrušujúca a lákavá. Moja rada pre tých, ktorí chcú spojiť svoj život s módou: v prvom rade si definujte svoje ciele a pochopte, kde sa vidíte, keď vyštudujete. Od toho závisí výber vzdelávacej inštitúcie, ako aj časové a finančné náklady. V módnom priemysle je skutočne veľa rôznych pozícií a všetky sú svojím spôsobom zaujímavé. Okrem špecializácie odevného dizajnéra (ktorá, mimochodom, zahŕňa nielen dámske alebo pánske - môže to byť detské, športové, vrchné ošatenie, večerné oblečenie, spodná bielizeň atď.), existujú pozície ako dizajnér potlače, textil. dizajnér, módny ilustrátor, stylista a iní. Preto opakujem, pozorne si preštudujte všetky existujúce pozície a nájdite si svoje miesto, ktoré zodpovedá vašim talentom a záujmom. Takže napríklad špecializáciu kreatívneho technológa alebo dizajnéra (a najlepšie oboch v jednej osobe) z nejakého dôvodu nikto zvlášť neuvažuje, hoci je podľa mňa veľmi zaujímavá a vyžaduje si o nič menší talent a predstavivosť ako napr. povolanie módneho návrhára. Mimochodom, odborníci v tejto oblasti dostávajú veľmi pôsobivé poplatky.

Priemysel ešte nie je zrelý a potrvá nejaký čas, kým sa niečo zmení, nemôžete sa však vzdať a úplne opustiť svoj sen.

Ak je predsa vaším snom vytvoriť si vlastnú značku (čo je mimochodom dlhá a náročná cesta s plným nasadením a pôsobivými finančnými nákladmi), potom by som vám ako prvé poradil Central Saint Martins College. Navyše na konci bakalárskeho štúdia (veľmi odporúčam) pokračovať v ďalšom vzdelávaní ako magister, potom sa úplne ponoríte do reality módneho sveta s jeho prísnymi pravidlami a vysokou konkurenciou. Kurz zároveň svojich študentov všemožne podporuje spoluprácou s rôzne spoločnosti pripravený sponzorovať tých najtalentovanejších. Nasledujúce tri inštitúty sú tiež veľmi prestížne a ponúkajú programy na veľmi vysokej úrovni: sú to Royal College of Art a London College of Fashion v Londýne a Kráľovská akadémia výtvarných umení v Antverpách. Tu je výber na vás: preštudujte si štýl každého z nich a rozhodnite sa, čo je vám bližšie. Ak hovoríme o Moskve, potom ekvivalent vyššie uvedeného vzdelávacie inštitúcie je britský bakalársky kurz módy na BHSAD s programom, ktorý spĺňa medzinárodné vzdelávacie štandardy. Samozrejme, ešte nie je taký slávny a prestížny, ale čo sa týka kvality vzdelávania, je celkom na úrovni. Po jej absolvovaní získavate zodpovedajúci diplom s bakalárskym titulom uznávaný v zahraničí. Musím priznať, že všetko vyššie uvedené, samozrejme, nie je zamerané na Rusko, keďže miestna situácia v módnom svete, žiaľ, ešte nie je najpriaznivejšia. Odvetvie ešte nedozrelo a chvíľu potrvá, kým sa niečo zmení, no nemôžete sa vzdať a úplne opustiť svoj sen. Verím, že práve tí študenti, ktorí získali vedomosti a skúsenosti v zahraničí, ktorí si rozšírili obzory a už rozmýšľajú inak, dokážu postupne meniť situáciu k lepšiemu, ak sa, samozrejme, rozhodnú v prospech Rusko.

Dmitrij Loginov o stážach a o
čo sa skrýva za vonkajším leskom módnych prehliadok

Dmitrij Loginov

Zakladateľ a umelecký riaditeľ
značka Arsenicum

Skôr ako pristúpite k rozhodným krokom, analyzujte všetky klady a zápory, klady a zápory profesie módneho návrhára, riziká a vyhliadky, ktoré absencia v našej krajine prináša. módny priemysel ako také. Ak ste napriek presvedčivému proroctvu o ťažkostiach pripravení pokúsiť sa bojovať a vo všeobecnosti máte malú predstavu o svojej budúcnosti a prítomnosti v inom kontexte ako v móde, buďte trpezliví a začnite tvrdo, veľmi tvrdo pracovať.

Samozrejme, medzi povinné podmienky- talent, vrodená alebo od malička získaná schopnosť tvorivo myslieť, kresliť, vyrábať. Rozvinuté nápadité myslenie spojené so silným vnútorným jadrom, vytrvalosťou a serióznym, uvedomelým postojom k práci a povolaniu je nevyhnutným základom začínajúceho dizajnéra. Ak je váš talent jasne viditeľný, od detstva sa zaujímate o šitie (áno, áno, bez ohľadu na to, aké banálne, pre väčšinu to všetko začína oblečením pre bábiky, potom oblečením pre seba, potom sa priatelia a príbuzní stávajú „obeťami“). pravidelne navštevovali hodiny práce alebo dokonca špeciálny krúžok strihania a šitia, namiesto klasických zátiší kreslili kresby, prvým krokom pred získaním vzdelania je prax.

Stáž môže byť v módnom dome, dizajnérskom štúdiu, v extrémnych prípadoch v ateliéri, hlavná vec je pochopiť aké sú skutočné aspekty profesie a každodenného života dizajnéra.

Stáž môže byť v módnom dome, dizajnérskom štúdiu, v extrémnych prípadoch v ateliéri, hlavnou vecou je pochopiť, aké skutočné aspekty tvoria profesiu a pracovné dni dizajnéra. Za vonkajším leskom módnych prehliadok a lesklým flerom verejný život skrytá je sivá každodennosť produkcie kolekcie: štúdium technických náčrtov, dizajn, tvorba vzorov a rozložení, priame krajčírstvo, veľa hodín pasovania. Pracujte hlavne rukami, precízne, vyžadujúce trpezlivosť, pozornosť a vytrvalosť. Stáž vám umožní pocítiť podstatu práce, vyskúšať si budúcu rolu a pochopiť, či je profesia vhodná z hľadiska obsahu a temperamentu. Okrem toho, samozrejme, stáž poskytne praktické zručnosti. Ideálnou podmienkou je samozrejme prax vo vašom obľúbenom, sympatickom módnom dome alebo u inovatívneho návrhára, ktorého autorita z hľadiska techniky a štýlu je pre vás bezpodmienečná. Buďte ambiciózni, stanovte si maximálne ciele. Oveľa zaujímavejšie je skúsiť šťastie u Iris Van Herpen so šatami s tech 3D potlačou ako u VAŠICH s bavlnenými tričkami. A nie je to tak, že by tričká boli hanebným zamestnaním, je len nepravdepodobné, že by vás naučili niečo nadprirodzené alebo vám dodali energiu do budúcnosti. Snažte sa byť nablízku a učte sa od najlepších v biznise. Skúste sa dokázať, nebojte sa prejaviť tie najbláznivejšie nápady. Beztrestnosť a úplná sloboda prejavu sú hlavnými kúzlami pozície „stážista“. Pokiaľ ide o trvanie - najmenej šesť mesiacov, aby sme pocítili celý rozsah katastrofy - rok. Verte mi, že tento rok bude najcennejší, umožní vám zrelé posúdiť svoje schopnosti a neurobiť hlavnú chybu vo svojom živote.

Po stáži sa môžete postarať o univerzitu, všetko závisí od vašich možností. Svätý Martin - dobrý, ale nedostupný. Existuje mnoho alternatív: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, British absolventská škola dizajn, konečne. Zoznam je nekonečný, v Európe ponúkajú desiatky súkromných univerzít špecializované vzdelanie. Neexistujú žiadne príležitosti odísť - nie je to strašidelné, Textilný inštitút Kosygin, Ústav dizajnu a technológie a akýkoľvek iný technologický inštitút vo vašom rodnom meste. Vzdelanie je dôležité, ale názov univerzity by ste nemali považovať za zaručenú vstupenku do života, je to len odrazový mostík, ďalší rozvoj závisí len od vás.

Aby som našiel svoje kreatívne ja, treba byť neustále v strehu

Je veľmi užitočné zúčastniť sa všetkých druhov súťaží pre mladých dizajnérov, interných aj externých: Russian Silhouette, Admiralty Needle, Grass Design Week, ITS. Začnite sledovať, urobte si zoznam najvýznamnejších udalostí roka, na ktorých by ste sa mali zúčastniť. Súťaže vám umožnia nielen cítiť rivalitu, ale aj spoznať odborníkov, získať objektívnu kritiku. Svojho času to bolo víťazstvo na súťaži mladých dizajnérov v rodnom Krasnojarsku, ktoré mi dalo príležitosť presťahovať sa do Moskvy a robiť to, čo milujem. V tejto oblasti môže šťastná nehoda vyriešiť veľa.

Všeobecne možno povedať, že pre dizajnéra, či už plánuje pracovať pre existujúci módny dom/odevnú spoločnosť alebo rozvíjať svoju vlastnú líniu, je najdôležitejšie nájsť a vylepšiť svoj vlastný štýl. Iba v tomto prípade sa jeho produkt bude môcť stať rozpoznateľným a konkurencieschopným. Aby ste našli svoje kreatívne ja, musíte byť neustále v stave hľadania: nové poznatky, dojmy, emocionálne otrasy, ľudia. Čerpajte informácie z akýchkoľvek dostupných zdrojov, absorbujte ako špongia, nechajte cez seba to, čo vidíte a počujete. Tu je ťažké dať konkrétny recept, súbor kníh alebo filmov, stačí byť maximalista, viesť aktívny spoločenský životný štýl, nadväzovať známosti. Inšpirácia potrebuje zdroje, pokiaľ, samozrejme, neotvoríte tajomnú čakru, ktorá neustále dodáva nápady.

Súbor nástrojov je veľmi individuálny, osobne len zriedka čítam módne časopisy alebo navštevujem prehliadky Fashion Week, ale je nepravdepodobné, že si nechám ujsť festival populárno-vedeckých filmov alebo digitálnu výstavu. Z povinnej a čisto praktickej - výročnej výstavy Premier Vision v Paríži, kde si môžem vybrať látky a doplnky do novej kolekcie.

Katya Mikulskaya-Mosina o umení imitácie

Káťa Mikulskaja-Mosina

Dizajnérka, zakladateľka značky Katia Mossina

Dnes sa povolanie módneho návrhára stáva čoraz populárnejším, napriek tomu, že dopyt po ňom vo všeobecnosti klesá. Trh s oblečením je presýtený, žijeme v dobe absolútnej nadprodukcie, staré značky, ktoré existujú na trhu dlhé roky, nikde nemiznú, ale stále pribúdajú nové. Preto sa domnievam, že ak sa dnes vydáte na túto cestu, mali by ste sa okamžite pokúsiť určiť svoju niku. Módny dizajn je obrovská oblasť činnosti. Najprv musíte definovať, čo to vlastne je. Módny návrhár v žiadnom prípade nie je človek, ktorý rád šije a vyšíva korálkami kilometre látky. Majstri a návrhári existujú po stáročia, ale pojem "dizajn" sa objavil pomerne nedávno, so vznikom priemyselnej výroby a technológie. Preto musí mať mladý dizajnér nielen umelecké schopnosti a bohatú fantáziu, ale aj logické myslenie. V skutočnosti ide o pomerne vzácnu kombináciu. Druhý bod, ktorý treba vziať do úvahy, je, že móda je charakteristikou doby, v ktorej žijeme.

Je to tu, dnes a teraz. Pojem "krásny" sa neustále mení, včera - jedna vec, zajtra - druhá, pozajtra - tretia. Hlavná vec je nájsť nervy času. Aby ste to dosiahli, musíte si prečítať rôznu literatúru o psychológii spoločnosti, postavení žien v spoločnosti, študovať rôzne sociálne prieskumy, uvedomte si politické trendy. To všetko formuje túžby a sny ľudí, ich predstavy o kráse. Samozrejme, toto povolanie si vyžaduje určitý talent. Nielen to, zdá sa, že si vás vybrala sama. V určitom okamihu si všimnete, že ostatným sa páči to, čo máte na sebe, a chcú to isté. Móda je umenie napodobňovania. Len vy by ste nemali napodobňovať, ale vy. Ale každý talent bez vzdelania stojí za cenu surového diamantu, nie diamantu, takže je lepšie sa postarať o dobré vzdelanie v tejto oblasti a je lepšie absolvovať stáž vo veľkej spoločnosti, aby ste pochopili, ako priemysel Tvorba. Napriek tomu je samozrejme dobré odučiť sa v zahraničí aspoň na pár rokov alebo absolvovať stáž v zahraničí.

Irina Davydová

Čas čítania: 8 minút

A A

Takéto povolanie módneho návrhára bolo a bude módne po celú dobu. Záujemcovia sa dnes zoraďujú. Pravda, cesta dizajnéra či módneho návrhára nie je taká jednoduchá, ako sa zdá. Niektorí začali na škole, iní prišli do módneho priemyslu z úplne inej oblasti a z kariéry tretieho sa stal poriadne dlhý a viacstupňový rebrík. Ako sa dostať do sveta módy? Kde začať a má to zmysel?

Podstata práce odevného dizajnéra - kde je žiadaný špecialista?

Kto je módny návrhár? Ide o špecialistu, ktorý svetu predstavuje svoje náčrty originálnych modelov oblečenia, ktoré zodpovedajú najnovším módne trendy. Čo je zahrnuté v práci špecialistu? Dizajnér…

Vyvíja dizajn produktov.
Zostavuje technické/úlohy pre ich návrh.
Platí Informačné technológie počas procesu navrhovania (alebo v štádiu návrhu) produktov.
Organizuje prácu účinkujúcich.
Dohliada na proces vytvárania oblečenia.
Zaoberá sa registráciou žiadostí o vzorky na preskúmanie projektov a poskytuje produkty na certifikáciu.
Vykonáva vývoj vzorov.

Čo by mal dizajnér vedieť?

História vývoja módy / kostýmu.
Všetky hlavné módne trendy.
Základy modelovania / navrhovania odevov.
Všetky kľúčové ustanovenia regulačných dokumentov.
Základy organizácie práce podniku, ako aj základy jeho riadenia.
Metódy výroby odevov (cca - priemyselné / technológie).
Charakteristika/vymenovanie týchto/zariadení.
atď.

Kde môže dizajnér pracovať?

V podnikoch ľahkého priemyslu.
v módnych domoch.
Na individuálnej báze (súkromné objednávky).
V salónoch alebo ateliéroch.
V dizajnovom štúdiu.
V textilnom a galantérii / odevnom priemysle.
V experimentálnej dielni.

Dizajnér alebo módny návrhár - kto je dôležitejší a aký je rozdiel?

Obe profesie sú dnes na domácom trhu práce obľúbené. Navzájom sa vedia celkom úspešne kombinovať a nahrádzať. Módneho návrhára možno klasifikovať podľa smeru práce:

Konštruktér (vývoj výkresov, zmena vlastností oblečenia podľa náčrtu zákazníka).
Technológ (výber spôsobu šitia, hľadanie spôsobov spracovania, zjednodušenie procesu tvorby odevov).
Umelec (tvorba náčrtov, vypracovanie povrchovej úpravy, kreslenie štruktúry).

Najžiadanejší je všestranný módny návrhár, ktorý dokáže skombinovať všetky fázy tvorby odevov.

Dizajnér sa viac zaoberá navrhovaním vecí, vytváraním nových nápadov.

Definovanie pojmu kolekcia.
Vývoj náčrtov, návrhov, technológií.
Tvorba scenára módnej prehliadky.
Účasť na reklamných kampaniach.

Výhody a nevýhody byť módnym návrhárom

Predtým, ako sa bezhlavo vrhnete do sveta módy, zvážte pre a proti. V módnom priemysle nejde všetko tak hladko a cesta ku hviezdam obchádzajúca tŕne je vzácnou vzácnosťou.

Nevýhody povolania:

Fyzicky náročná práca - musíte veľa a neustále pracovať, často v núdzovom režime.
Nie je možné ísť za hranice, ktoré sú definované zákazníkom.
Nezávislá koordinácia celého procesu.
Vysoká konkurencia.
často - nezávislé vyhľadávania zákazníkov.
Bez záruky vysokého príjmu.

Výhody:

Úspešnou súhrou okolností - svetová sláva.
Vysoké poplatky (opäť, ak šťastie obráti tvár).
Obľúbená kreatívna práca.
Prestížne povolanie.
Rozvoj tvorivého potenciálu.
Vytváranie užitočných spojení.
Účasť na zaujímavých projektoch.
dopyt na trhu práce.

Na účasť na elitnej prehliadke (podľa pravidiel haute couture) poskytuje návrhár až 60 súborov. A každý výrobok musí byť vytvorený ručne na 50-80 percent. A vzhľadom na to, že výroba jedných šiat trvá niekedy aj 5-6 mesiacov, v tomto biznise prežijú len fanúšikovia, ktorí si bez takýchto experimentov nevedia predstaviť život.

Ako sa stať módnym návrhárom bez vzdelania a skúseností – potrebujem začať trénovať a kde?

Samozrejme, bez patričnej prípravy je takmer nemožné začať v tejto profesii. Dizajnér nie je len čisté nadšenie, ale aj vedomosti, prax, neustály pohyb vpred. Ako priblížiť svoj sen? Pochopenie...

Kde študovať?

Budúci dizajnéri získavajú vzdelanie v umeleckých a špecializovaných školách, v dizajnérskych školách, ako aj v módnych inštitútoch, školiace strediská a ďalšie inštitúcie. Najzákladnejšie:

MSTU im. A.N. Kosygin (štát).
MGUDT (štát).
MGHPA (štát).
MGUKI (štát).
MHPI (komerčný).
Národný módny inštitút (komerčný).
OGIS, Omsk (štát).
Juhoruská univerzita ekonomiky a služieb, bane (štát).
Inštitút kostýmového dizajnu, St. Petersburg State University, St. Petersburg (štát).
W ľahký priemyselč. 5, Moskva.
K-zh dekoratívne a úžitkové umenie. Carl Faberge N 36, Moskva.
K-zh technologický N 24, Moskva.
Odevná inžinierska škola (SPGU), Petrohrad.
Moskovská priemyselná škola.
Textilná akadémia Ivanovo.

Pre tých, ktorí majú podobné možnosti:

Central Saint Martins College.
Royal College of Art a London College of Fashion, Londýn.
Kráľovská akadémia výtvarných umení, Antverpy.
Britský kurz BA Fashion Degree na BHSAD, Moskva.
Britská vysoká škola dizajnu.

Rovnako ako Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons atď.

Kde začať a čo si zapamätať?

Rozhodnite sa podľa svojich preferencií. V čom si silný? Kam sa chceš posunúť? Venujete sa tvorbe oblečenia pre deti, nohavíc na jogu alebo možno doplnkov? Študujte svoje cieľové publikum.
Čítaj viac. Prihláste sa na odber všetkých módnych časopisov a blogov, zoznámte sa s biografiami módnych návrhárov.
Sledujte nové trendy a hľadajte svoje svieže nápady.
Rozvíjajte umelecký vkus a zmysel pre proporcie, vnútorný zmysel pre proporcie.
Hľadajte prax a využite každú príležitosť na rozvoj: módne butiky, známi módni návrhári (ako učni alebo len pozorovateľ), odevné továrne atď.
Rozvíjajte svoje zručnosti: trojrozmerné myslenie, technické zručnosti, kombinácia textúr a farieb, kreslenie, história módy atď.
Prihláste sa na ďalšie kurzy. Hľadajte príležitosti, ako sa učiť od osvedčených dizajnérov.
Zdokonaľte svoju schopnosť používať akýkoľvek druh šijacieho stroja a šiť ručne.
Najťažšou zručnosťou je vytváranie náčrtov a vzorov. Vezmite Osobitná pozornosť tento moment.
Rozšírte svoje znalosti o látkach - ich zložení, kvalite, splývavosti, dýchaní, deformácii, druhoch atď.
Hľadaj svoj štýl! Zbierať informácie o dizajnéroch a požičať si niečo pre seba nestačí. Musíte hľadať svoj originálny a rozpoznateľný štýl.
návšteva módne obchody a módne prehliadky, analyzovať informácie v médiách, sledovať aktuálne trendy. Vo všeobecnosti držte prst na pulze.
Začnite budovať svoje portfólio. Bez neho dnes – nikde. Pridajte do svojho portfólia najlepšia práca, podrobné CV, náčrty a návrhy, strany s konceptom, farbami a látkami, iné užitočná informácia. Najlepšie je vytvoriť si vlastnú webovú stránku pre svoje portfólio, aby ste si mohli kedykoľvek a odkiaľkoľvek na svete pozrieť vašu prácu a produkty. Zároveň začnite rozvíjať svoje logo.
Naučte sa podnikať vo svojej obľúbenej práci. Naučte sa základy marketingu a podnikania, hľadajte možnosti predaja svojich originálnych produktov – kiná/divadlá, internetové obchody (vlastné alebo iné), výstavy a pod.
Hľadaj si prácu, nestoj na mieste. Nech musíte tvrdo pracovať ako učni, ale aj to je krok vpred. Posielajte životopisy do dizajnérskych štúdií a dokonca aj do módnych domov – možno práve vy máte to šťastie, že tam nájdete stáž, prácu asistentky atď. Nezabudnite na online inzeráty, prácu v divadle/kine.

Skúste nosiť oblečenie, ktoré si sami navrhnete.
Zapojte sa do súťaží pre mladých dizajnérov – vo všetkom, čo môžete „osloviť“, od svojich vlastných (na univerzite) až po tie externé (ITS a Russian Silhouette, Grass Design Week a Admiralteyskaya Igla atď. Buďte si vedomí všetkých významných podujatí ročníka a snažte sa nevynechať žiadnu, ktorej sa môžete zúčastniť.

A verte si. Konkurenti, „vlásenky“ a kritika, obdobia prestojov a nedostatok inšpirácie – to všetko zmizne. Ale dopredu - obľúbená práca so solídnym príjmom.

Kde to zvyčajne začína? Teraz ste zvládli niekoľko operácií vo Photoshope, teraz ste začali dostávať niečo, čo sa včera zdalo neúmerne ťažké, a teraz si už začínate myslieť: „Ach, super! Teraz som dizajnér! Uisťujem vás, že to neznamená byť dizajnérom, toto je len začiatok cesty. Musíte ešte získať profesionálne zručnosti a návyky, zvládnuť veľa rôznych vecí, ktoré priamo nesúvisia s dizajnom, naučiť sa riešiť vznikajúce problémy, prejsť pomerne náročnými skúškami, aby ste sa priblížili k svojmu drahocennému cieľu - stať sa profesionálnym dizajnérom.

Teraz, keď analyzujem svoje dizajnérske dobrodružstvá za posledných pár rokov, veľmi dobre chápem, že veľa vecí by som urobil inak. Spomenul som si, ako som robil svoju prvú prácu vo photoshope, ako som nadšene čítal dizajnérske fóra, ako som dostal prvú objednávku, ako som sa prvýkrát rozprával so zákazníkom, ako dlho som nemohol úplne uveriť, že na internete sa dajú zarobiť peniaze , a nie nevyhnutne v rovnakom čase. Choďte do kancelárie každý deň.

A tak sa po záchvate nostalgie zrodil tento príspevok určený predovšetkým začiatočníkom. Tu je 33 tipov, ktorých podstatou je pomôcť začínajúcemu dizajnérovi nešliapať na očividné hrable v oblasti dizajnu a nerobiť zbytočné chyby.

1. Prax
Aby ste mohli vyplniť ruku vo Photoshope, začiatočník musí trénovať. Teraz existuje veľa rôznych druhov lekcií, vrátane už video lekcií, v ktorých sú všetky akcie krok za krokom maľované a zobrazené. Učenie sa z takýchto tutoriálov je nielen vzrušujúce, ale aj užitočné. Najlepšie je začať tým najjednoduchším a najzrozumiteľnejším a potom prejsť na zložitejšie.

2. Majster Photoshop
Tento program poskytuje skutočne skvelé príležitosti pre kreativitu. Spravidla využívame len obmedzený rozsah operácií. Keď som si pozornejšie prečítal príručku k Photoshopu, odstránil som z počítača väčšinu nainštalovaných doplnkov Photoshopu, pretože duplikovali podobné funkcie v samotnom programe.

3. Neponáhľajte sa
Buďte pripravení byť spočiatku pomalí. Je to prirodzené a nedá sa to obísť. Hlavné je vedieť, že kvantita sa určite zmení na kvalitu. O pol roka budú rýchlosti úplne iné a o rok ešte viac. Teraz robím niektoré veci za tri hodiny a predtým to naozaj trvalo tri dni.

4. Nebuď lakomý
Problém každého začiatočníka je, že keď má možnosť stiahnuť si nový štetec, klipart alebo štýl, vybuchne a zvolá: „Ach! Chcem to!" a stiahne bez toho, aby rozmýšľal, či to potrebuje. V dôsledku toho sa v počítači ukladajú gigabajty nepotrebných informácií, ktoré je pre jedného človeka fyzicky náročné spracovať. Vo všeobecnosti buďte selektívni.

5. Organizujte
Nemeňte svoj počítač na skladisko nabité do posledného miesta. Okamžite spracujte stiahnuté kliparty, obrázky, štýly, štetce atď. Na pracovisku by mal byť taký poriadok, aby ste hneď vedeli, kde čo je, a nehľadali niekoľko hodín. Okamžite spustite potrebné priečinky, premenujte súbory, aby vám to bolo jasné, spustite vlastné kódovanie. Udržujte poriadok, inak budete musieť neskôr veľa hrabať.

6. Robte ako ostatní
Pre začiatočníka v dizajne nie je vôbec hanba poobzerať sa po tých najlepších vzorkách dizajnu. Preto, ak sa vám stránka páči, pokojne skúste urobiť to isté. Stále to bude úplne iné. Skontrolované.

7. Pozor na plagiátorstvo
Avšak „robiť ako ostatní“ vôbec neznamená, že musíte skopírovať stránku, ktorá sa vám páči. Môžete použiť usporiadanie veľkých prvkov, držať sa všeobecného štýlu, páčiť sa vám stránka, ktorá sa vám páči, ale stále sa snažte použiť podobné prvky, nie jeden k druhému, a usporiadať ich vo svojom poradí. Myslím si, že každý z nás dokáže ľahko rozlíšiť web vytvorený ako iný web od čistého plagiátu. Vo všeobecnosti je plagiátorstvo zlou formou.

8. Analyzujte
Skúste stránku, ktorá sa vám páči, rozložiť na komponenty. Samostatne označte, aké má pozadie, ako sa vyrába, aké sú hlavné prvky, ako sa vyrábajú, či sa používajú štetce alebo kliparty, aký ťah má písmo, aké sú použité prechody, ako sa aplikuje tieň, aký techniky sa používajú pri návrhu. Pokúste sa pochopiť, ako bola stránka vytvorená, čo bolo urobené ako prvé a čo potom.

9. Pozerajte sa na svet očami dizajnéra
Skúste vnímať televízne programy, časopisy, vonkajšia reklama z hľadiska toho, ako sú navrhnuté. Pamätajte na položky, ktoré sa vám páčia. Napríklad sa mi veľmi páči dizajnér na kanáli „Kultúra“ a na MTV často môžete vidieť najrôznejšie zaujímavé dizajnové prvky. Ak vás reklama štve, skúste sa na ňu pozrieť očami dizajnéra. Koniec koncov, ľudia, ktorí robia tieto reklamy, dostávajú za to veľa peňazí. A niekedy sa majú naozaj veľa čo učiť.

10. Získajte poznámkový blok
Keď máte pocit, že vo vašej hlave nie je dostatok miesta na zapamätanie si všetkých nápadov, ktoré vidíte, zaobstarajte si zápisník, do ktorého si načrtnete prvky, ktoré sa vám páčia. Včera som tam napríklad načrtol, ako bol navrhnutý blok s informáciami podľa mňa na Ren-TV. Nesnažte sa ho naplniť hneď. Toto je práca do budúcnosti a tento zápisník sa vám bude po nejakom čase veľmi hodiť.

11. Neľutujte nedostatok inšpirácie.
Sťažovanie sa na nedostatok inšpirácie a prázdnotu v hlave je najistejším znakom začínajúceho dizajnéra. Vynikajúce stránky sú robené na odvahe, len dobré stránky sú robené na zručnosti, na súhrne techník a zručností, ktoré vlastníte a ktoré nikam nevedú, aj keď vás nič geniálne nenapadne. Len si sadnite a robte, čo môžete. Navyše, keď začnete robiť, prídu na myseľ tie isté myšlienky

12. Komunikujte v komunitách
Pre začínajúceho dizajnéra je užitočné stretávať sa v dizajnérskej komunite, cítiť takpovediac profesionálneho ducha. Komunikujte preto na fórach, vyjadrujte svoj názor, žiadajte o radu. V budúcnosti sa určite bude hodiť.

13. Sledujte trendy
Buďte informovaní o trendoch v dizajne, sledujte najnovšie zmeny, všímajte si nové trendy. Inak si nevšimnete moment, kedy sa štýl Web 2.0 stane úplne irelevantným. 😉

14. Aplikujte novinky
Neodkladajte na neurčito, aplikujte novinky, ktoré ste videli vo svojej práci. Aspoň budete pred mnohými.

15. Urobte užitočné polotovary
Pri zvládnutí nového triku vo Photoshope sa snažte, aby výsledok vašich experimentov bol okamžite vhodný na použitie v dizajne. Napríklad, keď som prišiel na nastavenia ovládania štetca, dostal som na konci veľmi pekné hotové dizajnové prvky, ktoré som potom použil.

16. Rešpektujte autorské práva
Už dlho sa vie, že nákup obrázkov je užitočnejší a bezpečnejší. Pozor na autorské práva. Niektoré položky môžu byť licencované len na nekomerčné použitie. Ak je predmet pochybného pôvodu, snažte sa ho nepoužívať v komerčných dizajnoch.

17. Zostavte si bezplatnú zbierku
Ľudia zverejňujú svoju prácu zámerne. voľný prístup na internete. Použi to. Zostavte si svoju zbierku písiem, štetcov, klipartov, ikon len pre svoje potreby.

18. Ovládajte teóriu
Buďte teoretickí, pokiaľ ide o veci ako farba, kompozícia, fonty atď. Po prvé, vy sami budete potrebovať tieto znalosti. Po druhé, pri komunikácii so zákazníkmi budete musieť obhájiť svoj názor. A bude lepšie, ak to dokážete s rozumom a v odbornom jazyku.

19. Objednajte si pre seba
Spravidla prvá otázka zákazníka pri komunikácii s dizajnérom: "Ukáž svoje portfólio." Nováčik hovorí, že ešte nemá portfólio, a tým sa prakticky pripravuje o prípadné zákazky. Ukazuje sa to začarovaný kruh: žiadne portfólio, pretože neexistujú žiadne objednávky, žiadne objednávky, pretože neexistuje žiadne portfólio. Najlepšie v tejto situácii je objednať si pre seba. Ale malo by to byť hotové dielo, nie skica. Svojho prvého zákazníka som získal vytvorením niekoľkých takýchto stránok, ktoré som si objednal.

20. Neskracujte dodacie lehoty
Niekedy pri rozhovore so zákazníkom existuje pokušenie skrátiť čas práce. Za žiadnych okolností to nerobte. Vždy uveďte skutočné, nie mýtické pojmy, plus jeden alebo dva dni v zálohe. Ak to urobíte skôr, čaká na zákazníka príjemné prekvapenie. A ak dynamizujete - pokazte vzťah s klientom. Zákazníci, ach, ako nemajú radi, keď sú dynamizovaní.

21. Neustále cvičte
Snažte sa neustále cvičiť. Ako v každom podnikaní, aj v dizajne je veľmi potrebný tón. Ak nie sú žiadne objednávky, zdokonaľte svoje zručnosti, naučte sa nové techniky, pomaly cvičte vo Photoshope

22. Buďte pripravení na kritiku.
Možno je to najťažšia skúška pre každého dizajnéra. Je dobré, ak si zákazník pri pohľade na vašu prácu povie: „Wow! Skvelé!" a obaja ste šťastní. Toto je najlepšia možnosť. Stáva sa však, že klient ako vyberavý kupujúci začne aktívne kritizovať vašu prácu. Niekedy sa to robí preto, aby dizajnér znížil cenu, niekedy sú tam cenné pripomienky. A teraz, ak sa v tej chvíli premôžete. Nedávajte voľný priebeh zbytočným emóciám. A ak klienta nepošlete do hája, ale otočíte konverzáciu konštruktívnym smerom, potom sa vaše šance stať sa profesionálnym dizajnérom mnohonásobne zvýšia.

23. Nepoužívajte predvolené nastavenia
Ak vidíte obrovský čierny vágny tieň, ak biela razba na písmenách vyzerá hrozne, potom s najväčšou pravdepodobnosťou tento dizajn vytvoril začiatočník. Všetky predvolené nastavenia sú pre veľké objekty. To platí najmä pre štýly. Ich použitím na malé predmety, ako sú napríklad nadpisy, si prácu len pokazíte. Nezabudnite manuálne upraviť parametre efektu smerom nadol.

24. Posúďte svoje silné stránky
Začnite jednoduchými objednávkami. Nechytajte ťažké viacstranové návrhy so zložitým rozložením. S najväčšou pravdepodobnosťou budete vyčerpaní, budete meškať termíny, nebudete spokojní s vykonanou prácou a v konečnom dôsledku budete sklamaní. Najprv urobte najrýchlejšie.

25. Bavte sa v práci
V momente, keď si sadnete k práci, skúste dostať z hlavy všetky nepotrebné myšlienky typu, aký budem cool dizajnér, koľko peňazí dostanem, ako ich miniem atď. Sústreďte sa len na to, aby ste boli kreatívni. Je to ako jazdiť na vlnách. Hlavné je raz cítiť hukot z kreativity a potom si tento stav s ničím nepomýlite.

26. Nerobte zbytočné kalkulácie
Obľúbená hra nováčikov: "Toľko objednávok denne, ale týždeň je tak veľa, ale mesiac je jednoducho cool!". Všetky tieto výpočty sú stratou času. Napriek tomu to budú spočiatku veľmi skromné sumy, oveľa menšie, ako počítate. A keď budú sumy významné, jednoducho nebudete mať čas na výpočty, bude tu prúd objednávok, na ktoré musíte mať čas.

27. Všímajte si detaily
Iný je nedostatok v detailoch rozlišovacia črta nováčikovia. Detaily dávajú práci plnosť. Venujte pozornosť každému dizajnovému prvku, prepracujte každý z nich. Pridajte podrobnosti do bloku s textom, pozadím, logom, tlačidlom atď. a budú žiariť novými farbami.

28. Vyrobte si kliparty sami
Niekedy surfujete po celom internete a hľadáte ten správny prvok pre dizajn. Ohrozujete veľa času a nie fakt, že nájdete toho pravého. Nejako som musel nájsť grunge štetec na hranicu bloku. Unavený hľadaním som len vzal suchý štetec zo štandardnej sady Photoshopu a dvakrát som nakreslil rovnú čiaru. Ukázalo sa presne to, čo som potreboval. Môžete tiež odfotiť samotný hľadaný objekt. Záver: ak máte pocit, že strácate veľa času, urobte to sami.

29. Nekritizujte nováčikov
Ďalším znakom, podľa ktorého spoznáte dizajnéra nováčika, je zbesilá kritika jeho kolegov nováčikov na rôznych fórach. Ak vidíte frázy ako „Hrôza!“, „Sucks!“, „Nočná mora!“, potom to s najväčšou pravdepodobnosťou napísal človek, ktorý sa sám nedávno naučil pohybovať myšou vo Photoshope. Skúsení odborníci sú spravidla benevolentnejší a lojálnejší, a ak kritizujú, potom konštruktívne a dôkladne.

30. Buďte k sebe kritickí
Ak sa začnete porovnávať so svojou prácou s ostatnými, potom sa porovnávajte s najlepšie príklady, a nie s rýchlymi vzormi vyrobenými na kolene. Porovnanie so zámerne odfláknutou prácou vyvoláva zbytočnú domýšľavosť a samoľúbosť.

31. Buďte opatrní
Pri vytváraní náčrtu pre zákazníka dokončite všetky nuansy naraz. Nemali by ste klientovi povedať: "Tu to bude takto, ale tu to vyčistím." Len to urobte a hneď ukážte, ako to bude. Nenúťte klienta fantazírovať. Urobiť náčrt nie je to isté, ako to nejako urobiť. To znamená nerozpracovať niektoré bloky do detailov. Môžete napríklad najskôr zobraziť náčrt hlavičky a potom sa zaoberať blokmi a pätou. Ale to, čo sa ukáže klientovi vo forme náčrtu, musí byť vykonané bez viditeľných chýb.

32. Ver, že sa ti to podarí
Udržujte správny mentálny postoj. Je to veľmi dôležité. Len verte, že uspejete. Že všetko vynaložené úsilie nebude márne, ale v blízkej budúcnosti vám prinesie úžitok.

33. Nepočúvaj nikoho rady
Nikdy sa neriaďte radami slepo. Skúšajte, experimentujte, snažte sa pochopiť, čo je pre vás to pravé. V konečnom dôsledku sú vaše vlastné skúsenosti a vaše hrbole vždy oveľa užitočnejšie.