Zásady umiestnenia v rámci hlavného objektu fotografie. Viete, ako fotiť ľudí, aby ste získali slušné fotografie? Fotografovanie v prírode

Nižšie vám ukážeme niekoľko fotografií, ktoré nie sú dobre skomponované, a potom nižšie vám ukážeme inú verziu každého obrázka, ktorého kompozícia robí príbeh zaujímavejším. Ku každému typu obrázku sú priložené odporúčania, ako najlepšie v tomto prípade postupovať.

Objekt v strede

Ak chcete upozorniť na hlavný objekt, neumiestňujte ho do stredu rámčeka. Predtým, ako stlačíte spúšť a urobíte fotografiu, rozhliadnite sa okolo seba a urobte ten najzaujímavejší záber.

Fotografovanie so širokouhlým objektívom znamená, že vo vašom zábere bude veľká plocha. Dávajte teda pozor, aby v popredí neboli žiadne nezaujímavé objekty.

Horizont v strede rámu

Umiestnenie horizontu do stredu obrazu sa vo všeobecnosti neodporúča. Horizont v strede rámu rozdelí obraz na polovicu a vytvorí dve rovnako veľké plochy. Plochy s rovnakou veľkosťou spôsobujú, že fotografia vyzerá staticky a menej zaujímavo. Najlepšie je umiestniť horizont do jednej tretiny rámu, buď nad alebo pod obrázok.

posypaný horizont

Ak je horizont jasne viditeľný v ráme, musí byť horizontálny. Presné získanie horizontu pomocou hľadáčika môže byť zložité. Mnoho fotoaparátov na to poskytuje mriežku, ktorá vám môže pomôcť vytvoriť hladkú líniu horizontu.

Použitie viacerých jednoduché pravidlá kompozície vám umožnia vytvárať skutočne silné a zaujímavé fotografie. Na zábere vyššie teda vidíme zaujímavé popredie, ktoré dopĺňa rám, dobre umiestnený hlavný objekt a atraktívnu líniu horizontu.

Objekt v zábere je príliš malý

Ak oblasť okolo objektu nedoplňuje obrázok, potom je lepšie zaostriť čo najbližšie k objektu bez toho, aby ste zašpinili okolie.

Objekty navyše

Bez ohľadu na to, aký pôsobivý a krásny by bol predmet vášho snímania, ak je okolo neho veľa nepotrebných predmetov, rám sa ukáže ako neúspešný. Pokúste sa urobiť takú fotografiu, aby sa do oblasti obrázka dostalo čo najmenej, navyše pozadie na takýchto obrázkoch by malo byť rozmazané a nemalo by rušiť.

Objekt v strede rámu

Rovnako ako horizont by nemal byť v strede záberu, ani hlavný objekt by nemal byť v strede. Takáto fotografia sa ukáže ako nudná, statická a nezaujímavá. Pravidlo tretín a zlatý rez boli na internete aj na našej stránke mnohokrát rozoberané, venujte preto trochu času ich štúdiu.

Kapitola 7 Pravidlá portrétnej fotografie

Fotografovanie ľudí. Pravidlá portrétnej fotografie

Veľmi často musíme fotografovať rôznych ľudí, či už sú to priatelia, známi, príbuzní alebo úplne neznámi ľudia. Mnohí fotografi sa stávajú profesionálnymi fotografmi ľudí a čo povedať o úlohe dobrej a kvalitnej fotografie človeka v rodinnom albume ... Aby ste fotili ľudí tak, ako sa patrí, musíte poznať nejaké pravidlá a triky portrétnej fotografie, ktoré si osvojíme v tejto kapitole.

Pri štúdiu tejto kapitoly si okamžite všimnete určitú podobnosť s predchádzajúcou kapitolou, kde sme študovali . V skutočnosti bola predchádzajúca kapitola taká základná, pripravovala sa na ďalší krok, ako sa stať profesionálnou fotografiou ľudí. Okrem toho sa v tejto časti dotkneme najmä portrétnej fotografie a ďalej v ďalších kapitolách rozoberieme skupinové fotografie či svadby.

Ak chcete začať, musíte ovládať štúdiovú aj pouličnú fotografiu, pretože oba tieto typy fotografií majú svoje výhody. Fotografovanie ľudí v ateliéri vyžaduje o niečo viac priestoru ako rovnaké štúdio určené na makrofotografiu malých predmetov. Tip: Látku na pozadie je teraz potrebné zvoliť oveľa väčšiu na dĺžku a šírku (vždy vyberajte kúsok látky o niečo dlhší, ako ste plánovali), tiež dbajte na to, aby sa zvolená látka dala ľahko prať, pretože ľudia budú neustále chodiť na ňom a tým pôde .

Povedzte dobré ráno svojej kamarátke a potešte ju krásnym veršom. Len tie najkrajšie milostné básne.

Podpora fotoaparátu.

Čo sa týka podpory fotoaparátu (statívu), pri fotení ľudí to nie je až také dôležité a môže to byť aj na škodu. Aby ste dobre odfotili osobu alebo skupinu ľudí, je vhodné prejsť sa, pozrieť sa, ako bude objekt vyzerať z rôznych uhlov a v rôznych vzdialenostiach. Výnimkou sú prípady, keď viete presne natočiť človeka (fotka na doklady alebo fotka viacerých ľudí do firmy).

Osvetlenie pre portréty.

Pri práci s portrétnou fotografiou nebuďte leniví experimentovať s viacerými zdrojmi svetla. Táto technika vám poskytne oveľa väčší priestor pre kreativitu. Viacero svetelných zdrojov môže byť aj kombináciou osvetľovacieho telesa, svetla z okna a reflektora.

V skutočnosti existuje veľa spôsobov, ako atraktívne nasvietiť osobu na portrétovanie. Prejdeme si niekoľko.

Hlavný zdroj svetla.

Ak na fotenie ľudí používate jeden svetelný zdroj, bude pre vás užitočné vedieť, že jedno svetlo je najčastejšie umiestnené oproti objektu, na strane, kde je umiestnený fotoaparát, mierne nad úrovňou očí objektu. Ak umiestnite zdroj za osobu, získate efekt siluety, ktorý bude osobu orámovať. Ďalej budeme analyzovať hlavné techniky, ktoré sa dosahujú pomocou jedného svetelného zdroja:

vyplniť svetlo

Výplňové osvetlenie je zvyčajne doplnkové k hlavnému zdroju svetla, ako je prirodzené vonkajšie alebo vnútorné osvetlenie. Výplňové svetlo je nastavené tak, aby osvetľovalo alebo odstraňovalo tie tiene, ktoré zostávajú z hlavného. Intenzita oboch osvetlenia určuje aj kontrast, s ktorým portrét dopadne. Ak majú oba zdroje rovnaký výkon, kontrast bude slabý, ale ak je vyplňovacie svetlo slabšie, kontrast objektu bude dosť vysoký. Výplňový zdroj svetla sa najčastejšie umiestňuje vedľa fotoaparátu.

Osvetlenie vlasov.

Špeciálne pravidlo pri fotografovaní ľudí. Nezabudnite na osvetlenie vlasov, pretože samostatné svetlo nasmerované v akomkoľvek uhle na vlasy objektu môže dodatočne zdôrazniť osobu a urobiť obraz atraktívnejším. Takéto osvetlenie, ak ho používate, musí byť starostlivo kontrolované, aby sa príliš veľa svetla a pozornosti nevenovalo vlasom, čo odvádza pozornosť od hlavného objektu.

Teraz zvážte rôzne techniky osvetlenia. Existuje veľa z nich, ale budeme analyzovať tie hlavné, ktoré sa používajú veľmi často.

krátke osvetlenie. Nazýva sa aj úzke osvetlenie. V tomto prípade hlavný zdroj svetla osvetľuje tvár napoly odvrátenú od fotoaparátu. Ukazuje sa teda, že v popredí je časť tváre s tieňom, druhá časť tváre je osvetlená zdrojom. Táto metóda je navrhnutá tak, aby zdôraznila zaujímavé kontúry tváre. Takto sa fotia aj ľudia s veľkými alebo bacuľatými tvárami, aby boli užšie.

široké pokrytie. Toto osvetlenie je opakom predchádzajúceho. Tu hlavný zdroj svetla osvetľuje časť tváre otočenú smerom k fotoaparátu. Tiež na rozdiel od predchádzajúcej metódy osvetlenia, široké osvetlenie spôsobuje, že úzke tváre vyzerajú širšie.

osvetlenie, pod zaujímavé meno Motýľ. Takže, aký je tento spôsob osvetlenia. Hlavný zdroj svetla je umiestnený pred tvárou objektu nad úrovňou jeho očí. Svetlo teda osvetľuje tvár zhora a vrhá tiene nadol zo všetkého pod úrovňou nosa. Pri takomto osvetlení stojí za zmienku, že nie je žiaduce fotografovať ľudí s otvorenými ušami, pretože budú silne zdôrazňovaní. V podstate sa touto technikou natáčajú ženy.

Rembrandtovo osvetlenie. Táto metóda je naopak vhodnejšia pre mužov. Hlavný zdroj svetla je nastavený vysoko nad tvárou alebo hlavou a osvetľuje tú stranu tváre, ktorá je odvrátená od fotoaparátu. Časť, ktorá je otočená smerom ku kamere, bude teda čiastočne v tieni, okrem toho, že zdroj je navrchu - z konvexných častí bude vrhaný tieň, malá trojuholníková oblasť bude stmavená pod oko, čo poskytne veľmi zaujímavý efekt.

Bočné osvetlenie. Pri bočnom osvetlení zdroj osvetľuje iba jednu stranu tváre. Táto metóda sa často používa pri fotografovaní portrétu v profile, ukazuje sa, že tvár je načrtnutá obrysom svetla, v maľbe sa to nazýva - obrysové svetlo. Dá sa použiť aj vtedy, keď je osoba otočená ku kamere celou tvárou.

Zvýraznenie pozadia. V tomto prípade nie je svetlo nasmerované na osobu, ale na pozadie za ňou. Ukazuje sa, že je to, ako to bolo, zdôraznené skutočnosťou, že pozadie za ním je veľmi svetlé alebo nie príliš dobre osvetlené.

Vytvorenie prvého portrétu.

Začnime teda dlho očakávaným fotením portrétov. Teraz krok za krokom zvážime pravidlá, ako formovať pózy ľudí a správne nastaviť osvetlenie. Predpokladá sa, že ste už nastavili osvetlenie a pozadie a ste pripravení na nasnímanie portrétu.

Pokúste sa uvoľniť osobu, ktorú natáčate, s uvoľnenou osobou sa pracuje oveľa jednoduchšie, takmer ako s mäkkou plastelínou. Veľa ľudí chodí strieľať s E Zigarette (cigaretou) v prstoch alebo perách. Ak ho nezoberiete plnej výške, potom by ste ho nemali nútiť stáť, lepšie by bolo, keby si sadol na pohodlnú stoličku. Fotografi často používajú stoličky, pretože majú schopnosť zabrániť ľuďom hrbiť sa a nemajú chrbát, ktorý by sa zmestil do rámu.

Ak snímate niekoľko ľudí naraz, skúste vytvoriť dynamický záber. Napríklad trochu zmeňte líniu hláv, napríklad urobte centrálnu trochu vyššie ako ostatné. Tu, ako sa hovorí, je to vec vkusu a fantázie. Každopádne ľudia stojaci v jednom rade, presne ako na pravítku, vám vytvoria nezvyčajne nudnú portrétnu fotku.

Skúste rôzne úrovne fotoaparát. Fotografujte napríklad z úrovne pása, ale nasmerujte objektív na tváre ľudí, aby sa všetci pozerali na vás. Je jednoduchšie pracovať s jednou osobou, pretože sa musíte prispôsobiť iba jej antropometrickým štruktúram tváre a tela. Mono zdvihnite kameru nad úroveň očí, v tomto prípade sa nos predĺži a brada sa zníži, naopak, čelo bude pôsobiť širšie. Ak chcete urobiť opak, tak spustite kameru pod úroveň jeho očí.

Na vymenovanie všetkých spôsobov pózovania ľudí a aranžovania svietidiel, na portrét alebo akékoľvek iné fotenie, potrebujete obrovskú kopu kapitol a ani to nebude stačiť, pretože ľudia nie sú bezduché predmety alebo statické sochy, ale živí ľudia, všetky iné, všetky špeciálne. Ak máte problémy s pózovaním ľudí, najlepšie urobíte, ak si preštudujete fotografie slávnych fotografov alebo si prezriete časopisy, ktoré obsahujú veľa fotografií pózujúcich ľudí, a pokúsite sa to aplikovať na vaše predmety.

Malé, ale veľmi dôležité rady a pravidlá pre portrétnu fotografiu.

V prípade, že ruky vstupujú do záberu, je lepšie fotografovať okraje rúk ako dlane alebo chrbty rúk. Dávajte si veľký pozor na chodidlá, bolo by lepšie, keby vôbec nevstupovali do záberu, keďže chodidlá nie sú celkom ladné na krásny záber.

Ak je osoba, ktorú snímate, plešatá a nie je z toho úplne nadšená, zdvihnite mu hlavu a mierne sklopte fotoaparát.

Ak má osoba nie príliš atraktívny nos, hranatý alebo príliš veľký - natočte takú osobu s tvárou priamo nasmerovanou na kameru.

Výrazné uši je najlepšie nasnímať pri slabom osvetlení, aby bolo ucho v tieni.

Jazvy, vrásky, nekvalitnú pleť možno vyhladiť jemným, rozptýleným svetlom alebo fotografovaním od úrovne pása.

Ak subjekt nosí okuliare, potom sa uistite, že s nastaveným svetlom sa odraz od šošoviek okuliarov bude odrážať pod uhlom a nie priamo do fotoaparátu.

Umiestnenie osvetľovacích zariadení pri fotografovaní osôb.

Takže teraz organizujeme osvetlenie. Stojí za to zvoliť osvetlenie, ktoré bolo uvedené vyššie v tejto kapitole, ale nezabudnite, že váš spoločník šťastia je experiment. Nebojte sa experimentovať. Ďalej stručne rozoberieme techniky umiestňovania svietidiel.

krátke osvetlenie. Pri tomto osvetlení hlavný zdroj svetla osvetľuje tú stranu tváre, ktorá je odvrátená od fotoaparátu. Napríklad, ak sa objekt pozerá smerom k vášmu pravému ramenu, potom je hlavný zdroj napravo od vás, zdroj výplne je naľavo. Plniaci zdroj by mal byť dvakrát tak ďaleko ako hlavný zdroj, takže bude 4-krát menej intenzívny, ak sa vezme do úvahy, že oba majú rovnaký výkon. Skontrolujte, či tiene na objekte nie sú príliš tmavé.

široké pokrytie. Široké osvetlenie je opakom krátkeho osvetlenia. Hlavný zdroj svetla osvetľuje stranu tváre smerujúcu k fotoaparátu. V tomto prípade usporiadame osvetľovacie telesá opačne ako v predchádzajúcom spôsobe.

Motýľ. Všetko je tu jednoduché. Hlavný zdroj svetla je umiestnený na rovnakom mieste ako fotoaparát, len stúpa nad úroveň očí, aby vytvoril tieň pod nosom. Nemali by ste ho zdvíhať veľmi vysoko, aby tieň padol až k ústam. Výplňové svetlo môže znížiť intenzitu tieňov.

Rembrandtovo osvetlenie. V tomto prípade je potrebné umiestniť lampu, ako pri krátkom osvetlení, tak, aby osvetľovala stranu odvrátenú od fotoaparátu, iba nad úrovňou očí. Plnenie odstráňte alebo znížte jeho výkon.

Bočné osvetlenie. Pri takomto osvetlení je svietidlo umiestnené tak, aby osvetľovalo jeden profil, prípadne jednu časť tváre. Môžete tiež nastaviť hlavné svetlo mierne za osobu, aby ste zjemnili alebo minimalizovali množstvo svetla.

Malý tip: Pri fotení portrétov alebo skupiny ľudí hrozí, že niekto z ľudí žmurkne a rámik sa nevysunie. Povedzte ľuďom alebo osobe, ktorú fotografujete, aby sledovali blesk a povedali vám, či bol biely alebo červený.

Máme teda hľadáčik fotoaparátu a pravouhlú rovinu rámu, do ktorej môžeme umiestniť portrétovanú osobu.

Kam ho umiestniť? V centre?

Alebo možno existujú nejaké špeciálne oblasti v ráme, kde by mal byť model umiestnený?

Možno existujú takzvané "uzly pozornosti", ktoré nedobrovoľne priťahujú oko?

Poďme na to.

Všetci začínajúci fotografi majú tendenciu umiestňovať hlavný objekt pozornosti (osobu) do samého stredu obrazu. A vo väčšine prípadov je to viac zlé ako dobré.

A kam potom umiestniť osobu na obrázku, ak nie do stredu?

Existuje zaujímavé matematické pravidlo „zlatého rezu“ a jeho zjednodušená verzia – pravidlo tretín.

„Zlatý rez“ je rozdelenie spojitej veličiny na dve časti v takom pomere, že menšia časť súvisí s väčšou rovnako ako väčšia s celou hodnotou.

Hovorí sa tomu aj „ideálny pomer“, „božský pomer“ atď.

Bol objavený v staroveku a teraz sa používa všade tam, kde sa dá použiť - až po predpovedanie cien na devízových trhoch.

Fotografia tiež používa jeho zjednodušenú verziu nazývanú pravidlo tretín.

Jeho podstatou je, že plochu rámu rozdelíme čiarami rovnobežnými s jeho okrajmi na tri rovnaké časti a tým vytvoríme tretiu mriežku.

Toto pravidlo je zakorenené moderné učenie fotografie a existuje názor, že sa k nám dostal od „bradatých“ umelcov minulosti.

Skontrolujme to.

"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci "Portrét otca Tanguyho" - Vincent van Gogh

"Neznámy" - Ivan Kramskoy

A čo vidíme?

Akoby šťastnou náhodou všetky dejovo dôležité prvky obrazu prechádzajú mriežkovými čiarami tretieho a jeho uzlov.

Alebo možno tí istí „bradatí“ umelci nevedeli nič o pravidle tretín, ktoré sa tak usilovne snažia vnútiť všetkým začínajúcim amatérskym fotografom?

Nebudem nič namietať proti používaniu tohto pravidla pri portrétnej fotografii, keďže v niektorých prípadoch vám môže skutočne uľahčiť prácu a urobiť snímku kompozične „silnejšou“. Len odporúčam používať ho inteligentnejšie.

V mnohých prípadoch bude oveľa úspešnejšie len mierne posunúť model z bodu, ktorý je pre vnímanie najjednoduchší – zo stredu rámu.

Tento posun už núti diváka „priľnúť“ k hlavnému predmetu na vašom obrázku a udržať svoju pozornosť na fotografii dlhšie. Horizont môžete umiestniť pozdĺž tretej mriežky, ale pokiaľ ide o samotný model, vždy sa pozrite na situáciu, prítomnosť ďalších objektov, zvolenú pózu atď.

Venujte zvláštnu pozornosť rovnováhe!

Ak umiestnite model na portrét podľa pravidla tretín, skúste sa vyhnúť takémuto nedorozumeniu:

Vyvážte záber buď ďalšími predmetmi, alebo pohľadom do prázdneho priestoru.

Pozrime sa na niekoľko príkladov:

Poloha objektu na tomto obrázku je blízka pravidlu tretín, záklon hlavy a pohľad vytvárajú správnu rovnováhu.

Na tomto obrázku pravidlo tretín nevonia, no vôbec nestráca na výraznosti a dynamike.

A tu je čiastočne zahrnuté pravidlo tretín, pretože záber je vyvážený postavením modelky, zdvihnutím ramena a smerom pohľadu.

Tento obraz bolo vhodné postaviť presne podľa pravidla tretín, skúste si to sami rozobrať – prečo?

Pri portrétoch v ľahu môžete len mierne posunúť spodnú vertikálnu čiaru ležiacej osoby a fotografia bude pôsobiť pevnejšie.

A kedy by ste mali osobu umiestniť do stredu obrázku?

Najjednoduchším príkladom je symetrická fotografia. Iba ak sa rozhodnete urobiť takúto fotografiu, vyberte osobu s najsymetrickejšími črtami tváre, čo vám umožní dosiahnuť požadovaný efekt.

Ďalším prípadom, keď môžete osobu umiestniť do stredu rámu, je použitie manipulačných trikov.

pozornosť diváka pomocou čiar.

Čo to je?

Sú to elementárne zbiehajúce sa línie, ktoré vychádzajú z predných rohov rámu a idú do hĺbky obrazu (cesta, most, koľajnice, domy). V strede týchto čiar môže byť človek.

Model je tiež možné umiestniť do stredu v prípadoch, keď máme do činenia s neutrálnym pozadím a pohľad osoby smeruje do kamery.

Ako neutrálne pozadie môže slúžiť aj tráva, obloha, vodná hladina.

Aký je trik?

Odkazuje na odkaz "mierka portrétu - veľkosť plánu."

Tu je jeho význam: v závislosti od veľkosti osoby vo vzťahu k zvyšku rámu môžete vytvoriť pocit veľkého priestoru, ktorý zase posilní myšlienku prázdnoty a osamelosti. A naopak - môžete vytvoriť pocit obmedzeného priestoru, tesnosti a rozruchu.

Berte na vedomie tento vzor - bude sa vám hodiť, keď chcete vytvoriť portrét s určitým významom alebo zápletkou.

Tu je pár názorných príkladov:

Všimnite si osobu v pozadí. Aký pocit to vo vás vyvoláva? Všimnite si tiež, že tento záber bol urobený v rozpore s pravidlom „nedávajte ľudí do rohov“. Porušuje sa to tu úmyselne, prečo? Človek sa nenachádza v samom rohu, pred jeho tvárou zostáva veľa priestoru (vo vzťahu k sebe samému). Okrem toho táto osoba svojou pozíciou vytvára rovnováhu podľa princípu „hojdačky“. Podstatou princípu je, že veľký objekt môžeme umiestniť do popredia (blízko diváka) a malý objekt ďaleko od diváka a do protiľahlého rohu rámu. To vytvorí rovnováhu, ako keby dieťa sedelo na vzdialenom konci hojdačky a dospelý sedel blízko stredu.

Tento záber je dosť dynamický a sprostredkúva akciu, hru, napätie. Objekty zaberajú takmer celý priestor rámu, čo pomáha navodiť tú správnu atmosféru rozruchu. Ak by bolo okolo okrajov rámu veľa miesta, efekt fotografie by bol oslabený.

Môžete sa dozvedieť viac o tom, ako správne umiestniť modely v ráme.z môjho príspevku: http://manhattan-photo.ru/

Ďalší príspevok: Chyby pri tvorbe vodného kameňa

Predchádzajúci príspevok: Model pózuje v portrétnej fotografii

Každý človek sa spravidla začína zoznamovať so svetom fotografie fotografovaním svojich priateľov alebo príbuzných. Čoskoro si však uvedomí, že na vytvorenie majstrovského fotoportrétu nestačí len namieriť fotoaparát na objekt a urobiť pár záberov. Vytváranie zaujímavých umeleckých záberov ľudí si vyžaduje veľa skúseností, aby ste správne posúdili osvetlenie, pozadie, prostredie, vybudovali si vzťahy s modelom a vybrali správnu pózu na fotografovanie. Pri fotení ľudí musí fotograf dôkladne zvážiť každý detail. Iba týmto spôsobom môžete získať nielen fotografiu, ale aj určitý obraz, ktorý čo najpresnejšie vyjadruje charakterové rysy osoba.

Vzťah medzi modelkou a fotografom

Fotografovanie ľudí si vyžaduje v prvom rade výber modelky na fotenie. Vzhľad človeka alebo proporcie postavy nie vždy zohrávajú kľúčovú úlohu pri výbere modelu na streľbu. V prvom rade musí človek niečím zaujať, zaujať samotného fotografa, aby chcel tento obraz, ktorý mu okamžite vznikol v hlave, zachytiť na obrázku. Pri výbere modelky na fotenie nemôžu existovať žiadne pravidlá ani prísne odporúčania, všetko je limitované záujmom a vnútorným pocitom fotografa. Ale pre profesionálneho majstra je schopnosť vybrať ľudí na fotografovanie jednou z tých základných vlastností, ktoré musí mať, aby dosiahol konečný výsledok, ktorý si vymyslel vo forme umeleckej fotografie.

Možno jednou z hlavných ťažkostí pri fotografovaní ľudí je nadviazanie psychologického kontaktu medzi fotografom a osobou, ktorú ide fotiť. Modelka sa často pred kamerou jednoducho nevie uvoľniť, človek pôsobí stiesnene a uštipačne, čo má na kvalitu fotografií najväčší negatívny vplyv. Prípravný proces na umelecké fotenie dá fotografovi poriadne zabrať a v tomto období sa modelke často podarí vyťažiť až do takej miery, že má stresujúci stav až poriadnu trému. V dôsledku toho sa na tvári človeka objaví silná bledosť, dýchanie sa zrýchli a čelo je pokryté potom.

V takejto situácii sa modelka pred kamerou len veľmi ťažko uvoľní a správa sa čo najprirodzenejšie. Tu sa prejavuje skutočná zručnosť a talent fotografa. Jeho účelom je pomôcť človeku otvoriť sa pred objektívom fotoaparátu. V tomto smere práca profesionálny fotograf podobné umeniu psychológa, keď človek v priebehu niekoľkých minút rozhovoru alebo priateľského rozhovoru s fotografom zrazu zabudne na strach a prestane byť sám sebe neatraktívny.

Základ vzájomného porozumenia medzi fotografom a modelkou je položený už vo fáze stretávania a nadväzovania vzťahov. Pri prvom stretnutí fotografa s neznámym modelom sa odporúča byť veselý a veselý, je vhodné sa úprimne usmievať a prejavovať osobe väčšiu účasť. S modelkou môžete nadviazať neformálny rozhovor a pripomenúť si vtipné príhody z vášho života.

Po stretnutí a nadviazaní prvého kontaktu by bolo dobré, aby fotograf spolu s modelkou prediskutoval úlohu, ktorá pred ním stojí, a zásadné otázky týkajúce sa vytvorenia a zverejnenia určitého obrazu na fotografiách. Pred začatím práce musíte modelke vysvetliť, že by sa mala uvoľniť, snažiť sa v ráme vyzerať čo najprirodzenejšie a nebyť stlačená. V prípade nervozity a zrýchleného dýchania môžete človeku poradiť jednoduché dychové cvičenia – šesť sekúnd na nádych, výdych a pauzy medzi nimi. Na začiatku fotenia môže fotograf dať modelke vedieť, že najprv urobí testovacie zábery na nastavenie fotoaparátu a vybavenia. V tomto momente sa ľudia zvyčajne uvoľnia a pred kamerou sa správajú uvoľnenejšie.

V podstate takmer každý profesionálny fotograf má svoje triky, ako modelke pred fotoaparátom prinavrátiť psychickú rovnováhu a pôsobiť prirodzenejšie a uvoľnenejšie. Napríklad na oslobodenie modelky a nadviazanie priateľských vzťahov s ňou môže fotograf viesť dlhé rozhovory o živote pri šálke čaju alebo kávy. Niektorí radšej nechajú modelku pred nakrúcaním na chvíľu samu v štúdiu, aby jej dali šancu udomácniť sa. Niektorí fotografi sa počas fotografovania snažia vysypať na hlavu modelky rôzne informácie, pričom neúnavne rozprávajú. Medzi tieto rozhovory a lavínu slov vkladajú krátke príkazy, ktoré model väčšinou bez otázok vykoná.

Iní sa snažia pre modelku vymyslieť nejakú fantastickú situáciu alebo rozprávkové miesto, kde sa má nachádzať. Uvedomujúc si, že modelka je presiaknutá týmto báječným príbehom, fotograf pokračuje v natáčaní. Samozrejme, nemali by ste zľavovať z najnenáročnejšieho a najjednoduchšieho spôsobu, ako zmierniť stres a stuhnutosť - alkoholické nápoje. Jedným slovom, fotograf môže použiť širokú škálu techník na nadviazanie kontaktu s modelom a zmiernenie psychického stresu. Hlavné je, aby boli účinné a zabezpečili, že sa model pri streľbe bude správať maximálne uvoľnene a pokojne.

Vyberte si pózu

Ľudia, ktorí sa ocitnú pred objektívom fotoaparátu prvýkrát, sa spravidla jednoducho nevedia správne prezentovať, aby krásne obrázky. Aj tu sa od fotografa vyžaduje, aby na fotenie zvolil čo najvýraznejšie pózy, v ktorých by sa človek cítil pohodlne a príťažlivo. Nie je nezvyčajné, že začínajúce modelky sa presilia, keď robia s rukami a nohami naozaj zvláštne veci.

Výrazná póza by nemala prezentovať osobu na fotografii len z tej najpríťažlivejšej stránky, ale mala by zodpovedať aj aktuálnemu vnútornému stavu modelky. To je potrebné na vytvorenie úplného, ​​zaujímavého obrazu. Hlavnou požiadavkou na umeleckú fotografiu človeka je rovný postoj. Aj pri miernom naklonení tela by mala zadná časť modelu zostať rovná. Poloha tela modelky pri streľbe by mala vyzerať čo najprirodzenejšie a najvoľnejšie. Základom každej pózy je poloha nôh: povaha obrázka a obraz modelu budú do značnej miery závisieť od toho, kde budú ponožky otočené. Napríklad ponožky otočené priamo k objektívu s prenosom telesnej hmotnosti na chodidlo najbližšie k fotoaparátu spôsobia, že póza človeka bude vzdorovitá a agresívnejšia.

Aby zdôraznili dôstojnosť postavy modelky, väčšinou vystreľujú v plnom raste. V tejto situácii sa za klasickú pózu pre modelku považuje nasledujúca: boky sú odvrátené od fotoaparátu, telo je otočené pod uhlom 45 stupňov, vzdialená noha je otočená kolmo na fotoaparát, hmotnosť telo sa prenesie na ňu a blízka noha sa díva do fotoaparátu špičkou. Póza v sede je najlepšia na záber modelkinej tváre a ramien. Zároveň by mali byť ramená znížené a uvoľnené a tvár by mala byť otočená pod uhlom ku kamere, aby sa v divákovi vytvoril pocit intríg a tajomstva. Profesionálne modelky dobre vedia, že pri pózovaní musí byť prítomná istá asymetria. Napríklad, ak je jedna ruka rovná, potom by mala byť druhá ohnutá. To pomáha sprostredkovať pocit uvoľnenia a prirodzenosti modelu na fotografii. Hlava naklonená k spustenému ramenu zase umožňuje modelu vyjadriť pocit dôstojnosti a nadradenosti.

Pri výbere vhodnej pózy by ste mali venovať pozornosť rukám modelu. Ruky osoby počas streľby by nemali byť napnuté, mali by byť v prirodzenom stave. Malo by sa zabrániť tomu, aby na fotografii boli ruky osoby spustené pozdĺž tela a ruky boli narovnané. Okrem toho by modelky nemali smerovať dlaňami na objektív fotoaparátu ani zatínať prsty v päsť. Najlepšie je, ak sú ruky umiestnené blízko tváre, no môžete pre ne vymyslieť aj iné využitie. Najmä mierne uvoľnené ruky opreté o podložku.

Treba si uvedomiť, že pri fotení sa často vyskytujú určité problémy s pózami, ktoré sa môžu objaviť, prípadne nemusia byť na fotke príliš nápadné. Napríklad zhrbené ramená sú častým problémom mužov aj žien. Ak chcete narovnať chrbát a otvoriť hrudník človeka, môžete ho požiadať, aby sa pri streľbe opieral ramenami o stenu. Ďalšie problémy s držaním tela sa často riešia osvetlením alebo nájdením lepšieho uhla na snímanie.

Proces fotografovania ľudí

Pri fotografovaní osoby venujte veľkú pozornosť nasledujúcim bodom:

— Uhol

Nemali by ste vždy fotografovať ľudí v plnom raste. Môžete nájsť zaujímavejšie uhly, napríklad detailné zábery - do pása, do hrudníka, alebo len do tváre či očí modelky. Zábery po celej dĺžke sa používajú hlavne na portfóliá, aby ste získali predstavu o telesnom type a telesných proporciách modelky. Vždy je najlepšie fotografovať ľudí vo výške očí, aby tvár človeka vyzerala prirodzene a proporčne.

Môžete tiež strieľať niekoľko centimetrov nad očami modelky, aby telo a hlava modelky zostali viditeľné v požadovanom uhle. Pri fotografovaní sa uprednostňuje vysoký výhľad tučných ľudí aby im na fotografii dodal pocit ľahkosti a harmónie. Nízky bod streľby môže byť zase užitočný na vizuálne zvýšenie výšky osoby.

Pri fotografovaní ľudí by ste sa k objektu nemali približovať veľmi blízko, pretože to môže spôsobiť skreslenie proporcií tváre objektívom fotoaparátu. Namiesto toho sa odporúča použiť zväčšenie. Optimálna vzdialenosť streľby je zvyčajne 2,5 - 3 metre. Fotografovanie z väčšej vzdialenosti je spojené s vizuálnym skreslením tváre modelky a stratou komunikácie medzi objektom a fotografom. Experimentujte s rôznymi uhlami snímania, aby ste vytvorili atraktívnejší a zaujímavejší obraz modelu.

- Umiestnenie tváre v ráme

Za ideálnu polohu tváre v ráme sa považuje poloha, ktorá dodržiava pravidlo tretín: oči osoby by mali byť niekde v hornej tretine fotografie a vzdialenosť od očí k bočným okrajom obrázka by mala byť asi tretinu celého obrázku. Niekedy je však tou najlepšou možnosťou umiestniť oči priamo do stredu obrazu.

V každom prípade musíte pochopiť, že oči človeka sú sémantickým centrom rámca. Keď sa divák pozrie portrétna fotografia, očakáva, že presne uvidí oči osoby na nej, takže by mali vždy vyzerať ostro, bez ohľadu na to, či sa modelka pozerá priamo do objektívu fotoaparátu alebo od neho. V tomto smere je pri nasmerovaní objektívu fotoaparátu na človeka lepšie zamerať sa na jeho oči. Aj keď všetky ostatné črty tváre – nos, pery, uši – budú trochu rozmazané.

Pre optimálne umiestnenie tváre človeka na fotografii je potrebné správne korelovať veľkosť objektu v zábere a najmä odmietnuť použiť neúplný záber s voľným priestorom po stranách objektu.

- Clona

Použitie malej alebo veľkej clony pri fotografovaní osoby závisí od toho, čo chce fotograf dosiahnuť v konečnom výsledku. Ak chce sústrediť všetku pozornosť diváka na tvár človeka alebo jeho postavu, potom môžete použiť malú clonu na rozostrenie pozadia. Ak by aj pozadie na fotke malo hrať významnú rolu, potom sa oplatí zvoliť väčšiu clonu, aby na obrázku zostalo jasné pozadie aj tvár modelky.

– Osvetlenie

Osvetlenie zohráva obrovskú úlohu pri vytváraní určitej nálady obrazu a odhaľovaní obrazu modelu. Fotenie na otvorenom slnku pri ostrom, tvrdom svetle rozhodne nie najlepšia možnosť. Takéto svetlo vytvára husté, tvrdé tiene, ktoré na akejkoľvek fotografii vyzerajú neatraktívne. Ak je model snímaný pri prirodzenom svetle, potom je vhodné zvoliť čas západu slnka a úsvitu, prípadne fotiť v zamračenom počasí, keď je rovnomerné, mäkké osvetlenie. Ak však stále musíte fotografovať za bezoblačného slnečného počasia, mali by ste model vziať do tieňa, napríklad pod veľké rozľahlé stromy. Pri fotografovaní na pláži za slnečného dňa sa snažte, aby slnko zostalo na boku modelu. To najúspešnejšie osvetlí modelku a všetky prednosti jej postavy.

Pre kvalitný portrétny záber je predsa len lepšie využiť možnosti umelého osvetlenia v ateliéri. Vďaka rôznym osvetľovacím zariadeniam je možné vytvárať nielen všeobecné mäkké, rozptýlené svetlo, ale aj sústrediť pozornosť diváka na jednotlivé detaily obrazu. Zároveň sa dá využiť aj prirodzené osvetlenie, napríklad svetlo z okna, ktoré rovnomerne osvetlí tvár človeka a vyhladí najmä niektoré nedokonalosti pleti.

Fotografovať ľudí je umenie. Pochopiť základy zručnosti fotografovania ľudí je možné iba vlastným pokusom a omylom. Ak chcete vytvoriť zaujímavý, nezabudnuteľný obraz osoby na fotografii, budete musieť vziať do úvahy veľa malých vecí a nuancií, ktoré sa môžu zdať bezvýznamné len na prvý pohľad.

10 jednoduchých pravidiel pre zostavenie kompozície v ráme.

1. Kontrast

Ako upútať pozornosť diváka na vašu fotografiu? V ráme by mal byť kontrast:

• Svetlejší objekt sa fotí na tmavom pozadí a tmavý na svetlom.
• Nefotografujte ľudí na žltom alebo hnedom pozadí, farba fotografie bude neprirodzená.
• Nestrieľajte ľudí na farebné pozadie, takéto pozadie odpútava pozornosť diváka od modelu.

2. Ubytovanie

Dôležité prvky zápletky by nemali byť umiestnené náhodne. Je lepšie, aby tvorili jednoduché geometrické tvary.

3. Rovnováha

Objekty nachádzajúce sa v rôzne časti rám, sa musia navzájom zhodovať v objeme, veľkosti a tóne.

4. Zlatý rez

Zlatý rez poznali už v starovekom Egypte, jeho vlastnosti študovali Euklides a Leonardo da Vinci. Najjednoduchší popis zlatého rezu je, že najlepší bod pre umiestnenie objektu je približne 1/3 horizontálneho alebo vertikálneho okraja rámu. Umiestnenie dôležitých objektov v týchto vizuálnych bodoch pôsobí prirodzene a priťahuje pozornosť diváka.

5. Uhlopriečky

Jednou z najúčinnejších kompozičných prémií je diagonálna kompozícia.

Jeho podstata je veľmi jednoduchá: hlavné objekty rámu umiestňujeme pozdĺž uhlopriečky rámu. Napríklad z ľavého horného rohu rámu do pravého dolného rohu.

Táto technika je dobrá, pretože takáto kompozícia nepretržite vedie oko diváka cez celú fotografiu.

6. Formátovať

Ak v rámčeku dominujú vertikálne objekty - snímajte vertikálne rámy. Ak fotíte krajinu, robte horizontálne zábery.

7. Miesto streľby

Výber bodu snímania priamo ovplyvňuje emocionálne vnímanie obrazu. Pripomeňme si niekoľko jednoduchých pravidiel:

• Pre portrét je najlepší bod vo výške očí.
• Pre portrét po celej dĺžke - na úrovni pása.
• Pokúste sa orezať rám tak, aby čiara horizontu nerozdeľovala fotografiu na polovicu. V opačnom prípade bude pre diváka ťažké zamerať sa na objekty v zábere.
• Fotoaparát držte na úrovni objektu, inak riskujete skreslenie proporcií. Objekt pri pohľade zhora sa zdá byť menší, než v skutočnosti je. Takže pri snímaní osoby z horného bodu na fotografii získate malú osobu. Pri fotografovaní detí alebo zvierat sa znížte na úroveň ich očí.

8. Smer

Pri zostavovaní kompozície na to vždy pamätajte.

9. Farebná škvrna

Ak je v jednej časti rámu farebná škvrna, potom v druhej musí byť niečo, čo upúta pozornosť diváka. Môže to byť iná farebná škvrna alebo napríklad akcia v ráme.

10. Pohyb v ráme

Pri snímaní pohybujúceho sa objektu (auto, cyklista) vždy ponechajte voľný priestor pred objektom. Jednoducho povedané, umiestnite objekt tak, ako keby práve „vstúpil“ do záberu, nie ho „opustil“.