Fotografovanie krajiny. Kurz: Fotografovanie krajinárskej fotografie Lekcie krajinárskej fotografie

umenie. Fotografovanie krásnej krajiny je prestížne a ziskové, pretože najlepší predstavitelia tohto žánru majú veľa peňazí. O tom, ako nasnímať krajinu a získať krásne fotografie, sa bude diskutovať v tomto článku. Ak chcete dosiahnuť dobré výsledky, musíte dodržiavať niekoľko jednoduché pravidlá vo fotografii poznať základy kompozície a používať správne objektívy. To všetko sa bude diskutovať v tomto článku.

Hlavné vlastnosti fotografovania krajiny

Dôležitou vlastnosťou krajinárskej fotografie je čistota obrazu v celom zábere. krása krajinárskej fotografii je sprostredkovať prírodu v jej celistvosti. Preto je dôležité snímať krajinu s čo najužšou clonou.

Kvalita svetla je jednou zo zložiek dobrej a krásnej krajinnej fotografie. Nastal takzvaný zlatý vek fotografie, kedy osvetlenie najviac napomáha vytváraniu atraktívnych záberov. Toto je čas po úsvite a pri západe slnka. V chladnom období je slnko spočiatku mäkšie, takže sa môžete orientovať podľa okolností a fotiť, keď je to vhodné. Napriek tomu, že za zlatý čas sa považuje čas bezprostredne po úsvite, na miesto fotenia sa treba dostaviť aspoň hodinu pred začiatkom fotenia. V čase, ktorý vám zostáva, budete môcť nájsť najúspešnejšie miesta na prácu.

Pri krajinárskej fotografii je už tradične zvykom používať širokouhlý objektív, len s jeho pomocou dosiahnete čo najširšie pokrytie reality. Široké pokrytie je možné dosiahnuť bežným kitovým objektívom (), no na získanie kvalitných fotografií budete potrebovať špecializovanú optiku, ktorá vám umožní robiť kvalitné zábery. Aberácie prejavujúce sa ako farebné halo sa častejšie vyskytujú pri fotografovaní s objektívmi so zoomom, takže pri fotografovaní krajiny je lepšie použiť širokouhlý základ.

Ako fotiť krajinu? – Nastavenia fotoaparátu

Ako už bolo spomenuté, na vytvorenie kvalitného krajinného rámu je potrebné sprostredkovať všetku jasnosť zobrazeného obrazu, preto je potrebné snímať s úzkou clonou. Pri úzkych sa predpokladá clona f / 12 a užšia. Svetelné podmienky nie sú vždy vhodné na fotografovanie s úzkou clonou a vysokou rýchlosťou uzávierky, takže fotografovanie krajiny často vyžaduje použitie statívu alebo monopodu, aby bol obraz čistý.

S najväčšou pravdepodobnosťou budete musieť pracovať v manuálnom alebo poloautomatickom režime priority clony. Fotoaparáty disponujú aj špeciálnym automatickým režimom snímania krajiny, v tomto prípade si fotoaparát sám nastaví všetky potrebné parametre.

Čo sa týka rýchlosti uzávierky, v režime priority clony ju fotoaparát nastaví automaticky a v manuálnom režime padne správne nastavenie na plecia fotografa. Pri jasnom svetle pri f / 16 bude rýchlosť uzávierky 1/100 s, ale keďže osvetlenie nie je vždy ideálne, rýchlosť uzávierky môže byť výrazne nižšia. Pre kvalitnú prácu budete s najväčšou pravdepodobnosťou musieť použiť statív, inak hrozí rozmazanie rámu.

Hodnota citlivosti by mala byť minimálna, inak šum a zrnitosť obrazu pokazia detaily vo farbách rámu. Ak chcete nasnímať krásnu krajinu, je lepšie obetovať rýchlosť uzávierky, aby bola minimálna. V žiadnom prípade sa snažte nezvyšovať ISO.

Kompozícia v krajinárskej fotografii

Pravidlo tretín v kompozícii sa najprv uplatňovalo v maľbe, no dnes je veľmi obľúbené vo fotografickom umení. Presným usporiadaním hlavných komponentov rámu podľa tohto pravidla dosiahnete vynikajúce výsledky a nádherné zábery, na ktoré sa váš divák bude chcieť pozerať znova a znova.

Krajina Je to rozšírený obraz prírody. Zdalo by sa, že by to mohlo byť jednoduchšie ako odfotiť pohľad, ktorý sa vám páči. Niekoľko užitočných pravidiel pre krajinnú výstavbu vám však pomôže vytvoriť špičkové fotografie.

Ryža. 2

Základom pre vybudovanie veľkolepej krajiny sú neporušiteľné pravidlá kompozície. Tu prichádza vhod zákon tretín. Mentálne rozdeľte rám pomyselnými vodorovnými čiarami. Horizontálnu čiaru vždy umiestnite tak, aby pretínala krajinu vo výške jednej tretiny celkovej výšky rámu. (Obr. 1.2)

Výnimky môžu existovať, ak napríklad chcete zdôrazniť symetriu kompozície ako na obr. 3 (more a obloha).

Obr.3

v krajine veľký význam má „protagonistu“. Môže to byť strom, zaujímavá budova alebo skupina budov, oblak nezvyčajného tvaru, jachta alebo niečo iné. Hlavná postava by mala byť umiestnená na priesečníku 3 zvislých a 3 vodorovných čiar podľa pravidla tretín.

Ryža. štyri

Všestrannosť je jednou z hlavných charakteristík dobrej fotografie. Je ťažké dosiahnuť efekt priestorovej hĺbky v zábere, ale toto je akrobacia. Tu prichádza vhod znalosť princípu perspektívy (obr. 5).

Ryža. 5

Použite širokouhlý objektív, pomôže vám vytvoriť efekt tretieho rozmeru. Zároveň však nezabudnite vyplniť popredie. Pri krajinárskej fotografii je stredom kompozície takmer vždy čiara horizontu. Nevyplnené plochy popredia sa menia na kompozičné „diery“. Kvetina, konár stromu, brána a podobné zdanlivo nepodstatné prvky kompozície môžu kompenzovať prázdnotu popredia.

Ryža. 6

Ryža. 7

Cvičenie: nízky bod je často najlepší pri fotografovaní krajiny. Fádny trávnatý trávnik v popredí možno rozjasniť nečakaným kvetom. Hromada malebných balvanov bude vhodným impulzom, aby sa pohľad diváka posunul po kľukatej ceste hlboko do rámu na malebný kopec („hlavná postava“), ako na obr. 6.7.

Pamätajte, že osoba sa nepozerá na váš obrázok upreným pohľadom. Pohľad sa pohybuje po zjavných alebo neviditeľných líniách, ktoré spájajú jednotlivé prvky kompozície. Ak sú tieto čiary uhlopriečky, vaša krajina získa dynamiku a stane sa oveľa zaujímavejšou. Prirodzený vzhľad uhlopriečok v zábere je možné dosiahnuť dobrým výberom bodu snímania. V tomto prípade je ľavá uhlopriečka vždy výraznejšia ako pravá. Jedna uhlopriečka je najefektívnejšia, keď je v 45-stupňovom uhle k horizontu (alebo spodnému okraju rámu).

Ryža. osem

Zbiehajúce sa diagonálne čiary, ako viete, sú základom princípu perspektívy (obr. 9).

Ryža. 9

Cvičenie: Keď sa v rámčeku objavia dva objekty rovnakej veľkosti, vyberte bod snímania, z ktorého sa jeden z nich bude javiť menší ako druhý. To vytvorí ilúziu všestrannosti v obraze.

Ryža. desať

Nezvyčajný uhol pre krajinu je rovnako možný ako pre akýkoľvek iný žáner fotografie. Pohľad zhora vás ochráni pred zachytením v rámci oblohy alebo čiary horizontu. Pravdepodobne však nebudete mať problémy s výberom správneho času uzávierky pre príliš ostré slnko (obr. 11).

Obr.11

Výhodou nízkeho nadhľadu je, že v zábere sa opticky zväčší veľkosť objektu v popredí. Toto je obzvlášť dôležité, keď chcete urobiť zátišie s krajinou v pozadí. Použite širokouhlý objektív, ktorý v zábere vytvorí hlbokú perspektívu, no zaostrené zostanú aj vzdialené predmety.

Fotografia je ľahká. Pri fotení panoramatickej krajiny musí fotograf vždy počkať, kým sa v medzerách medzi oblakmi objaví prirodzené svetlo, ktoré jasne osvetlí požadovanú oblasť v zábere. Tu je najdôležitejšie byť trpezlivý, aj keď schopnosť zachytiť najmenšie zmeny počasia tiež nebolí. Sotva sa oplatí fotiť krajinu v daždivom alebo zamračenom počasí. No len čo sa začne vyjasňovať, cez čistinky medzi oblakmi presvitá slnko. Pokúste sa zachytiť slnečný lúč dostatočný na osvetlenie krajiny.

Ryža. 12

Práve za týchto podmienok je rozdiel medzi jasné slnko a pochmúrne mraky môžu byť obzvlášť výrazné. Dôležitým faktorom pri úspešnom fotení v exteriéri môže byť aj uplynulý dážď, ktorý zbavil vzduch prašného odpruženia, rozptýlil atmosférický opar a výrazne zlepšil viditeľnosť.

Ryža. 13

Pochopenie podstaty svetla a jeho schopnosti premeniť aj ten najnudnejší pohľad na úžasné plátno je základnou zručnosťou pre seriózneho fotografa. Najpozoruhodnejšie krajiny sa získavajú za úsvitu a pri západe slnka.

Ryža. štrnásť

Slnko dáva bočné svetlo, vysoký kontrast a hlboké tiene robia priestor výraznejším.
Ak fotografujete za jasného slnečného dňa, krásne biele oblaky môžu oživiť prírodu, ako je znázornené na obr. 15-16

Ryža. pätnásť

Ryža. 16

Ak sa rozhodnete stať sa krajinárskym fotografom, pripravte sa na cestovanie. Váš skutočný priateľ bude statív. A čím je ťažší, tým budú obrázky úspešnejšie.

Krajiny sú rôzne: hornaté a rovinaté, vidiecke a mestské, morské alebo lesné. Krajinky je možné snímať kedykoľvek počas roka, kedykoľvek počas dňa a takmer za každého počasia.

Najkrajšie sú krajiny, v ktorých je voda. Či už ide o rýchly horský potok, vodopád alebo rozľahlý oceán – takéto krajiny svojou krásou vždy upútajú pozornosť diváka (obr. 17-18).

Cvičenie: Použite statív a fotografujte pri nízkej rýchlosti uzávierky, aby ste zachytili pohyb vody (obr. 19).

Krajina vo fotografii nie je len snímanie pohľadov a nie protokolárne presná reprodukcia toho či onoho kúta prírody. Niet divu, že sa hovorí, že fotograf krajiny by nemal byť ani tak botanik, ako skôr básnik! A ak hovoríme o vytváraní umeleckého obrazu, máme právo požadovať od jeho autora presný výber materiálu, vernosť v chápaní materiálu a významu. umeleckej tvorivosti. Pravdivosť, poézia, malebnosť fotografického obrazu (Ivanov - Alliluev, 1971).

Umelecká krajina vytvorená pomocou fotografie by mala v divákovi vyvolať rovnako hlboké pocity ako krajina vytvorená maľbou. A existuje mnoho takých diel, ktoré spĺňajú tieto vysoké požiadavky vo fotografii (Ivanov - Alliluev, 1971; Levkina, 2013).

Moderná fotografia krajiny je veľmi rôznorodá. Zachovala sa a rozvíja sa krajina, v ktorej jej autori sledujú príklady klasických malieb. Tu, samozrejme, nemožno hovoriť o bezmyšlienkovom napodobňovaní a jednoduchom opakovaní techník a efektov, ktoré maliari našli. Fotografia nestráca svoju nezávislosť, špecifické črty moderny. Ale analógie v zápletkách a obrazových štruktúrach stále zostávajú, sú celkom zrejmé. Takéto krajiny sú zaujímavé tým, že rozvíjajú umelecký vkus, preukazujú maliarske schopnosti a vyvolávajú v divákovi asociatívne zobrazenia (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).

Vlastnosti krajinnej fotografie

Všeobecne sa verí, že krajinu možno strieľať na akúkoľvek poveternostné podmienky od jasného slnečného svetla až po šumivé búrky a najdôležitejšou vecou pri fotografovaní krajiny je skoré vstávanie, aby ste zachytili ranné svetlo, pretože ranná obloha je najjasnejšia a najpriehľadnejšia (Harman, 2011).

Najdôležitejšou črtou krajinárskej fotografie je nedostatok vedy o umeleckej krajinnej fotografii. Vo svete fotografickej literatúry neexistuje kniha s názvom Umenie krajinnej fotografie. Dôvod je jednoduchý: umenie fotografie je také mnohostranné a zložité, že sa táto veda ukazuje ako metaveda. Ako sa píše v knihe L.D. Kursky, Ya.D. Feldman „Ilustrovaný manuál pre výučbu fotografie“: „Hlavná črta krajinárskej fotografie je konštruktívna. Na rozdiel od zátišia tu nie sú možné žiadne úpravy. Nemožno napríklad odstrániť horský svah, ktorý zasahuje do celkovej kompozície, nemožno zmeniť umiestnenie celku. Práca na kompozícii zápletky sa teda obmedzuje na jedinú techniku ​​výberu snímacieho bodu a výber objektívu s požadovanou ohniskovou vzdialenosťou. Týchto bodov môže byť veľa a každý z nich má svoju zvláštnosť, svoju individualitu. Každá krajina má niekoľko plánov: blízky, vzdialený a stredný. Ich vzhľad je spojený so zmenšením mierky objektov ustupujúcich do hlbín vesmíru, smerom k línii horizontu. Porovnanie mierok lineárnych foriem je lineárna perspektíva fotografického obrazu (Belov, 2012).

Osvetlenie je nevyhnutnou súčasťou fotenia. Svetlo je jedným z najviac určujúcich zdrojov našich pocitov. Považuje sa za hlavný prostriedok tvorby umeleckého fotografického diela (Dyko, 1977).

Individualita krajiny závisí najmä od jednoty a celistvosti, ktorú dáva prírode dobre zvolený svetelný efekt (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Svetlo umožňuje vidieť skutočný svet. V tomto prípade zohráva dôležitú úlohu originalita a atraktívnosť osvetlenia, ako sa to deje v rôzne časy denné hodiny: za úsvitu, ráno, napoludnie, popoludní, pri západe slnka. Pri fotografovaní je dôležité aj ročné obdobie, teplota, krajina okolia. V dôsledku toho môžeme konštatovať, že fotograf krajiny má veľa nezvyčajných a ťažko riešiteľných problémov (Belov, 2012).

V prvom rade ho čaká nasledujúci paradox: byť priamo v tom bode priestoru, odkiaľ sa otvára ohromujúca krajina, človek s fotoaparátom zažíva silný, všestranný vplyv okolitej prírody. Jeho pohľad súčasne pokrýva 180 stupňov perspektívy, a ak sa pozerá okolo seba, tak všetkých 360. Na fotografii je perspektíva spravidla obmedzená na 60 stupňov s typickou ohniskovou vzdialenosťou objektívu 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993 Belov, 2012).

Po druhé, fotograf je ovplyvnený vizuálnymi, zvukovými a čuchovými obrazmi. Okolo sa neustále niečo deje: vtáky spievajú, kvety voňajú, potok šumí, vietor fúka. Dôležitú úlohu vo všeobecnom vnímaní zohrávajú aj hmatové vnemy: pod nohami cítime ostré kamene, korene stromov a iné nerovnosti krajiny, môžeme sa dotknúť hrubej či hladkej kôry stromov, vieme v dlaniach odvaľovať snehovú guľu zo snehu (Wright 2010, Wade, 1989).

Materialita krajiny je jasne viditeľná v popredí, textúra je jasne viditeľná meter-dva od fotografa: steblá trávy, kamene, listy stromov sú detailne nakreslené. Paradox spočíva v tom, že namiesto tohto množstva rozkošných vnemov a vnemov bude fotografickým výsledkom nejaká banálna fotografia alebo plochý obrázok na monitore, ktorý sprostredkuje len malú časť všetkého, čo bolo cítiť v momente snímania. (Belov. 2012; Morozov, 1985).

Ďalšou z veľkých ťažkostí, ktorým čelí fotograf krajiny, je zmiznutie tretej súradnice. V krajine je hĺbka priestoru spravidla mnoho kilometrov! A na obrázku je obraz sploštený, stáva sa dvojrozmerným. Ako obnoviť trojrozmerný obraz prírody? Pomôže nám k tomu lineárna perspektíva (Lapin, 2005).

Perspektíva pochádza z latinského slova perspicere, pozerať sa skrz. Vzory lineárnej perspektívy boli vyvinuté mnohými renesančnými umelcami. Patria sem Leonardo da Vinci a Albrecht Dürer. Napríklad Leonardo da Vinci stanovil základné vzorce zmenšenia obrazu. Veda o zobrazovaní priestorových objektov na rovine alebo akomkoľvek povrchu v súlade s tými zjavnými zmenšeniami ich veľkosti, zmenami obrysov tvaru a pomermi svetla a tieňa, ktoré sa vyskytujú v prírode. Inými slovami, toto je: spôsob zobrazenia trojrozmerných telies, sprostredkúvajúcich ich vlastnú priestorovú štruktúru a umiestnenie v priestore.

Obr.19.

Obr.20.

Perspektíva toho, ako sa veda objavila v renesancii, pretože v tom čase prekvital realistický trend vo výtvarnom umení. Vytvorený systém na prenos vizuálneho vnímania priestorových foriem a samotného priestoru v rovine umožnil vyriešiť problém, ktorému čelia architekti a umelci. Mnohí z nich použili na určenie perspektívy sklo, na ktorom zakrúžkovali správny perspektívny obraz požadovaných predmetov (Lapin, 2005).

AT výtvarného umenia a fotografie je možné rôzne využitie perspektívy, ktorá sa využíva ako jeden z umeleckých prostriedkov umocňujúcich výraznosť obrazov. V závislosti od účelu perspektívneho obrazu perspektíva zahŕňa tieto typy: priama lineárna perspektíva, spätná lineárna perspektíva (Morozov, 1985).

Priama lineárna perspektíva. Perspektívny pohľad určený pre pevný bod a predpokladajúc jediný úbežník na čiare horizontu. Objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia. Priama perspektíva je už dlho uznávaná ako jediný skutočný odraz sveta v obrazovej rovine. Berúc do úvahy skutočnosť, že lineárna perspektíva je obraz postavený na rovine, môže byť rovina umiestnená vertikálne, šikmo a horizontálne v závislosti od účelu perspektívnych obrazov (obr. 21) (Kursky, Feldman, 1981).

Obr.21.

"Brezový háj".

Príklad prenosu priestoru na tejto fotografii predstavuje lineárna perspektíva. Cesta v brezovom háji a priekope sa úmerne s tým, ako sa vzďaľuje od popredia, zmenšuje a zužuje. Stromy sa tiež zmenšujú, keď sa vzďaľujú.

Obrátená lineárna perspektíva. Typ perspektívy používaný v byzantskom a staroruskom maliarstve, v ktorom sa zdá, že zobrazené predmety sa zväčšujú, keď sa vzďaľujú od diváka, obraz má niekoľko horizontov a uhlov pohľadu a ďalšie črty. Pri zobrazení v reverznej perspektíve sa objekty rozširujú, keď sa vzďaľujú od diváka, akoby stred miznúcich čiar nebol na horizonte, ale vo vnútri samotného diváka. Reverzná perspektíva tvorí celistvý symbolický priestor, orientovaný na diváka a naznačuje jeho duchovné spojenie so svetom symbolických obrazov. Keďže za normálnych podmienok ľudské oko vníma obraz skôr v priamej ako v obrátenej perspektíve, fenomén spätnej perspektívy študovalo mnoho odborníkov (obr. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

Obr.22.

Akú úlohu hrá perspektíva vo fotografii? Lineárna perspektíva - hrá obrovskú úlohu v práci fotografa. Vo fotografii sa na získanie lineárnej perspektívy na obrázku blízkej skutočnosti používajú šošovky s ohniskovou vzdialenosťou približne rovnou uhlopriečke rámu. Na zosilnenie efektu lineárnej perspektívy sa používajú širokouhlé šošovky, vďaka ktorým je popredie vypuklejšie a na zjemnenie sa používajú šošovky s dlhým ohniskom, ktoré vyrovnávajú rozdiel vo veľkostiach vzdialených a blízkych predmetov (Lapin. 2005) .

Napriek dvojrozmernému charakteru fotografie, zmysel pre objem vo fotografii ovplyvňuje jej vnímanie, preto je dôležité použiť perspektívne techniky na dosiahnutie trojrozmerného vnímania fotografie (Lapin, 2005).

Existuje niekoľko spôsobov, ako sa lineárna perspektíva prejavuje na fotografii. Všetky sú založené na kompozícii fotografie a črtách ľudského videnia (Lapin, 2005; Morozov, 1985).

Jedným zo zjavných zákonov lineárnej perspektívy je, že objekty sa zdajú menšie, keď sa od nich vzďaľujeme. Aby ste sa naučili aplikovať tento zákon, stačí nájsť miesto streľby s opakujúcimi sa predmetmi, napríklad: rad stromov, stĺpy alebo dlhý múr, schody a zábradlia schodov v parkoch (obr. 23) (Belov. 2012 ).

Obr.23.

Aby sa na obrázku zobrazila lineárna perspektíva, musíte sa dostať veľmi blízko k prvému objektu v tomto rade, aby sa na fotografii zdal obrovský. Ak sa tento efekt dosiahne, ostatné objekty v opakujúcom sa rade sa budú javiť oveľa menšie, čo umocní dojem hĺbky (obr. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).

Obr.24.

Ďalšou metódou vyjadrenia perspektívy je použitie čiar siahajúcich hlboko do obrazu na vyjadrenie objemu obrazu. Pre túto metódu sú vhodné objekty, ktoré tvoria dve zbiehajúce sa čiary (napr. Železnica). Na zvýšenie tohto efektu musíte zvoliť nízky bod snímania. V spodnej časti prieskumu sa čiary budú javiť ako veľmi široké a budú smerovať ostro do hĺbky obrazu smerom k úbežníku (obr. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Ryža. 25.

Jeden z lepšie spôsoby zobraziť na obrázku lineárnu perspektívu - zahrnúť do nej predmety rôznych veľkostí. Napríklad z určitého uhla pohľadu sa ľudia na fotke budú zdať veľmi malí, a ak stoja na úpätí hory, potom divák pochopí, aká obrovská je táto hora. Rovnakým spôsobom môžete použiť stromy, zvieratá, autá alebo iné predmety, ktorých relatívna veľkosť je v porovnaní s horami alebo inou priestrannou krajinou veľmi odlišná (Kursky, Feldman, 1981, 1991).

Všetky tieto metódy sú výsledkom pozorovania fotografa. V reálnom živote je lineárna perspektíva vnímaná cez vzdialenosť. Ak na fotografii použijete rôzne plány s dôrazom na to, že jeden z objektov je bližšie k fotoaparátu a druhý je ďalej, potom bude obrázok pôsobiť trojrozmerne (Belov. 2012; Lapin, 2005).

Na základe vyššie uvedeného môžeme vyvodiť nasledujúci záver: kompozíciu záberov je potrebné zvoliť tak, aby bolo v zábere badateľné zmenšenie týchto rozmerov. Dobrý spôsob na zdôraznenie expresivity hĺbky priestoru - použite širokouhlý objektív, zatiaľ čo miera zmenšenia objektov v ráme sa dramaticky zvyšuje: strom v pozadí je už výrazne zmenšený a v treťom pláne objekt úplne sa zmení na bod. Tento jav vytvára ilúziu odľahlosti a hĺbky priestoru (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).

Ďalšou technikou fotografovania krajiny je využitie možností farebne-tónovej perspektívy, farby (Wade, 1989).

Každý z nás pozná prírodný jav, keď spolu so zmenšovaním tvaru predmetov (so zväčšením vzdialenosti medzi objektom a pozorovateľom) klesajú aj farebné kontrasty. Moderné fotografické umenie dosiahlo takú dokonalosť, že jeho najlepšie diela, hlboko zamyslené, originálne vo vizuálnych riešeniach, nadobudli črty pravého umenia. Tieto diela dávajú priestor na rozprávanie o originálnom rukopise fotoumelcov, o štýle ich práce, o hľadaní v oblasti umeleckej tvorivosti ao tak dôležitej kategórii výtvarné umenie, ako farba (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluev, 1971).

Pojem „farba“ prišiel do fotografie z maľby, kde sa farba chápe ako povaha vzťahu všetkých farebných prvkov obrazu, konzistencia farieb a ich odtieňov. Vonkajším prejavom farby je malebnosť a farebnosť farebných kombinácií. Ale význam farebných riešení je v ich použití na vyjadrenie obsahu, hlavnej myšlienky autora. Preto je výskyt určitých farieb a tónov v obrazovej rovine vždy motivovaný a účelný a slúžia na pravdivé, expresívne, emocionálne pôsobivé zobrazenie reality. Presne o

v tejto sfére sa rodí skutočná krása farby, jej umelecká hodnota (Buimistru, 2010).

Fotograf pracuje na kolorovaní farebných fotografií úplne inak ako umelec-maliar. Cieľ pred nimi je však rovnaký a konečný výsledok získaný rôznymi prostriedkami má veľa spoločného. Fotograf aj výtvarník sa snažia sprostredkovať životnú pravdu, odhaliť tému malebným a výrazným spôsobom. Obaja operujú s farbami, dosahujú farebnú harmóniu, sýtosť a konzistenciu farebných odtieňov (Ivanov-Alliluyev, 1971).

Farby a tóny snímaného námetu si nevyžadujú žiadne špeciálne dôkazy pre tvrdenie, že farby a tóny vybraného námetu sú základom pre vyfarbenie budúceho fotografického obrazu (Wright, 2010; Wade, 1989).

Reťaz hôr (obr. 26, 27, 28) na obzore sa zdá byť modrastým farebným prechodom k oblohe, naopak, svetlé farby, a najmä kontrasty svetla a tmy prevládajú v blízkosti pozorovateľa. Po odstránení sa farba akoby „stiahne“, čo dáva niečo ako hlavnú náladu obrazu. Pozrite sa napríklad na strom: vďaka farbe pôsobí jeho koruna takmer jednotne, hoci jednotlivé detailné formy sú čoraz výraznejšie. Ak trochu prižmúrime oči, tieto detailné tvary budú jasnejšie a budú silnejšie kontrasty svetla a tmy. Naše oko približuje celkový obraz. To isté sa deje pri štúdiu krajiny, v ktorej sa s rastúcou hĺbkou priestoru do všetkých farebných valov mieša svetlomodrá farba v diaľke (lom farieb s modrou a bielou) (Buimistru, 2010; Wade, 1989).

Obr.26.

Obr.27.

Ryža. 28.

Ukazuje sa, že pomocou farebných a geometrických konštrukcií na rovine obrazu môžete zobraziť celý priestor (Belov, 2012).

Ako je uvedené vyššie, v časti o perspektíve sa objekty zmenšujú so zvyšujúcou sa vzdialenosťou. Ukazuje sa, že predmety strácajú aj jas farieb; zdá sa, že predmety v diaľke sú zahalené modrou hmlou. Čím viac sa približujete k divákovi, farebné kontrasty silnejú, kontrasty svetla a tmy sú zreteľnejšie definované, dodatočné kontrasty „potláčajú“ kontrasty teplých a studených tónov. Z toho vyplýva, že červená, oranžová, žltá (teplé farby) farby pôsobia ako optické aproximácie. Studené zelené, modré sú ako neutrálne a modré sú ako vzdialené. Modrú oblohu či holubičie sivé vzdialenosti sú preto vždy vnímané ako vzdialené objekty, zeleň stabilne zaberá stredný plán, ale čo umiestniť do popredia, treba si premyslieť. Môžu to byť červené a hnedé kamene, červené

alebo žlté kvety alebo iné predmety v pomenovanej farebnej schéme. Ukázalo sa, že popredie je teplé, stred je neutrálny a zadná časť je studená (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

Najdefinujúcejšou vecou je tu však pozorovanie zodpovedajúcej obrazovej situácie, v dôsledku rovnomernej zmeny jasu, napríklad prechodu z modrej na bielu, sa v ráme objaví dodatočný dojem priestorovej hĺbky. Odľahlosť (Belov, 2012; Morozov, 1985).

Z uvedeného môžeme usúdiť, že tónová perspektíva je jedným z dôležitých prostriedkov sprostredkovania priestoru na fotografii a zároveň dôležitou zložkou celkovej farebnosti fotografického diela. Krajiny teda nie sú ploché, ale skôr sa zdajú byť objemnejšie. Objavuje sa hĺbka priestoru (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Dobré osvetlenie má tiež veľký význam pre krásu rámu. To vyvoláva problém s meraním expozície, takže kvôli bezpečnosti

zložité krajiny, ktoré majú veľkú šírku jasu, je potrebné fotiť s korekciou: najprv so správnou expozíciou a potom, pre každý prípad, s dvomi preexpozíciami a dvomi podexpozíciami. Amatérski fotografi z nejakého dôvodu radi fotografujú krajinu od 11:00 do 15:00 pri poludňajšom osvetlení. Slnko je zároveň takmer kolmo nad hlavou fotografa a poskytuje najnepriaznivejšie osvetlenie krajiny. Profesionáli natáčajú len pri rannom svetle – od 7. do 11. hodiny alebo večer od 15. do 19. hodiny (v týchto hodinách slnko dáva krásne bočné osvetlenie) (Kharman, 2011; Morozov, 1985).

Pôsobivo efektné je podsvietenie, ku ktorému dochádza s prichádzajúcimi lúčmi zapadajúceho slnka. Zároveň, aby bolo možné správne nastaviť rýchlosť uzávierky clony, je expozimeter zakrytý nejakým objektom - nechajte ho zachytiť celý zvyšok priestoru, okrem slnečný lúč(Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Záver: kompetentné použitie svetla fotografom môže vytvoriť majstrovské dielo z fotografovania najbežnejšej krajiny a nešikovné použitie môže zničiť najkrajšie krajiny. Svetlo vyjadruje náladu prírody, ktorá sa ľahko prenáša na diváka. Jasné slnečné svetlo dodáva radostnú náladu, zamračené počasie vyvoláva menšie pocity a zamyslenie a rozptýlené svetlo v hmle vyvoláva príjemný pocit tajomna (Belov, 2012).

Okrem toho, čo je uvedené vyššie, v krajine, rovnako ako v každom inom žánri fotografie, má zloženie rámu veľký význam. Aby ste vytvorili harmonickú kompozíciu záberu, musíte si v prvom rade zvoliť dobrý bod snímania alebo posunúť fotoaparát trochu nabok, aby ste dosiahli neočakávaný efekt zachytením nových objektov v zábere. Základné pravidlá kompozície vychádzajú zo zvláštností pohľadu človeka, diváka, ktorý sa pohybuje po ráme zľava doprava a zastavuje sa pred okrajom. Hlavnými pravidlami je zvýraznenie hlavnej veci v rámci. Pred fotografovaním je potrebné pokojne preskúmať krajinu a vybrať hlavný objekt na ktoré sa sústreďuje pozornosť fotografa. Fotograf určuje Saamom, aké obrazy a javy v živote prírody má divákovi sprostredkovať (Levkina, 2013; Dyko, 1977).

Pravidlo zlatého rezu. Toto pravidlo používali dokonca aj stavitelia egyptských pyramíd. Na tom je založená. Že určité body v kompozícii obrazu automaticky priťahujú pozornosť diváka. Bez ohľadu na jeho obrazový formát. Takéto body sú štyri a nachádzajú sa vo vzdialenosti 3/8 a 5/8 od zodpovedajúcich okrajov rámu (obr. 29, 30) (Belov, 2012; Kursky a Feldman, 1981).

Ryža. 29.

Ryža. tridsať.

Podľa pravidla zlatého rezu musíte čiary a predmety umiestniť nie do stredu rámu. A trochu bokom. Pri uplatňovaní pravidla zlatého rezu je potrebné pamätať na čiaru horizontu. Ktoré by mali byť na jednej z línií vodorovných tretín: hore alebo dole. Toto pravidlo sa nazýva „pravidlo tretín“ (obr. 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Ryža. 31.

Horizontálna čiara na tejto fotografii je v hornej časti vodorovných tretín. Horizontálna čiara by nemala rozdeliť obrázok na dve rovnaké časti. Rám je potrebné skomponovať tak, aby obloha zaberala buď jednu tretinu alebo dve tretiny rámu. Ideálny pomer proporcií oblohy a krajiny je 1:2, je však potrebné pamätať na výnimky (Lapin, 2005; Belov. 2012).

Diagonálne pravidlo. Toto pravidlo uvádza, že dôležité prvky obrazu by mali byť nastavené pozdĺž uhlopriečok rámu. Oko diváka sa nepohybuje rovnobežne s okrajmi rámu, ale diagonálne. Usporiadanie jednotlivých línií výjavu pozdĺž uhlopriečok je následne vnímané harmonicky a umožňuje prepojiť obsah rámu (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Uhlopriečky sú "vzostupné" a "zostupné". Vzostupné diagonály smerujú z ľavého dolného rohu do pravého horného a nesú optimistický význam, nádej a vývoj (obr. 32). Zostupné diagonály, smerujúce z ľavého horného do pravého dolného rohu, nesú v sebe pesimistický postoj, pocit úplnosti (obr. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Ryža. 32.

"Začiatok života"

Ryža. 33.

"Janhot. Cesta k moru"

Ryža. 34.

Uhlopriečky predstavujú horské svahy.

Hlavným znakom horskej krajiny je, že prirodzených uhlopriečok je v horách viac než dosť (obr. 34) (Belov, 2012).

Ak sa pozriete okolo seba, môžete to vidieť svet vyplnené horizontálno-vertikálnymi osami, preto je také dôležité a potrebné tento nudný poriadok prelomiť (obr. 35) (Belov. 2012).

Ryža. 35. Pravidlo uhlopriečky rámu. Stúpajúca uhlopriečka. "Rodina"

Po zhliadnutí tejto majestátnej krajiny možno budete chcieť ísť do Veľkej Británie. Nečudo, veď toto - najlepšie diela Britskí fotografi, ktorí zachytávajú a robia dojem.

Súťaž Krajinársky fotograf roka založil v roku 2007 renomovaný britský fotograf Charlie Waite. Porota súťaže každý rok vyberá najlepšie krajinárske fotografie od tisícok prihlasovateľov. Podľa tradície sú najpamätnejšie obrázky zahrnuté v špeciálnom albume a víťaz súťaže dostane šek na 10 000 libier (856 tisíc rubľov). Tu sú práce, ktoré získali ceny vo fotografickej súťaži v roku 2018.

Pete Rowbottom je krajinársky fotograf roka 2018. Fotografia Ice Spikes bola urobená v údolí Vale of Glencoe v Škótsku

Cenu Adobe získal Will Milner za fotografiu majáka v Brixhame, Devon, Spojené kráľovstvo

Maják a morský had od Edwarda Hydea. Snímka bola urobená v New Haven Harbor počas búrky Brian v októbri 2017. Rýchlosť vetra dosahovala 64 km/h

"Vlak v Cardigan Bay" dvere Paul Fowles

James Loveridge žil v Dorsete 27 rokov, ale len raz videl hmlu stekajúcu z útesu smerom k pobrežiu.

Mary Davey zachytila ​​túto krásu za úsvitu v Houghtone v západnom Sussexe

Víťazstvo v nominácii mládeže (účastníci do 17 rokov) vybojoval Joseph Fitzgerald-Patrick s obrázkom zátoky v Cornwalle.

36091 Zlepšenie vedomostí 0

Fotenie krajiny je možné rozdeliť do niekoľkých zložiek, pričom hlavnými sú krajinárska fotografia a mestská krajina. Prvá časť našej lekcie bude venovaná krajinárskej fotografii.

Fotografovanie krajiny je jednou z najťažších a najproblematickejších oblastí fotografie. Poviem, že mne, skúsenému fotografovi, robí fotenie krajiny stále ťažkosti. Z technického hľadiska to nie je také náročné – stačí mať statív, širokouhlý objektív a dávať väčší pozor na expozíciu. Prečo je teda tento druh fotografovania taký náročný?

Krajinná fotografia musí byť v prvom rade kreatívna, aby zachytila ​​náladu a preniesla ju na diváka. Ak sa dá popísať technická stránka problematiky, tak kreatívna zložka fotografie sa dá len odporučiť – musíte rozvíjať svoju víziu pre skutočne jedinečné zábery.

Vybavenie

Začnime tým najjednoduchším. Aký objektív si vybrať? Aj keď skvelé fotografie možno nasnímať s akýmkoľvek objektívom, stále je vhodnejšie použiť širokouhlé objektívy. Umožňujú zachytiť priestor krajiny, zvýraznenú perspektívu, ktorá dodáva obrazu hĺbku. Ak používate DSLR fotoaparát s APS-C snímačom, potom hľadajte 10-20mm širokouhlý objektív; pre full-frame fotoaparáty sú na výber objektívy 12-24mm, 16-35mm, 17-40mm. Objektív so zoomom sa používa pohodlne, no najlepšiu kvalitu poskytnú objektívy s pevnou ohniskovou vzdialenosťou. V rozsahu EGF 12-24 je poskytovaný široký pozorovací uhol a 16-35 a 17-40 poskytujú výrazne menší pozorovací uhol, ale poskytujú menšie optické skreslenie, najmä v rohoch obrazu. Použitím ultraširokouhlých objektívov a objektívu typu rybie oko budú vaše zábery výraznejšie a originálnejšie. Ale snímanie všetkých snímok iba „rybolom“ nebude zaujímavé, takže je dobré ako doplnok k hlavnému objektívu.

Pri fotografovaní krajiny sa na získanie veľkej hĺbky ostrosti takmer vždy používajú malé clony: zvyčajne f / 11-f / 16. Odporúča sa vyhnúť sa veľmi malým clonovým číslam, ako je f/32, pretože to bude mať za následok zlú kvalitu snímky v dôsledku difrakcie (efekt, ktorý znižuje ostrosť a kontrast snímky).

Pri snímaní krajiny by sa malo používať iba manuálne zaostrovanie, najmä pri snímaní objektov v popredí blízko fotoaparátu.

Citlivosť ISO musí byť nastavená na najnižšiu, ktorú fotoaparát umožňuje, zvyčajne ISO 100-200. Neodporúča sa používať rozšírenie ISO 50, ktoré je na niektorých fotoaparátoch dostupné ako voliteľné príslušenstvo z dôvodu zníženého dynamického rozsahu. Pri snímaní pri ISO 100 bude obraz prakticky bez šumu, so širokým dynamickým rozsahom a vynikajúcou kvalitou obrazu, ktorý je možné pri spracovaní doostrovať bez obáv zo silného šumu. Rýchlosť uzávierky: Ako si viete predstaviť, kombinácia malej clony a nízkych hodnôt ISO vám poskytne dlhú rýchlosť uzávierky. V závislosti od osvetlenia môže byť rýchlosť uzávierky od zlomku sekundy (1/250 alebo 1/500) až po niekoľko sekúnd alebo dokonca minút.

Ak to s fotografovaním krajiny myslíte vážne, mali by ste pochopiť potrebu použiť statív. Statív je hlavným prvkom, ktorý poskytuje ostré a detailné zábery, najmä pri dlhých expozíciách. Okrem toho vám statív umožňuje starostlivo vybrať a premyslieť kompozíciu. Pomocou statívu je možné použiť špeciálnu techniku, ktorá vám umožní urobiť úžasné snímky: pri východe alebo západe slnka urobte pár záberov tej istej scény - prvá expozícia na oblohu, druhá do popredia a potom kombinácia - získate originálny rám s najširším dynamickým rozsahom. Pri snímaní z ruky nebude možné nasnímať dva absolútne rovnaké zábery.

Pri fotení krajiny sa odporúča použiť filtre – polarizačné, a. UV a ochranné filtre sú zbytočné, pretože môžu znížiť kvalitu obrazu, znížiť ostrosť a zvýšiť pravdepodobnosť odleskov. Pri výbere filtrov je dôležité mať na pamäti, že ich použitie na ultraširokouhlých objektívoch (18 mm a menej) môže viesť k nežiaducemu efektu nerovnomerného osvetlenia rámu a vinetácie.

Príprava na streľbu

Úspech fotenia v mnohých ohľadoch závisí od toho, ako dobre ste sa naň pripravili. Musíte dôkladne zvážiť, čo by mohlo prekážať pri streľbe alebo vás prinútiť vrátiť sa. Čím viac možných nuancií zohľadníte, tým je pravdepodobnejšie, že sa úplne sústredíte na streľbu. Vyriešte organizačné problémy: ako sa dostanete na miesto natáčania, kde zostanete. Ak neplánujete prenocovať, aj tak treba zvážiť prenocovanie – čas si možno nevypočítate, okolnosti sa môžu zmeniť.

Oblečte sa tak, aby oblečenie a obuv nespôsobovali nepohodlie. Vezmite si so sebou dáždnik alebo bundu s kapucňou. Zvážte ochranu svojho zariadenia v prípade silného dažďa. Majte po ruke baterku. Skúste sa však dostať z lesa či hôr pred zotmením, keďže nocovať tam nie je práve najviac najlepšia možnosť. Získajte mapu oblasti, navigujte sa podľa nej a podľa predmetov, ktoré sa nedajú zameniť. Je dobré mať k dispozícii kompas.

Nezabudnite si so sebou priniesť vodu a jedlo. Na vzdialené a opustené miesta je lepšie nechodiť sám. Uistite sa, že účet mobilný telefón mal peniaze a jeho batéria bola úplne nabitá. Ak idete autom, skontrolujte „náhradnú pneumatiku“, naplňte nádrž benzínom, neodchádzajte v rozbitom aute. Povedzte priateľom, príbuzným, kam presne idete (idete) a odhadovaný čas, kedy sa vrátite.

Pred snímaním skontrolujte nastavenia fotoaparátu, nabitie batérie a miesto na pamäťovej karte. Optimálne je fotiť do RAW s nastavením vyváženia bielej na auto, následne si v konvertore zvolíte požadované vyváženie. Používaním rôzne nastavenia vyváženie bielej, môžete dosiahnuť atraktívnejšie farby.

Svetlo

Svetlo - integrálny prvok pri fotení krajiny. Správne svetlo dokáže premeniť aj neopísateľný námet, zatiaľ čo to nesprávne môže pokaziť aj tú najlepšiu scénu. Je zaujímavé, že veľa začínajúcich fotografov verí, že jasný slnečný deň a bezoblačná obloha - výborné podmienky na fotenie – ale nie je – to sú tie najhoršie podmienky, aké si možno pri fotení krajiny predstaviť. Najlepšie svetlo nie je jasné poludnie, ale jemné svetlo východu alebo západu slnka. Tiene sú svieže, farby teplé, sýte a príjemné na pohľad. Skúsení fotografi tento čas volajú .

Ak chcete zachytiť krajinu v tomto svetle, musíte vstať skoro a zostať dlho hore, ale výsledok stojí za to. Niekedy môžete získať fantastické zábery ešte pred východom slnka - je celkom možné urobiť krásne zábery krajiny aj v noci. Ak je to možné, zachyťte mesiac v zábere - bude to zaujímavejšie.

Ak nemôžete alebo nechcete čakať do západu alebo východu slnka, fotografovanie na poludnie je ďalšou stratégiou na získanie najlepšieho osvetlenia. Ak je obloha bez mrakov, snažte sa ju čo najviac vylúčiť zo záberu a naopak, ak mraky tvoria zložitý vzor, ​​nezabudnite, že obloha bude súčasťou kompozície. Polarizačný filter v tomto prípade pomôže zdôrazniť kontrast medzi mrakmi a oblohou a farby budú sýtejšie.

Ďalším spôsobom, ako dosiahnuť skvelý záber, je čiernobiela. Fotografia urobená aj pri slabom osvetlení môže byť skvelým záberom, ak ju prevediete na čiernobielu, no nie všetkým záberom prospeje „odfarbenie“. V čierno-bielej jasne vyhrávajú rámy bohaté na textúry, okraje a iné kontrastné prvky, iné môžu pôsobiť „plocho“. V každom prípade neváhajte experimentovať s kontrastom pri postprocese v grafickom editore (nie vo fotoaparáte!).

Fotografovanie na poludnie, pri západe alebo východe slnka – nie je jediným časom, kedy môže fotograf urobiť dobrý obrázok. Aj keď je obloha pokrytá mrakmi alebo v hustom daždi, môžete získať skvelý záber. Mraky a búrlivá obloha dodajú fotke vhodnú náladu, čo vám umožní dodať krajinám nezvyčajný vzhľad.

Nálada

Rovnaké miesta môžu vyzerať veľmi odlišne. Počasie, denná doba a mnohé ďalšie faktory ovplyvňujú životné prostredie – nikdy nie je rovnaké.

Dva obrázky zobrazujú rovnaký vodopád. Prvý obrázok bol urobený v lete, za slnečného dňa - vodopád je takmer neviditeľný a svetlo nie je príliš príjemné. Toto je skrátka typický záber, ktorý urobil typický turista. Druhá snímka bola urobená v deň, keď by nikomu nenapadlo tento vodopád navštíviť. Chladný jesenný deň, hmla a daždivé počasie, ktoré umocnilo vodopád, naplnili obraz náladou - fascinuje.

Nebojte sa fotografovať v daždi či snehu – profesionálne objektívy a fotoaparáty sú odolné voči prachu a vlhkosti (to zistíte z popisu vašej fotografickej výbavy) a ak aj nie, 100% ochranu pred vlhkosťou získate kúpou špeciálny plastový alebo polyetylénový obal.

Použite prechodový filter na zníženie jasu zamračenej, bezfarebnej oblohy a zvýraznenie textúry oblakov. To dodá vášmu obrázku extra objem. Keď sú útržky modrej oblohy zahrnuté do prietrže mrakov, vplyv gradientového filtra na ne bude ekvivalentný účinku polarizačného filtra.

Ročné obdobia

Každé ročné obdobie prináša fotografovi svoje vlastné darčeky, takže fotenie krajiny neodkladajte len na letnú dovolenku.

FOTOGRAFIE NA JESEŇ, V OBLAČNOM POČASÍ
Pri fotografovaní dažďa je potrebné veľmi zastavovať objektív, aby ste mohli snímať pomalou uzávierkou. V tomto prípade sa kvapky dažďa ukážu vo forme pruhov, ktoré na obrázku vytvoria dojem daždivého počasia. Len treba dbať na to, aby sa kvapky dažďa nedostali na šošovku. Kvapky budú mať za následok rozmazané obrázky.

V hmlistom počasí je možné snímať veľkolepé krajiny. Dojem hmly možno umocniť umiestnením sieťky zo vzácnej hodvábnej tkaniny pred objektív. Na vyjadrenie hĺbky priestoru musí byť do rámu v popredí umiestnený nejaký tmavý objekt.

ZIMNÁ KRAJINA
Počas jasných slnečných dní je kontrast krajiny veľmi vysoký, čo je spôsobené kombináciou oslnivo jasných svetiel na snehu a povedzme tmavých stromov, najmä ihličnanov.

Je lepšie fotografovať zimnú krajinu ráno alebo večer, keď šikmé slnečné lúče vytvárajú pretiahnuté tiene - to oživuje kompozíciu a dobre zdôrazňuje textúru snehu.

Sneh v zimnom zábere by mal byť dobre detailný. Preto pri fotografovaní krajiny, v ktorej sneh zaberá väčšinu záberu, sa expozícia určuje meraním jasu snehu. Ak sú sneh a tmavé objekty na scéne z vizuálneho hľadiska ekvivalentné, expozícia je určená ich priemerným jasom, ale s prihliadnutím na väčšie detaily na snehu v porovnaní s tmavými objektmi.

Zloženie

1. Pravidlo tretín

Dobrá kompozícia je nevyhnutnou súčasťou krajinárskej fotografie, no je to tá najťažšia úloha. Existuje niekoľko „pravidiel“, ktoré vám pomôžu zlepšiť kompozíciu, no musíte neustále rozvíjať svoje „kreatívne“ oko, aby ste získali slušné zábery.

Najčastejšou chybou začínajúcich fotografov je umiestnenie horizontu do stredu záberu, výsledkom čoho je statický a nevyvážený obraz. Prvým krokom k zlepšeniu kompozície je snímanie krajiny podľa pravidla tretín. Už sme to prebrali v našich predchádzajúcich lekciách kompozície, ale nebude zbytočné to pripomínať. Je to veľmi jednoduché - mentálne rozdeľte rám na tri časti horizontálne. A snímajte v pomere 1/3 popredia, 2/3 oblohy alebo naopak - 2/3 popredia a 1/3 oblohy. Inými slovami, vytvorte asymetrickú kompozíciu.

Prirodzene, pravidlo tretín nebude všeliekom pre všetky fotografie, ale musíte si to pamätať.

2. Popredie a perspektíva

Jeden z najviac efektívnymi spôsobmi vytvorte silnú kompozíciu - použite široký uhol pohľadu a do popredia umiestnite nejaký objekt (kvet, kameň atď.). Tento objekt v kombinácii s perspektívou vylepšenou širokouhlým objektívom dodá pocit hĺbky.

Hĺbka ostrosti by mala zahŕňať všetky objekty. Preto sa odporúča nastaviť hodnotu clony na f/11 alebo f/16.

3. Ďalšie prvky kompozície

V prírode existuje veľa prvkov, ktoré pomáhajú vytvárať expresívnu kompozíciu - diagonály sú z nich najvplyvnejšie. Pomocou diagonálnych čiar upútajte pozornosť diváka na predmet. Ak sa pozriete bližšie, uvidíte, že všetko naokolo podlieha určitým sprievodcom. Hľadajte návody a snažte sa ich vtesnať do kompozície.

Ďalšími prvkami kompozície sú vzory (opakujúce sa tvary) a textúry. V prírode nie je ľahké vidieť prirodzené vzory, ale bežné sú rôzne textúry: malé častice piesku, kôra stromov, kamene a mnoho ďalších zaujímavých predmetov pomôžu urobiť obraz zaujímavejším.

Hlavná vec v ráme

Určte, čo bude hlavnou vecou v rámci. Môže to byť osamelý strom, skala, hora, malebný les, svah, cesta. Pomocou kompozičnej mriežky na LCD monitore (hľadáčiku) rozdeľte rámček na tretiny a umiestnite hlavný objekt do priesečníka zvislej a vodorovnej mriežky.

Pokúste sa uistiť, že na obrázku sú tri plány: popredie, stred a ďaleko - krajina tak bude vyzerať objemnejšie a priestor sa lepšie prenesie. Popredie musí byť nakreslené jasne, detailne, pozadie môže byť rozmazané, skryté atmosférickým oparom.

Snažte sa, aby krajina nebola „prázdna“. Prázdne miesto je najlepšie vyplniť, ak je to možné. Na oblohe môžu byť touto výplňou mraky. V popredí - kríky, vysoká tráva, kamene, lístie, konáre, zvieratá.

Nesnažte sa dať všetko, čo vidíte, do jedného rámu naraz, zbavte sa náhodného a monotónneho priestoru, ktorý nevýrazne vypĺňa väčšinu rámu - voda, obloha, lístie. Nechajte len to najdôležitejšie, najkrajšie a najzaujímavejšie. Hľadajte v lese otvorené priestranstvá.

Príliš husté lístie, konáre vytvárajú pestrosť, malé odlesky a veľmi husté tiene, ktoré na fotografii vyzerajú ako „čierne diery“ - takéto obrázky vyzerajú horšie ako starostlivo premyslená kompozícia.

Ak nemôžete nájsť výplň, orežte obrázok, aby ste zvýraznili zaujímavejšiu časť krajiny. Môžete sa trochu prejsť a urobiť rôzne zábery - rovno alebo pod uhlom, z nízkeho bodu. Vyliezť na kopec, kopec, akúkoľvek budovu - odtiaľ môžete urobiť viacrozmerný panoramatický obrázok.
Pri výbere námetu hľadajte hlavný prvok krajiny, ktorý bude zdôraznený, ako aj spôsob, akým ho prostredie zdôrazní a doplní. Pri komponovaní záberu dbajte na to, aby objekt harmonicky zapadol do deja. Napríklad strom by nemal rásť zo spodnej časti rámu - ponechajte trochu miesta v spodnej časti; neodrezávajte vrchol hory, nechajte trochu "vzduchu".

Pri fotení krajiny si vždy dávajte pozor na fragmenty, pretože nie je vôbec potrebné fotiť len široké zábery. Starostlivý pohľad môže vyzdvihnúť zaujímavú časť krajiny, krásne a výrazné detaily. Nenechajte sa však uniesť silným priblížením - tu musíte zachovať integritu fragmentu, inak sa obraz ukáže ako abstraktný kus vytrhnutý zo všeobecného plánu, bez významu.

Panoráma

Na záver si precvičte fotenie panorám. Tu by ste sa mali riadiť niekoľkými pravidlami. Všetky budúce snímky vašej panorámy by mali mať rovnakú mierku fotografovaného objektu, takže nezaostrujte bližšie ani ďalej. Hodnota clony by mala zostať konštantná. Rámy je potrebné urobiť s určitým presahom na seba. V opačnom prípade z dôvodu nedostatku informácií na okrajoch snímok nebude program na spájanie panorámy schopný zostaviť konečný obrázok.

Aby ste sa vyhli chybám v expozícii, môžete vo fotoaparáte použiť funkciu bracketingu.

Strieľajúca voda

Ak je potrebné fotografovať vodu pokrytú vlnkami alebo malou vlnou, potom sa sníma s protistranným osvetlením pod uhlom 35-45 ° k optickej osi šošovky.

Voda proti svetlu sa fotí, keď lúče slnka ukryté v mraku dopadajú na vodu a vytvárajú výrazné brilantné pruhy. Treba si ale dať pozor, aby slnko nespadlo do zorného poľa objektívu.

More je lepšie strieľať z vysokého bodu. Potom vodný priestor zaberá významnú časť rámu, fotografia je výraznejšia.

Príboj sa zvyčajne fotografuje z nízkeho bodu s rýchlosťou uzávierky aspoň 1/1000 s.

Tečúcu vodu je lepšie odstrániť krátkym časom uzávierky. V tomto prípade dochádza k miernemu rozmazaniu obrazu, čo vytvára dojem pohybu vody.

Horská krajina

V horách je lepšie strieľať skoro ráno. V týchto hodinách sa vzduchové prostredie prenáša najefektívnejšie. K výraznejším záberom prispieva aj zamračené počasie.

Počas slnečných dní by mal byť objekt vybraný s tmavým popredím, ktorého jas určuje expozíciu. V tomto prípade budú vzdialenosti trochu preexponované a vyjdú na výtlačku svetlejšie ako popredie, čo zvýrazní hĺbku priestoru, naplní krajinu pocitom vzduchu, priestrannosti.

Bočné osvetlenie sa považuje za najlepšie, pretože zdôrazňuje tvar hôr a opar osvetlený šikmými lúčmi vytvára dojem hĺbky. Keď je slnko za fotoaparátom, obraz bude plochý. Keď je obraz vpredu veľmi kontrastný, detaily, najmä v popredí, miznú.

Fotografovanie horskej krajiny počas dňa pri vysokej polohe slnka vyzdvihne detaily snímky bez dostatočného kontrastu.

Pri určovaní expozície treba brať do úvahy, že na horách s výškou stúpa intenzita slnečného žiarenia a nadobúda iný charakter ako na rovine. S výškou sa znižuje jas tieňov a zvyšuje sa jas svetlých oblastí krajiny. Preto pri snímaní vzdialenosti bez popredia sa rýchlosť uzávierky v porovnaní s fotografovaním na rovnej ploche zníži: vo výške 500 m o 1/4, 1000 m - o 1/2, 2000 m - o 3/4, 3000 m - na polovicu.

Ak chcete získať odlesky na povrchu ľadovca, mali by ste fotografovať s protisvetlom.

Hlavná otázka témy: ako sa naučiť vidieť krásnu krajinu?

Krásna krajina je založená na tom, že dej zjednocuje všetko v rámci a prostredie podriaďuje spoločnej myšlienke – myšlienke autora, vytvárajúcej v divákovi určitú náladu, emócie, závery.

Veľa šťastia vám a všetkým fotografiám!