Ľudové remeslá nášho regiónu. Ľudové remeslá a remeslá Ruska

Ľudové umelecké remeslá- pracovná činnosť ľudových remeselníkov založená na kolektívnej skúsenosti, umelecké dielne, ktoré rozvíjajú miestne kultúrne tradície, vrátane tých, ktoré vyrábajú suveníry (napríklad hračky).

Craft- ručná drobná výroba, založená na používaní ručného náradia, osobnej zručnosti pracovníka, ktorá umožňuje vyrábať kvalitné, často vysoko umelecké výrobky, ktoré sú nielen estetické, ale aj praktické.

umelecké remeslo- na základe kolektívnych skúseností, kultúry práce, odborných zručností a techník umeleckého spracovania rôznych materiálov (koža, kov, drevo atď.).

Ľudové umelecké remeslá majú širokú škálu produktov. Ľudové umelecké remeslá siahajú až do staroveku, k domácim remeslám a dedinským remeslám, vďaka ktorým vznikali nevyhnutné predmety. Vidiecke remeslá sú známe už od staroveku, v skutočnosti sa objavili v čase, keď ľudstvo potrebovalo nové nástroje a domáce potreby. V rôznych regiónoch a regiónoch, medzi rôznymi národmi sa kultúra a umenie líšili, a preto sa líšili aj ich remeslá.

Zvažujú sa produkty ľudové remeslo pokiaľ proces ich výroby nie je kladený na automatizáciu alebo hromadnú výrobu priemyselného alebo továrenského typu. Remeselná zručnosť výroby toho či onoho druhu umeleckých výrobkov v ľudových umeleckých remeslách sa dedila z generácie na generáciu.

Ruské ľudové remeslá v Rusku

Fedoskino miniatúra- druh tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejovými farbami na papier-mâché, ktorá sa vyvinula koncom 18. storočia v obci Fedoskino pri Moskve. Obľúbené motívy miniaturistov Fedoskino boli v tom čase populárne: „ trojčatá““, „pitie čaju“, scény z ruského a maloruského roľníckeho života. Najviac cenené rakvy a rakvy, zdobené zložitými viacfigurovými kompozíciami - kópie obrazy ruských a západoeurópskych umelcov.

„Miniatúra laku Fedoskino“ sa vykonáva olejovými farbami v troch alebo štyroch vrstvách - postupne sa vykonáva maľba (všeobecný obrys kompozície), písanie alebo premaľovanie (podrobnejšia štúdia), lazúrovanie (modelovanie obrazu transparentnými farbami) a oslnenie (dokončenie práca so svetlými farbami, ktoré prenášajú odlesky na predmety). Pôvodná technika Fedoskino je „prepisovanie“: na povrch sa pred lakovaním nanáša reflexný materiál – kovový prášok, Zlatý list alebo potal, alebo sú vložky vyrobené z matka perly. Svieti cez priehľadné vrstvy zasklenie farby, tieto podšívky dodávajú obrazu hĺbku, úžasný efekt žiary. Okrem miniatúrnej maľby sú výrobky zdobené „filigránom“ (ozdoba miniatúrnych kúskov fólie požadovaného tvaru je položená na mokrom laku), „tsirovka“ (škrabanie vzoru pomocou vzoru na lak umiestnenom na hárku kov na povrchu výrobku), „tartan“ (komplexná mriežka, nanášaná tekutými farbami pomocou kresliaceho pera pomocou pravítka) atď.

Zhostovo maľovanie, Maľba sa zvyčajne vykonáva na čiernom pozadí (niekedy na červenom, modrom, zelenom, striebornom) a majster pracuje na niekoľkých podnosoch naraz.

Hlavným motívom obrazu je kvetinová kytica jednoduchej kompozície, v ktorej sa strieda veľká záhrada a drobné poľné kvety.

Podľa účelu sú podnosy rozdelené do dvoch skupín: na domáce účely (na samovary, na podávanie jedál) a ako dekorácia.

Tvar podnosov je okrúhly, osemhranný, kombinovaný, obdĺžnikový, oválny atď.

Palekh miniatúra, Typické zápletky miniatúry Palekh sú požičané z každodenného života, literárnych diel klasiky, rozprávok, eposov a piesní. Práce sú väčšinou robené temperovými farbami na čiernom podklade a maľované zlatou farbou.

Hračka Dymkovo, hračka Dymkovo - handmade výrobok. Každá hračka je výtvorom jedného pána. Výroba hračky, od modelovania až po maľovanie, je jedinečný a kreatívny proces, ktorý sa nikdy neopakuje. Neexistujú a nemôžu existovať dva úplne rovnaké produkty. Každá hračka je jedinečná, jediná.

Na jeho výrobu sa používa miestna jasnočervená hlina dôkladne premiešaná s jemným hnedým riečnym pieskom. Figúrky sú tvarované po častiach, jednotlivé diely sú zostavené a tvarované pomocou tekutej červenej hliny ako spojiva. Stopy po modelovaní sú vyhladené, aby produkt získal hladký a čistý povrch.

Po úplnom vyschnutí po dobu dvoch až päťdesiatich dní a vypálení pri teplote 700-800 stupňov sú hračky pokryté temperovou bielou v dvoch alebo troch vrstvách (predtým sa bielenie vykonávalo kriedou zriedenou v mlieku). Predtým sa hračky maľovali temperovými farbami zmiešanými s kvasovým vajíčkom, namiesto štetcov sa používali paličky a pierka. Maľovaná hračka bola opäť pokrytá rozšľahaným vajíčkom, ktoré dodávalo lesk a jas vyblednutým anilínovým farbám. Dnes sa na maľovanie používajú anilínové farbivá a mäkké kolínske štetce. Použitie širokého sortimentu, v ktorom je veľa červenej, žltej, modrej, zelenej, šarlátovej, dáva hračke Dymkovo zvláštny jas a eleganciu. Striktne geometrický ornament je postavený podľa rôznych kompozičných schém: bunky, pruhy, kruhy, bodky sú aplikované v rôznych kombináciách. Dekoráciu dotvárajú kosoštvorcové hračky z potalu alebo plátkového zlata, nalepené cez vzor.

Najčastejšími zápletkami sú: pestúnky s deťmi, nosiči vody, barani so zlatými rohmi, moriaky, kohúty, jelene a samozrejme mladí ľudia, šašovia, dámy.

Poltóny a nepostrehnuteľné prechody sú pre hračku Dymkovo cudzie. To všetko je prekypujúca plnosť pocitu radosti zo života. Je obzvlášť dobrá vo dvojici a v skupine s ostatnými, v tesnej blízkosti svojich bratov a sestier z osady na rieke Vyatka.

Hračka KargopolRemeselníci vyrezávali hračky zo zvyškov hliny bez toho, aby im prikladali osobitný význam. Hlinené kone, záprahy, figúrky ľudí a zvierat boli lacné, neboli mimoriadne žiadané a boli vyrezávané skôr pre svoje potešenie než kvôli zárobku. Hračky, podobne ako riad, boli spočiatku „oparené“. Po vypálení sa rozžeravený výrobok ponoril do „hovorcu“ – hustého múčneho roztoku. Spálená múka zanechala na svetlom povrchu nádoby alebo hračky čierny čipkovaný vzor. Takéto hračky, zdobené škrabanými archaickými ozdobami, svojou nešikovnosťou pripomínali skôr diela umelcov z doby kamennej. Vyrábal sa aj drahší glazovaný riad a hračky pokryté glazúrou. Začiatkom 30. rokov hrnčiarsky priemysel postupne zanikol a výroba hračiek sa zastavila ešte skôr. V ich výrobe pokračovalo len niekoľko remeselníkov.

Najstaršie hračky Kargopol, ktoré prežili do našej doby, možno považovať za diela Ivana Virenturgea a Ekateriny Abdulaevovej Druzhinins, ktorí pracovali v 30. až 40. rokoch 20. storočia. V podstate ide o jednotlivé figúrky roľníkov a dám, maľované vápnom, sadzami a farebnými ílmi. V modelingu sú drsní a ich ploché tváre a generalizované detaily postavy a oblečenia pripomínajú starodávne kamenné ženy. Maľba figúrok kombinuje ovály, kruhy, kríže, škvrny, tiež pripomínajúce starodávne ornamentálne motívy.

Moderné hračky Kargopol sú menej archaické. Pri zachovaní tradičných foriem ho dnešní majstri robia elegantnejším, niekedy jasnejšie zdôrazňujú detaily, veľkoryso maľovajú olejom a temperou, vyhýbajú sa však prílišnej pestrosti. Okrem figurín ľudí vyrezávajú Kargopolčania kone, kravy, medvede, jelene, hrdinov rozprávok a eposov. Jednou z najobľúbenejších postáv v hračke Kargopol bol a zostáva Polkan – napoly kôň – napoly muž (pôvodne napoly muž – napoly pes) s huňatou bradou, s rozkazmi a epoletami. Medzi ďalších rozprávkových hrdinov patrí lev, vtáčik Sirin, kôň s dvoma hlavami.

V súlade s tradíciou výrobcovia hračiek Kargopol prichádzajú s novými formami a zápletkami svojich diel. Takto vznikli mnohofigurálne kompozície - trojky, vozy, poľovačky a pod. Nie sú zdobené vyblednutým vzorom navodeným farebnou hlinou na vápennom podklade, ale žiarivou temperovou maľbou.

Hračka Abashevskaya - píšťalky, zobrazujúci zvieratá, často brať fantazmagorický báječný pohľad. Figúrky majú predĺžený trup s krátkymi, široko rozmiestnenými nohami a dlhým ladným krkom. Na malej, starostlivo vytvarovanej hlave vyniknú hlboko vyškrabané oči. Hlavy kôz, jeleňov, baranov sú korunované zakrivenými, niekedy viacvrstvovými rohmi. Bujná ofina, kučeravé fúzy a hriva sú jasne modelované, ich obrysy načrtnuté stohom majú prísny vzor a vysoký reliéf.

Píšťaly sú maľované jasnými smaltovanými farbami - modrá, zelená, červená, v tých najneočakávanejších kombináciách. Jednotlivé detaily, ako sú rohy, môžu byť natreté striebrom alebo zlatom. Niekedy časti figúrok zostávajú nenatreté a ostro kontrastujú so svetlými škvrnami smaltu. Obyčajní domáci miláčikovia sa pod rukami pána premenia na báječné stvorenia.

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbárstvo, umelecké remeslo rezbárstva,

V dielni Kudrin sa sformoval osobitý štýl ornamentálneho rezbárstva, našli sa úspešné kombinácie plošného reliéfneho rezbárstva s geometrickým rezbárstvom a stanovili sa zásady pre organické využitie vyrezávaného dekoru v úžitkových predmetoch. Výrobky Vornoskova a jeho nasledovníkov - naberačky, rakvy, sudy, soľničky, dekoratívne riady a vázy pokryté rytmickými kvetinovými ornamentami sa vyznačujú rôznymi tónmi, zdôrazňujúcimi prirodzenú krásu dreva. Kvetinový ornament vychádza nielen zo vzoriek vyrezávaných sedliackych výrobkov a výzdoby domu, ale aj z ornamentálnych šetričov starých tlačených kníh. Vývoj ornamentu majstrov Kudrinov prešiel od spájania jednotlivých prvkov - vetvičiek, kučier, rozety - až po pevné ornamentálne kompozície pokrývajúce celý produkt.

bogorodskaja rezba, Hračka Bogorodsk- ruské ľudové remeslo, spočívajúce vo výrobe vyrezávaných hračiek a sôch z mäkkých drevín (lipa, jelša, osika). Jeho centrom je obec Bogorodskoye (okres Sergiev-Posad v Moskovskej oblasti). Bogorodské rezbárstvo sa vykonáva pomocou špeciálneho noža "Bogorodsk" ("šťuka").

Jednou z charakteristických čŕt tohto remesla bola vždy výroba pohyblivých hračiek. Najznámejšou hračkou sú „Kovári“, zvyčajne zobrazujúci muža a medveďa, ktorí striedavo udierajú do nákovy. Táto hračka, ktorá má podľa niektorých zdrojov viac ako 300 rokov, sa stala symbolom Bogorodského priemyslu aj samotného Bogorodského, keď vstúpila do erbu obce.

Hračka "Kovári" má viac ako 300 rokov. Hračka "Kovári" sa stala symbolom bogorodského priemyslu. Oplatí sa posunúť lamely a hneď sa začína svižná práca. Postavy sa pohybujú v jasnom rytme, kladivá bijú o nákovu v čase. Hračka „Kuratká“, v princípe veľmi podobná „Kuznetsovovi“, je tiež dlhotrvajúca: deti sa s ňou hrali v časoch Puškina a Lermontova. V spletitej „zábave“ s rozvahou sa skrýva myšlienka rytmu, na ktorý je dieťa prirodzene citlivé. Samotné mechanizmy sú jednoduché, ale akcie sú účinné. Zvuk zostruje dynamiku hračky.

Rostovský smalt, Smalt(iný ruský finipt, himipet, zo strednej gréčtiny χυμευτόν, to isté z χυμεύω - „miešam“) - výroba umeleckých diel pomocou sklovitého prášku, smaltu, na kovovom substráte, druh úžitkového umenia. Sklenený povlak má dlhú životnosť a časom nevybledne, zatiaľ čo smaltované výrobky sa vyznačujú zvláštnym jasom a čistotou farieb.

Smalt získava požadovanú farbu po vypálení pomocou prísad, na ktoré sa používajú soli kovov. Napríklad zlaté prísady dodávajú sklu rubínovú farbu, kobalt - modrú a meď - zelenú. Pri riešení konkrétnych obrazových problémov môže byť jas smaltu na rozdiel od skla utlmený.

Rostovský smalt - ruské ľudové umelecké remeslo; existuje od XVIII storočia v meste Rostov (región Jaroslavľ). Miniatúrne obrázky sú vyrobené na smalte transparentnými žiaruvzdornými farbami, ktoré v roku 1632 vynašiel francúzsky klenotník Jean Tutin.

Rusi už dlho zdobia svoje domovy rôznymi remeselnými výrobkami a domácimi vecami. Majstri vyrábali svoje výrobky najčastejšie nielen pre krásu, všetky veci mali svoj praktický účel. Z prírodných materiálov – dreva, hliny a kameňa – vyrobili skutočné umelecké diela. Zručnosti, výrobné techniky a tajné techniky sa dedili. Z tohto článku sa dozviete, ktoré ľudové remeslo stredného Ruska bolo najobľúbenejšie.

Ako ľudové remeslo vzniklo?

V 15. a 16. storočí sa začali objavovať rôzne remeslá. Toto obdobie sa spája so zrodom ľudového remesla. O niečo neskôr, v 17. storočí, začali remeselníci vytvárať remeslá špeciálne na predaj. Na výrobe remesiel pracovali celé dediny a osady.

Prečo sa ľudové remeslo stredného Ruska začalo rozvíjať? Dôvod je banálny - zima a hlad. Počas dlhej studenej zimy ľudia potrebovali niečo, čím by nakŕmili svoje rodiny. Chudobná pôda neprinášala dostatok úrody, nestačila na živobytie, takže remeselníci predávali svoje výrobky a existovali z výnosov. Samozrejme, ruské ľudové remeslá vznikli tam, kde bolo dostatočné množstvo prírodných surovín. Drevené remeslá sa vyrábali v lesných oblastiach, kde prevládali kamenisté pôdy, výrobky z kameňa sa hojne využívali atď. Ako viete, dopyt vytvára ponuku a ľudové remeslo sa rozvíjalo tam, kde bolo potrebné.

Ľudové umelecké remeslá sa začali objavovať o niečo neskôr - v polovici 19. storočia. V tých časoch sa objavila slávna výšivka zlatou niťou, maľba a spracovanie kovov. Obrovský vplyv na vznik tohto remesla mala cirkev, konkrétne miestne školy ikonopisu. Vykonávali vyšívacie objednávky pre kláštory a kostoly.

Ľudové remeslo stredného Ruska

Ruské remeslo je známe nielen u nás, ľudové remeslo si získalo celosvetovú slávu. Ručné výrobky je možné uvádzať veľmi dlho, povedzme si o tých hlavných:

Gzhel.
Hračka Dymkovo.
Khokhloma.
Palekh.
Rostovský smalt.
atď.

Hračka Dymkovo

Pred mnohými storočiami sa na brehoch rieky Vyatka vytvorilo mesto, v ktorom sa zorganizovala osada. Miestni každé ráno prikladali piecky a pre neustále stúpajúci dym osadu prezývali Dymkovskaja sloboda.

Žili tam hrnčiarski majstri. Z hliny vyrábali riad a fajky, ktoré sa následne zahrievali v peci. Píšťaly sa predvádzali najmä v podobe zvierat. Nerobilo sa to však len pre zábavu detí. Ľudia Vyatka sa stretli s bohom slnka - Yarilom, za pískania fajky. Hračka Dymkovo je najznámejším ľudovým remeslom v strednom Rusku. Každý vie, ako vyzerá. Toto je hlinená ruská žena so svetlou zásterou a čiernym obočím. Šaty krásky sú maľované rôznymi vzormi. Hlavným pravidlom je, že by mal byť jasný a farebný.

gzhel

Ľudové umenie a remeslá je ťažké si predstaviť bez Gzhel. Predtým bol tento názov daný dedine, ktorá sa nachádza 50 kilometrov od Moskvy. Žili tam majstri, ktorí začali vytvárať vysoko umelecké porcelánové výrobky. Boli natreté kobaltom. Neskôr sa objavil aj polofajansový riad. Majstri zhromaždili stovky rôznych obrázkov, teraz sa mnohé vzorky uchovávajú v Ermitáži. Ľudia Gzhel už dlho berú prebytočné jedlá na trhy v Moskve, často remeselníci maľovali jedlá na objednávku. Dnes je veľmi ťažké predstaviť si ľudové remeslo bez produktov Gzhel.

Palekh

Vývoj ľudových remesiel siaha do 13.-14. storočia. V tom čase sa vytvorilo moderné centrum ruskej kultúry - dedina Palekh. Potom patril kniežaťu Paletskému, neskôr sa jeho majiteľom stal Ivan Buturlin. V obci vzniklo veľké množstvo ikonopiseckých dielní. V 20. storočí sa remeselníci v obci zaoberali maľovaním brošní, tabatierok, obalov na cigarety, zošitov a korálikov. Mnoho ľudí pozná slávne Palekhovského rakvy a veľkonočné vajíčka. O niečo neskôr sa v obci začalo objavovať pomocou čierneho laku a papier-mâché.

Khokhloma

Khokhlomský rybolov sa objavil v Rusku v povolžských lesoch na rieke Uzol. Vznikli tam dediny - Semino, Khryashchi, Novopokrovskoye a Kuligino. Tam vznikol Khokhloma. Žiaľ, ľudové remeslá v regióne sa do dnešnej doby úplne nezachovali. Poznáme len diela majstrov 19. storočia, aj keď je dokázané, že tomuto remeslu sa venovali aj v 17. storočí.

Khokhloma sa líši od ostatných v špeciálnej technológii lakovania. Výrazným znakom je aplikácia čiernej farby a rumelky na zlatom podklade. Na pozlátenie riadu remeselníci potreli cínovým práškom, potom naniesli vrstvu sušiaceho oleja a vložili do pece. Vplyvom vysokej teploty vysychajúci olej zožltol a plech vyzeral zlatistý. Ručne ovláda štetcom nanášané vzory a ornamenty. Drahé služby boli čerpané obzvlášť opatrne. Dnes možno chochlomské jedlá vidieť na rôznych medzinárodných výstavách a veľtrhoch.

Pavlovský Posad šály

Pavlovský Posad je známy mnohým kvôli vzhľadu vzorovaných šálov a šálov. Prvýkrát bol takýto elegantný kus odevu vyrobený v meste Pavlovo. Preto ten názov.

Na miestnych veľtrhoch, ktoré sa často konali na centrálnych námestiach, sa vzorované šály predávali s ofinou. Tam ste si mohli kúpiť farebné šatky s najrôznejšími vzormi – poľné kvety, ruže, kytice a listy. Šatky sú často označované ako tlačené. Toto slovo sa začalo nazývať šály kvôli spôsobu nanášania vzoru na látku - podpätku. Majster položil látku na dosku a odhrnul, aby sa farba lepšie tlačila. Nie každý majster vlastní technológiu ručného podpätku. Moderné šatky sa vyrábajú pomocou špeciálnych tlačiarenských strojov.

Rostovský smalt

Medzi centrá ľudových remesiel v strednom Rusku patria známe mestá a dediny, Rostov je jedným z nich. V 18. storočí sa zrodilo také remeslo ako smalt. Ide o maľovanie na smaltovaný kov špeciálnymi farbami. V dávnych dobách majstri maľovali ikony. Kňazi nosili rúcha so smaltovanými ozdobami. a špeciálnymi žiaruvzdornými farbami boli maľované aj obaly ručne písaných kníh. Vlastnosťou tejto aplikačnej technológie je, že pred vypálením je farba vzorov vždy rovnaká. Vďaka teplu pece začnú výrobky hrať pestrými farbami.

Zhostovo

Maľované podnosy zo Zhostova sú mnohým známe. Táto dedina sa nachádza neďaleko hlavného mesta, práve tam miestni maliari vytvorili také umelecké dielo, ako majstri maľovali divé a záhradné kvety na čiernom pozadí, tri kone, zátišia atď. Prvý podnos bol vyrobený z papiera- mâché.

Tiež maliari zo Zhostova maľovali škatule, tabatierky a rakvy obrazmi. V polovici 19. storočia sa začali vyrábať kovové podnosy, papierové výrobky ustúpili do pozadia. Najznámejším umeleckým dielom v Zhostove je oválny podnos namaľovaný po obvode. Každá dielňa dáva na svoj výrobok pečiatku, podľa ktorej je možné identifikovať majstra, ktorý túto krásu vyrobil.

Moderné remeslá Ruska

Moderné ľudové remeslá sa aktívne rozvíjajú. Dnes na výstavách a veľtrhoch môžete vidieť širokú škálu výrobkov, remesiel a obrazov. Smery súčasného umenia sú veľmi odlišné, medzi ne patria:

vizualizácia pomocou žiaroviek;
elektronické kompozície;
fotografia;
flash moby;
sochy a inštalácie atď.

Moderné ľudové remeslo možno len ťažko nazvať jedným, talentovaní remeselníci sa venujú tomu, v čom sú dobrí. Ak pred niekoľkými storočiami bolo možné kresliť alebo vyrezávať iba z hliny, teraz je oveľa viac príležitostí dokázať sa. Ale napriek tomu sa základy maľby a maľby študujú presne na produktoch starovekého pôvodného Ruska. Tradície ruských majstrov v mnohých mestách žijú dodnes.

Na záver by som chcel uviesť zvyšné oblasti ľudového umenia, ktoré neboli popísané v tomto článku:

Fedoxin miniatúrne;
Orenburské páperové šály;
Vologda a Yelets čipka;
matrioška;
hračky Karpogol, Abashev a Filimon;
filigrán;
Kasli kasting.

Tradície našich divotvorcov, maliarov a remeselníkov naďalej žijú v modernom svete. Napriek vedeckému a technologickému pokroku sa staré ruské ľudové remeslá naďalej rozvíjajú. Umelecké diela, ktoré prežili až do našich čias, môžete vidieť v múzeách a na výstavách, v tomto ťažkom biznise sa môžete vyskúšať v umeleckých školách a rozvojových centrách.

Vznik remesla spadá do začiatku ľudskej výrobnej činnosti. Od dávnych čias, počiatkov r

Pojem remesiel

Remeslo je výrobná činnosť založená na výrobe priemyselných predmetov pomocou drobnej ručnej práce, ktorá prevládala pred rozvojom strojovej výroby a prežila s ňou.

Osoba, ktorá sa zaoberá profesionálnou výrobou predmetov, sa nazýva remeselník.

Čo je ľudové remeslo

Ľudové remeslá sa nazývajú predmety, ktoré sa vyrábajú z bežných materiálov a jednoduchých vzorov. Ľudové remeslá sú svojou tvorivou činnosťou rôznorodé, výrobky sú vyrábané ručne a najčastejšie z prírodných materiálov alebo im blízkych (drevo, látky, kov a pod.). Tento typ činnosti vznikol z domácich remesiel, keď sa vyrábali potrebné domáce potreby. Podobne ako umenie, aj ľudové remeslá sa vyvíjali v závislosti od kultúry, náboženstva a niekedy aj politických názorov.

História remesla

Remeslo má dlhú históriu pôvodu. Primitívne komunity sa najčastejšie zaoberali domácimi remeslami, vyrábali predmety z kameňa, kostí, hliny, dreva atď. Domáce remeslo je výroba výrobkov potrebných na upratovanie. Na niektorých miestach má aj dnes táto činnosť veľký význam.

Neskôr ľudia začali viesť remeselníkov. Mnoho remeselníkov pracovalo na farmách kráľov, chrámoch, kláštoroch a majiteľoch otrokov (Staroveký Egypt, Staroveký Rím, Staroveké Grécko a krajiny Mezopotámie). Spočiatku remeselník pracoval sám, ale keďže to prinieslo malý príjem, remeselníci sa začali združovať do skupín. Tieto skupiny sa nazývali artely a prijímali príkazy od obyvateľstva. Niektorí z majstrov odchádzali do miest a dedín, iní žili a pracovali na jednom mieste. Remeslá a remeslá na objednávku dali podnet na vznik a rozvoj miest ako centier remesiel a obchodu. Dodnes sa v mnohých osadách zachovali názvy ulíc označujúce pôsobisko toho či onoho majstra. Napríklad Goncharnaya - organizovala výrobu Garbiarska - spracovanie kože, výroba kožených výrobkov, oprava obuvi, Tehla - výroba tehál.

Objavila sa forma profesionálneho remesla. V mestách sa objavila nová spoločenská vrstva – to sú mestskí remeselníci. Hlavné odvetvia mestského remesla boli: výroba kovových predmetov, súkenníctvo, výroba skla a pod. Mestskí remeselníci mali výsady ako mestské právo, remeselné dielne a vlastnú slobodu.

S príchodom mnohé druhy remesiel stratili svoje prvenstvo vo výrobe, továrne a továrne začali používať stroje. Dnes remeselníci prežili v odvetviach, ktoré slúžia osobnej potrebe zákazníkov, a vo výrobe drahých umeleckých výrobkov (obuvníci, krajčíri, klenotníci, umelci atď.).

História rozvoja remesiel v Rusku

Obyvateľstvo ruských miest pozostávalo hlavne z remeselníkov. Väčšina z nich sa zaoberala kováčstvom. Neskôr sa z kováčstva sformovalo kovoobrábanie. Jeho výrobky boli v Európe veľmi žiadané. Výroba zbraní vyčlenila remeselníkov na výrobu lukov, zbraní, tulcov atď. Brnenie ruských remeselníkov bolo považované za rádovo vyššie ako turecké, sýrske a talianske.

Podľa informácií z letopisov už v roku 1382 boli v Rusku delá. V 14. storočí vzniklo zlievarenské podnikanie (odlievanie zvonov). S inváziou Mongolov výroba upadla.

Šperkárske remeslo slúžilo potrebám aristokracie. Zachované predmety (ikony, zlaté opasky, riad, knižné väzby) svedčia o vysokej profesionalite klenotníkov v rytí, umeleckom odlievaní, kovaní, niello a razbe. V 14. storočí to začalo vo viacerých ruských kniežatstvách, ktoré tvorili peňažné remeslo. Koža, obuvníctvo a hrnčiarstvo boli navrhnuté pre trh a široké spektrum zákazníkov. Z hliny sa vyrábali rôzne riady, hračky a stavebný materiál. Okrem toho sa v Moskve a iných mestách stavali kamenné kostoly (hlavne z bieleho kameňa) a inštalovali sa zvoniace vežové hodiny.

Diela remeselníkov výrazne prispeli k obnove skazy po tatarsko-mongolských výbojoch. Ruské remeslá ovplyvnili prípravu ekonomických predpokladov pre vznik ruského centralizovaného štátu.

Od roku 1917 počet remeselníkov v Rusku prudko klesol, zjednotili sa v obchodnej spolupráci. Avšak aj teraz ruské remeslá zahŕňajú niekoľko svetoznámych ľudových umeleckých remesiel.

Rôzne druhy a druhy remesiel

Druhy remesiel sa vytvárajú z materiálu, z ktorého je predmet vyrobený. Ľudia už dlho poznajú také remeslá ako:

kováčske remeslo

Toto je jedno z prvých povolaní, ktoré sa objavilo v Rusku. Ľudia sa vždy čudovali práci kováča. Nevedeli pochopiť, ako majster vyrobil také úžasné predmety zo sivého kovu. Pre mnohé národy boli kováči považovaní takmer za čarodejníkov.

Predtým si kováčstvo vyžadovalo špeciálne znalosti a špeciálne vybavenú dielňu s množstvom nástrojov. Tavil sa kov, z ktorého sa ťažil na jar a na jeseň. Starí ruskí kováči vyrábali pre roľníkov kosáky, radličky, kosy a pre bojovníkov oštepy, meče, sekery, šípy. Okrem toho domácnosť vždy potrebovala nože, kľúče a zámky, ihly atď.

V dnešnej dobe technický pokrok trochu zmenil a zdokonalil kováčstvo, no stále je žiadané. Kancelárie, byty, vidiecke domy, parky, námestia sú zdobené umeleckým kovaním, je obzvlášť žiadané v krajinnom dizajne.

šperkárske remeslo

Šperkárske remeslo je jedným z najstarších v histórii ľudstva. Výrobky zo zlata, striebra a drahých kameňov boli dlho považované za znak moci a bohatstva aristokratickej vrstvy. Ešte v 10. - 11. storočí boli majstri šperkov preslávení svojim talentom v celej Európe. Od staroveku boli ľudia vášnivými obdivovateľmi šperkov. Korálky sa vyrábali z drahých kovov alebo farebného skla, prívesky s rôznymi vzormi (zvyčajne zvieratiek), strieborné dočasné krúžky, ktoré sa vešali na čelenku alebo tkali do účesu, prstene, kolty atď.

V 18. storočí v Rusku prekvitalo šperkárske umenie. Práve v tomto období sa povolanie „zlatotepec“ začalo nazývať „klenotník“. V 19. storočí si ruskí remeselníci vyvinuli vlastný štýl, vďaka ktorému zostali ruské šperky dodnes jedinečné. Slávne firmy bratov Grachevovcov, Ovchinnikov a Faberge začali svoju prácu.

V súčasnosti, v dôsledku rastu blahobytu, populácia čoraz viac potrebuje vysoko umelecké šperky.

keramika

Je známe, že od 10. storočia sa v Rusku vyrábala kamenina. Robilo sa to ručne a väčšinou ženskými rukami. Na zvýšenie pevnosti a trvanlivosti výrobku sa s hlinou miešali malé mušle, piesok, kremeň, žula a niekedy aj rastliny a úlomky keramiky.

O niečo neskôr sa objavili, čo uľahčilo prácu hrnčiarom. Kruh sa dal do pohybu rukou a potom nohami. V tom istom čase sa muži začali venovať hrnčiarstvu.

Hrnčiarstvo dosiahlo priemyselné rozmery v 18. storočí. V Petrohrade a o niečo neskôr v Moskve sa objavili keramické továrne.

Predmety vyrobené modernými hrnčiarmi sú stále úžasné. Dnes je keramika populárnou profesiou v mnohých regiónoch Ruska a dopyt po ručne vyrábaných keramických výrobkoch sa neustále zvyšuje.

Príspevok o ruskom ľudovom umení
16 najkrajších druhov ruského ľudového umenia

Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Maľované predmety, hračky a výrobky z látok si na pamiatku našej krajiny odnášajú zahraniční turisti.

Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný typ vyšívania av tomto materiáli sme zhromaždili najjasnejšie a najznámejšie z nich.

~~~~~~~~~~~

Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohatú a starodávnu históriu. Vytvaruje sa z hliny, potom sa vysuší a vypáli v peci. Potom je maľovaný ručne, pričom zakaždým vytvorí jedinečnú kópiu. Žiadne dve hračky nie sú rovnaké.

Začiatkom 19. storočia žili bratia Višňakovci v jednej z dedín neďaleko Moskvy v bývalej Troitskej volosti (dnes okres Mytišči) a maľovali lakované kovové tácky, cukorničky, palety, papierové škatuľky, puzdrá na cigarety. , dózy na čaj, albumy a iné veci. Odvtedy si umelecká maľba v zhostovskom štýle začala získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás iv zahraničí.

Khokhloma je jedno z najkrajších ruských remesiel, ktoré vzniklo v 17. storočí neďaleko Nižného Novgorodu. Ide o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia cudzích krajín.

Zložito prepletené bylinné vzory žiarivo šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí možno obdivovať donekonečna. Preto aj tradičné drevené lyžice, prezentované pri tej najnepatrnejšej príležitosti, zanechajú v obdarovanom tú najmilšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.

Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, postavy koní, kohútov, kvetov a ozdôb. Maľba je robená voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým ťahom, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Známe ložiská malachitu sú na Urale, v Afrike, Južnej Austrálii a USA, avšak z hľadiska farby a krásy vzorov sa malachit z cudzích krajín nemôže porovnávať s Uralom. Preto je malachit z Uralu považovaný za najcennejší na svetovom trhu.

Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni v meste Gus-Khrustalny možno nájsť v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na sviatočný stôl, elegantné šperky, krabičky, ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu pôvodnej prírody, jej zvyky a pôvodné ruské hodnoty. Obzvlášť obľúbené sú výrobky z farebného krištáľu.

Matrioška

Okrúhla a kyprá veselá dievčina v šatke a ruskom ľudovom odeve si získala srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.
Teraz matrioška nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, rozprávkové zápletky a krajiny s pamiatkami. Matrioška sa stala vzácnym zberateľským kúskom, ktorý môže stáť viac ako sto dolárov.

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú nič iné ako šperky vyrobené technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.

Majstri zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať, začalo sa nahrádzať monochromatickým smaltom: bielym, modrým a zeleným. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.

Vo voľnom čase Fjodor Lisitsyn, zamestnanec závodu na výrobu zbraní v Tule, rád vyrábal niečo z medi a raz vyrobil samovar. Potom si jeho synovia otvorili samovar, kde predávali medené výrobky, ktoré mali veľký úspech.

Samovary Lisitsyn boli známe svojou rozmanitosťou tvarov a povrchových úprav: sudy, vázy s rytím a rytím, samovary v tvare vajíčka s kohútikmi v tvare delfína, rúčkami v tvare slučky a maľované.

Palekh miniatúra je špeciálna, jemná, poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická pre ruské ľudové presvedčenia a piesne. Maľba využíva hnedo-oranžové a modro-zelené tóny.

Palechova maľba nemá na celom svete obdoby. Vyrába sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch rakiev rôznych tvarov a veľkostí.

Gzhel bush, okres 27 dedín ležiacich neďaleko Moskvy, je známy svojimi ílmi, ktoré sa tu ťažia od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gželskí majstri vyrábať polofajansu, fajansu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále predmety maľované jednou farbou - modrou glazúrou nanášanou štetcom, s grafickým stvárnením detailov.

Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula handrová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačeným vzorom, v tom čase veľmi obľúbené.

Teraz sú originálne kresby doplnené rôznymi prvkami, ako sú strapce, vytvorené v rôznych farbách a zostávajú skvelým doplnkom takmer každého vzhľadu.

Vologdská čipka je tkaná na drevených paličkách, paličkách. Všetky obrázky sú vyrobené s hustým, súvislým, rovnomerne na šírku, hladko sa vlniacim ľanovým vrkočom. Jasne vyniknú na pozadí vzorovaných mriežok, zdobených prvkami v podobe hviezdičiek a roziet.

Shemogodskaya carving je tradičné ruské ľudové umelecké remeslo vyrezávanie z brezovej kôry. Ozdoby rezbárov Shemogoda sa nazývajú „brezová čipka“ a používajú sa pri výrobe rakiev, škatúľ, škatúľ na čaj, peračníkov, tuesov, riadu, tanierov, puzdier na cigarety.

Symetrický vzor rezby Shemogoda pozostáva z kvetinových ozdôb, kruhov, kosoštvorcov a oválov. Do kresby môžu byť vpísané obrázky vtákov alebo zvierat, architektonické motívy a niekedy aj scény prechádzky v záhrade a pitia čaju.

Tulský perník je ruská pochúťka. Bez týchto sladkých a voňavých produktov sa v Rusku nekonala ani jedna udalosť – ani veselá, ani smutná. Medovníky sa podávali na kráľovskom aj na sedliackom stole. Tradičnú podobu dostáva perník pomocou dosky s vyrezávaným ornamentom.

Šatky sú pletené z prírodného kozieho páperia a sú úžasne jemné, krásne, teplé a praktické. Prelamované šály sú také tenké a elegantné, že sa dajú prevliecť cez snubný prsteň. Cenia si ich ženy po celom svete a sú považované za úžasný dar.

Táto prezentácia sa skladá z dvoch častí a umožňuje virtuálnu cestu cez rozlohy Ruska.

oboznámiť žiakov s ľudovými remeslami ako formou ľudového umenia;
zoznámiť sa s výrobou umeleckých výrobkov siahajúcich až do staroveku, k domácim remeslám a dedinským remeslám;
rozvíjať zvedavosť;
pestovať lásku k vlasti, úctu k práci.

1. časť rozpráva o rôznych ľudových remeslách a umeleckých remeslách. V 2. časti žiaci „navštívia“ slávne ruské mesto Gorodec a zistia, ktoré mesto sa nazývalo „hlavné mesto hračiek Ruska“ alebo „hlavné mesto kráľovstva hračiek“.

Materiál je možné využiť na hodinách okolitého sveta, výtvarného umenia a v mimoškolských aktivitách.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Ľudové remeslá Ruska

Ľudové remeslá sú jednou z foriem ľudového umenia, výroba umeleckých výrobkov siahajúcich až do staroveku, k domácim remeslám a dedinským remeslám. Neskoršie remeslá fungovali pre trh, ale aj súkromné dielne.

Remeslá ruských majstrov, technológie, ktoré sa dedia z generácie na generáciu. Ide o jedinečné, vysokokvalitné výrobky, ktoré ovplyvňujú rôzne skupiny ľudových remesiel: gželský, chochlomský, zhostovský, pavlovsko-posadský šál, orenburský páperový šál, rakvy, samovary, hniezdiace bábiky. "Ľudové remeslá Ruska"

Ľudové umenie a remeslá. Výrobky z hliny. Maľovanie na drevo. Kovové výrobky. Papier-mâché výrobok. Čipka. Vyrezávanie kostí.

Hlinený výrobok. Hračka Dymkovo. Výška hračky je 20-25 cm.Za tradičné hračky Dymkovo sa považujú kohúti, dámy a pestúnky. Hračka Dymkovo.

Ruské umelecké remeslo, ktoré vzniklo v regióne Tula. Prevažnú časť výrobkov remeselníkov tvoria tradičné píšťalky: dámy, jazdci, kravy, medvede, kohúti. Hračka Filimonov

Gzhel. Gzhel je jedným z tradičných ruských centier výroby keramiky.

Maľovanie na drevo. Chochlomská maľba vznikla v 17. storočí (región Nižný Novgorod). Prevádza sa v čiernej a červenej (a občas aj zelenej, žltej) na zlatom pozadí.

Etapy chochlomskej maľby. Príprava produktu. Polohotový základný náter. Maľovanie. Náter laku. Kalenie pece.

Beresta Beresta je neoddeliteľnou súčasťou nášho kultúrneho dedičstva, je súčasťou našej histórie. Brezová kôra je vonkajšia vrstva zlatej brezovej kôry. Je to prekvapivo plastový a ekologický prírodný materiál, z ktorého môžete vyrábať rôzne predmety.

V dedinách Polokhov-Maidan v regióne Nižný Novgorod vyrábajú pestro maľované hračky tarerushka - sú to hniezdiace bábiky, trojdielne kone, rakvy, huby, vázy, soľničky. Obraz Polokhov-Maidan.

Lov lyžicou. Týmto remeslom (dodatočným zdrojom príjmu) sa zaoberali roľníci, ktorí žili na okrajových pozemkoch (Arkhangelsk, Novgorod, Vladimir).

Ruské hniezdiace bábiky Hračka v podobe maľovanej bábiky, vo vnútri ktorej sú jej podobné menšie bábiky. Vynález ruskej matriošky sa pripisuje sústružníkovi V.P. Zvezdochkinovi v 90. rokoch 19. storočia a autorom prvého obrazu bol profesionálny umelec S.V. Malyutin.

umelecké remeslo rezbárstvo, ktoré vzniklo koncom 19. storočia v okolí panstva Abramcevo pri Moskve. Rezbárstvo Abramtsevo-Kudrinskaya

Hračka Bogorodskaya - ruské ľudové remeslo vyrezávaných hračiek a sôch z mäkkého dreva (lipa, jelša, osika). vyrovnanie Bogorodskoe, Moskovská oblasť zo 16.-18. storočia. Bogorodské rezbárstvo

Gorodets je jedno z malých historických miest Ruska, najstaršie mesto v regióne Nižný Novgorod. Stojí na vysokom ľavom brehu Volhy, 60 km proti prúdu rieky od Nižného Novgorodu. Na prelome 19. – 20. storočia bol Gorodec významným centrom predaja remesiel. V okolitých obciach sa vyrábala keramika, konské obloky, sane, detské hračky. Tu sa v 70. rokoch 19. storočia objavila dejová maľba na kolovrátkoch - slávny „Gorodetov obraz“ Gorodets.

Ukážky práce

Gorodetov vzor.

Maľovanie na kov. - ľudové remeslo umelecké maľovanie kovových podnosov. Od 19. storočia sa podnosy vyrábajú v dedine moskovskej provincie - Zhostovo. Zhostovo maľovanie

Zhostovské podnosy Obec Zhostovo je známa tým, že nikto nevie namaľovať kvety na železné podnosy lepšie ako miestni remeselníci. Klasický podnos Zhostovo je veľká a šťavnatá záhrada a divoké kvety obklopené čerstvými listami.

Špeciálny druh úžitkového umenia, ktorý využíva smalt v kombinácii s kovom. Smalt je zafarbený kovovými soľami: prísady zlata dodávajú sklu rubínovú farbu, kobalt modrú farbu a meď zelenú. Rodiskom smaltu je Rostov. Smalt

Papier-mâché výrobok. Vo Fedoskino, Palekh, sa papier-mâché používa ako základ pre tradičnú miniatúru laku. Papier-mâché sa používa na výrobu figurín, masiek, učebných pomôcok, hračiek, divadelných rekvizít a škatúľ.

Ľudové remeslo, rozvinuté v obci Palekh, región Ivanovo. Lakovaná miniatúra na papier-mâché. Rakvy, rakvy, tobolky, brošne, panely, popolníky, spony na kravaty, ihlové lôžka sú zvyčajne maľované. Palekh miniatúra

Výroba výrobkov z papier-mâché vznikla v roku 1795, keď obchodník P.I. Obľúbené motívy maľby miniaturistov Fedoskino boli v tom čase populárne: „trojky“, „čajové večierky“, scény z ruského a maloruského roľníckeho života. Fedoskino maľba

Ak hovoríme o čipke, potom nemôžeme ignorovať mesto Vologda - najstaršie centrum čipkárskeho remesla. Vologdská čipka pripomína vzácnu sieť. Na umenie čipky sa nikdy nezabudne, toto krehké kúzlo sa neprestáva dotýkať sŕdc ľudí a uchvacuje svojou krásou. Vologdská čipka

Ruská bábika Ruská bábika je považovaná za jeden z najzáhadnejších symbolov Ruska. Nie je to len hračka pre deti, je to základný atribút starých rituálov. Naši predkovia verili, že bábiky dokážu zahnať zlých duchov a priniesť do domu šťastie.

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Ľudové remeslá stredného Ruska

- je to jedna z foriem ľudového umenia, výroba umeleckých výrobkov siahajúcich až do staroveku, k domácim remeslám a dedinským remeslám. Neskoršie remeslá fungovali pre trh, ale aj súkromné dielne. Ľudové remeslá

Drevené remeslá. Výrobky z hliny. Ľudové umelecké remeslá Ľudové remeslá Ruska

Drevené výrobky Khokhloma maľba Semyonov hračka. Zagorská matrioška. Polokhov-Maidan obraz Gorodets obraz Bogorodsk hračka

Ľudové umelecké remeslá sú založené na kolektívnej tvorivosti a obchodných vzťahoch, ktoré rozvíjajú miestnu kultúrnu tradíciu. Remeslá existovali v Rusku už od čias Kyjevskej Rusi. Základom pre nich bola domáca výroba, ručné výrobky. Kultúrna tradícia prechádzala postupnosťou z otca na syna, z majstra na majstra.

Gorodets Gorodets je jedno z malých historických miest Ruska, najstaršie mesto v regióne Nižný Novgorod. Stojí na vysokom ľavom brehu Volhy, 60 km proti prúdu rieky od Nižného Novgorodu.

Gorodets V dávnych dobách sa Gorodets na Volge nazýval malý Kitezh. Preslávili ho remeselníci – „domovici“, ktorých hlavnou činnosťou bola stavba domov. Domy boli pokryté rezbami od samého hrebeňa až po mohylu. Vznikli tu aj perníkové dosky na potlač perníkov - svadobných, pohrebných, narodeninových.

Gorodets Obraz koňa je prastarý, spojený s kultom slnka. Staroveký človek si myslel a veril, že ak nakreslíte slnko vo forme zvieraťa, červeného kruhu alebo kvetu, alebo ho urobíte v podobe koňa a budete ho mať stále pri sebe, ochráni ho pred problémami. a nešťastia. Prinesú do domu prosperitu a radosť. Nie je náhoda, že v každodennom živote začali zobrazovať kone na uterákoch, na kolískach a urobili z koňa hlavnú hračku.

Motív "kôň" "kôň" je symbol slnka, priania šťastia.

V XVIII storočí. je tu centrum na výrobu točivých dortov a hračiek. Roľníci brali svoje výrobky na predaj na jarmoku v dedine Gorodets. Preto sa obraz vytvorený na týchto výrobkoch nazýval Gorodetskaya.

Pomocou jednoduchých nástrojov - noža a sekery sa vyrezali "postroje" - kone s vozíkom a s hrdým ohybom krku, invalidné vozíky, bábiky z polena rozštiepeného na polovicu, ploché na prednej strane a objemné. na zadnej strane. Hračky boli pestro maľované v štýle Gorodetovej maľby. V 19. storočí v dedinách okolo Gorodets vyrábali remeselníci na kolovrátkoch aj drevené maľované hračky.

Tu sa v 70. rokoch 19. storočia objavila kresba sprisahania na kolovrátkoch - slávny Gorodetsky vzor "Gorodets painting".

Obraz, ktorý sa teraz nazýva Gorodets, sa narodil v regióne Volga, v dedinách nachádzajúcich sa na brehoch čistej a svetlej rieky Uzora. V dedinách Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye.

Na prelome 19. – 20. storočia bol Gorodec významným centrom predaja remesiel. V okolitých obciach sa vyrábala keramika, konské obloky, sane, detské hračky.

Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory - ruže a pivonky), vyrobená voľným ťahom s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

KOMPOZÍCIA maľba kvetov; motív "kôň" alebo "vták"; sprisahanie maľba.

Gorodetsky majster maľby miluje kvety. Sú roztrúsené všade na poli obrazov s veselými girlandami a kyticami. Tam, kde to zápletka dovoľuje, majster ochotne využíva motív veľkolepého závesu, zachyteného šnúrou so strapcami. Dekoratívnosť motívov je zdôraznená dekoratívnosťou farby a techniky.

Kvetinový obraz "Kosoštvorec" "GARLAND" "PÁS" "VENEC"

Motív "vtáka" Obrázky "kohút" a "sliepka" symbolizujú rodinnú pohodu a želajú rodine veľa detí.

Maľba príbehu. Obľúbené pozadia sú jasne zelené alebo intenzívne červené, sýto modré, niekedy čierne, na ktorých viacfarebná Gorodetsky farba špliecha obzvlášť šťavnato.

Pri charakterizácii pozemku dávajú bielené tóny bohaté odtiene farebných prechodov. Maľba sa vykonáva štetcom, bez predbežnej kresby, s voľným a šťavnatým ťahom. Prvky Gorodetovej maľby

Sergiev Posad a jeho okolie sa už dlho považuje za historické centrum výroby hračiek v Rusku. Niekedy sa nazývalo „hlavné mesto hračiek Ruska“ alebo „hlavné mesto kráľovstva hračiek“. Hračky sa vyrábali v mnohých okolitých dedinách. Hračka Bogorodsk

Neďaleko Sergiev Posad leží dedina Bogorodskoe. Od staroveku sa tu vykonáva vyrezávanie hračiek. V šikovných rukách rezbárov sa klinčeky osiky, lipy či brezy premenia na nádherné figúrky. Auguste Rodin - vynikajúci francúzsky sochár - na stretnutí s ruskými umelcami v roku 1910, keď si vzal hračku "Kovári", povedal: "Ľudia, ktorí vytvorili túto hračku, sú skvelí ľudia." Výrobky Bogorodsk sú nenatreté, zachovávajú prirodzenú farbu stromu a menej často - maľované.

Remeslá majú skutočne spoločné korene: tradície starodávnych plastov podobných stĺpom a školu trojrozmerného reliéfneho rezbárstva v Trinity-Sergius Lavra, známej už od 15. storočia. Hračkárske remeslá Sergieva Posada a dediny Bogorodsky nazývajú odborníci ako dve vetvy na jednom kmeni.

Legenda o tom, ako sa zrodilo remeslo bogorodskej hračky, hovorí, že prvú drevenú hračku vyrobil sám sv. Sergius. Akoby vo voľnom čase z modlitieb a prác vyrezával z lipy vtáky, korčule a dával ich „na požehnanie“ deťom.

Podľa ľudovej povesti žila v dedine kedysi dávno rodina. Matka sa rozhodla zabaviť malé deti. Z bloku polená vyrezala figúrku „auka“. Deti sa radovali, hrali a hádzali „auka“ na sporák. Raz sa manžel začal schádzať na bazár a povedal: „Vezmem „auku“ a ukážem ju obchodníkom v bazáre. "Auka" kúpila a objednala viac. Odvtedy sa v Bogorodskoye vykonáva vyrezávanie hračiek. A začala sa nazývať záhrada.