Acmeizmus strieborného veku. Prezentácia na tému "Akmeizmus" Prezentácia na tému Akmeizmus

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

2 snímka

Popis snímky:

Akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, rozkvet, zrelosť, vrchol, bod) je jedným z modernistických smerov v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia na extrémy symbolizmu.

3 snímka

Popis snímky:

Acmeisti, alebo – ako sa im tiež hovorilo – „Hyperborejci“ (podľa názvu tlačeného hlásneho trúbu akmeizmu, časopisu a vydavateľstva „Hyperborey“), okamžite vystupovali ako jedna skupina. Svojmu zväzku dali významný názov „Workshop básnikov“. Acmeists publikoval 10 čísel svojho časopisu "Hyperborea" (editor Lozinsky M.L.), ako aj niekoľko almanachov "Workshop of Poets".

4 snímka

Popis snímky:

Základné princípy akmeizmu: oslobodenie poézie od symbolistických apelov na ideál, návrat jasnosti k nej; odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľná konkrétnosť, zvukovosť, farebnosť; túžba dať slovu špecifický, presný význam; objektívnosť a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov; apel na človeka, na „autentickosť“ jeho pocitov; poetizácia sveta prvotných emócií, primitívny biologický prírodný princíp;

5 snímka

Popis snímky:

Akmeizmus tvorilo šesť najaktívnejších účastníkov hnutia: N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov si nárokoval rolu „siedmeho akmeistu“, ale A. Achmatova proti tomuto názoru protestovala: „Bolo šesť akmeistov a siedmy nikdy nebol.“ Na stretnutiach „Workshopu“ sa riešili konkrétne otázky, bola to škola osvojenia si básnických zručností, profesijné združenie.

6 snímka

Popis snímky:

7 snímka

Popis snímky:

Anna Achmatova Anna Achmatova (pseudonym Anna Andreevna Gorenko; 1889-1966) napísala svoju prvú báseň vo veku 11 rokov, prvýkrát sa objavila v tlači v roku 1907. Jej prvá zbierka poézie Večer vyšla v roku 1912. Anna Achmatova patrila k akmeistkám, no jej poézia, dramaticky intenzívna, psychologicky hlboká, mimoriadne výstižná, zbavená sebahodnotného estetizmu, sa v podstate nezhodovala s programovými nastaveniami akmeizmu. Súvislosť poézie Achmatovovej s tradíciami ruskej klasickej lyriky, najmä Puškinovej, je zrejmá. Z moderných básnikov jej boli najbližšie I. Annensky a A. Blok.

8 snímka

Popis snímky:

Tvorivá činnosť Anny Akhmatovej trvala takmer šesť desaťročí. Za tento čas prešla jej poézia určitým vývojom pri zachovaní pomerne stabilných estetických princípov, ktoré sa formovali v prvom desaťročí jej kariéry. Ale napriek tomu mala zosnulá Achmatova nepochybne túžbu prekročiť rozsah tém a myšlienok, ktoré sú prítomné v jej raných textoch, čo bolo obzvlášť jasne vyjadrené v poetickom cykle „Vietor vojny“ (1941-1945), v „Básni bez hrdinu“ (1940-1962). Anna Akhmatova o svojich básňach uviedla: „Pre mňa je v nich spojenie s časom, s nový život moji ľudia. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som žil v týchto rokoch a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.

9 snímka

Popis snímky:

Nikolaj Gumilev Nikolaj Stepanovič Gumilev (1886-1921), ruský básnik. V 10. rokoch 20. storočia jeden z popredných predstaviteľov akmeizmu. Básne charakterizuje apológia na „silného muža“ – bojovníka a básnika, dekoratívnosť, kultivovanosť básnického jazyka (zbierky „Romantické kvety“, 1908, „Vatra“, 1918, „Ohnivý stĺp“, 1921). Preklady. Zastrelený ako účastník kontrarevolučného sprisahania; v roku 1991 bol prípad proti Gumilyovovi zamietnutý pre nedostatok corpus delicti.

10 snímka

Popis snímky:

Gumilyov vyhlásil nový smer – akmeizmus – dediča symbolizmu, ktorý ukončil „svoju vlastnú cestu rozvoja“, a vyzval básnikov, aby sa vrátili k „vecnosti“ sveta okolo seba (článok „Odkaz symbolizmu a akmeizmu“, 1913 ). Prvé akmeistické dielo Gumilyova sa považuje za báseň " Márnotratný syn zahrnuté do jeho zbierky Alien Sky (1912). Kritika zaznamenala virtuozitu formy: podľa Bryusova je význam Gumilyovových básní „oveľa viac v tom, ako hovorí, než v tom, čo hovorí“. Nasledujúca zbierka Tulec (1916), dramatická rozprávka Alahovo dieťa a dramatická báseň Gondla (obe 1917) svedčia o posilnení naratívneho princípu v Gumiljovovej tvorbe.

11 snímka

Popis snímky:

Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) sa prvýkrát objavil v tlači v roku 1908. Mandelstam bol jedným zo zakladateľov akmeizmu, ale v akmeizme zaujímal osobitné miesto. Väčšina básní z predrevolučného obdobia bola zaradená do zbierky „Kameň“ (prvé vydanie - 1913, druhé, rozšírené - 1916). Skorý Mandelstam (pred rokom 1912) tiahne k témam a obrazom symbolistov. Akmeistické tendencie sa najzreteľnejšie prejavili v jeho básňach o svetovej kultúre a architektúre minulosti („Hagia Sophia“, „Notre-Dame“, „Admiralita“ a iné). Mandelstam sa ukázal ako majster v obnovovaní historickej chuti éry („Petersburg Stanzas“, „Dombey and Son“, „Decembrist“ a ďalšie). Počas prvej svetovej vojny básnik písal protivojnové básne (The Menagerie, 1916).

12 snímka

Popis snímky:

Básne napísané v rokoch revolúcie a občianskej vojny odrážali náročnosť básnikovho umeleckého chápania novej reality. Napriek ideologickým váhaniam Mandelstam hľadal spôsoby tvorivá účasť v novom živote. Svedčia o tom jeho básne z 20. rokov. V jeho textoch z 30. rokov sa odhaľujú nové črty Mandelstamovej poézie: príťažlivosť k širokým zovšeobecneniam, k obrazom stelesňujúcim sily „černozemu“ (cyklus „Básne 1930-1937“). Články o poézii zaujímajú v Mandelstamovej tvorbe významné miesto. Najkompletnejšia prezentácia básnických estetických názorov bola umiestnená v traktáte „Rozhovor o Dante“.

13 snímka

Popis snímky:

Sergej Gorodetsky Sergej Mitrofanovič Gorodetskij (1884-1967). Otec je skutočný štátny radca a spisovateľ, autor prác o archeológii a folklóre. Študoval na historicko-filologickej fakulte Petrohradskej univerzity, kde sa v roku 1903 spriatelil s A. Blokom, pod silným vplyvom svojej poetiky začal písať poéziu; sa venoval aj maľovaniu. Za účasť v revolučnom hnutí v roku 1907 strávil nejaký čas vo väzení Kresty. Rozhodujúcu úlohu pri hľadaní básnikovho vlastného básnického hlasu zohral najmä záujem o folklór – detský, ktorý zdedil po svojom otcovi.

14 snímka

Popis snímky:

O Gorodetského literárnom osude sa rozhodlo v jeden večer v januári 1906, keď čítal na „veži“ Vyach. Ivanova za prítomnosti V. Brjusova, básne, ktoré sa neskôr dostali do jeho prvej knihy Jar (1907; vyšla koncom roku 1906). „Yar“ zožala u čitateľov výnimočný úspech, vyvolala nadšené ohlasy kritikov, uchvátených mladou silou štylizovaných „pohanských“ piesní. Svetlý debut bránil ďalšiemu literárnemu rozvoju Gorodeckého: buď sa snažil upevniť obraz divokého básnika, vynaliezavého panteistu, opojeného mladosťou a zmyselnými radosťami života, alebo sa pokúšal rozšíriť rozsah svojej tvorby, prelomiť stereotypy čitateľských predstáv. V zbierke "Perun" (1907) sú proti násilným prvkom Yarily moderný človek, „mestské deti, zakrpatené kvety“. Ale žiadna z nasledujúcich zbierok nedosiahla úroveň alebo úspech "Yari": "Wild Will" (1908), "Rus" (1910), "Iva" (1914) zostali takmer bez povšimnutia.

15 snímka

Popis snímky:

Michail Zenkevič Michail Alexandrovič Zenkevič (1891-1973). Študoval na gymnáziu v Saratove, pre spojenie s boľševikmi ho vzali pod dozor polície. V Petrohrade v roku 1915 absolvoval právnickú fakultu, navštevoval prednášky z filozofie v Berlíne. Začal publikovať v časopise Saratov ako autor politickej poézie. V roku 1908 sa jeho „honosné, ale obrazné“ básne objavili v hlavných časopisoch „Jar“ a „Obrazovanie“ a potom v „Apollo“, po ktorom ho N. Gumilyov pritiahol do novovytvorenej „Workshop of Poets“.

16 snímka

Popis snímky:

Jednou z prvých kníh vydaných pod značkou tohto kruhu je „Divoký porfýr“ (1912) od M. Zenkevicha. Slová Baratynského z básne " posledná smrť“objasnila pátos „primitívnych“ veršov M. Zenkevich s ich proroctvami o blížiacej sa kozmickej katastrofe, návrate k pôvodnému chaosu, keď sa Zem pomstí tomu, kto ju urazil. Prírodno-filozofická a prírodovedná tematika zbierky ho zblížila s ďalším básnikom „ľavého boku akmeizmu“ – V. Narbutom. Členovia workshopu privítali „adamizmus“ „slobodného lovca“ a jeho oddanosť „zemi“; Bryusov rezervovane poznamenal „vedecký“; Vjačeslav Ivanov, ktorý pochopil význam „geologických a paleontologických obrázkov“ hlbšie ako iní, napísal: „Zenkeviča uchvátila hmota a bol z nej zdesený. Vášeň pre materiálnu prirodzenosť a úprimné fyziologické opisy, zámerný antiestetizmus viedli k tomu, že následné diela M. Zenkeviča nebolo možné vždy cenzúrou prejsť a sám autor ich niekedy odmietal čítať verejne. Taktiež postupom času čoraz viac prešlo na prekladateľskú prácu.

1 snímka

2 snímka

ACMEISM (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila) je trend v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, raný N. S. Gumilyov, A. A. Achmatova, O. E. Mandelstam); hlásal oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k „ideálu“, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazov, komplikovanej metafory, návrat k materiálnemu svetu, objektu (alebo prvku „prírody“), presnému významu slova. Pre „pozemskú“ poéziu akmeizmu sú charakteristické jednotlivé modernistické motívy, sklon k estetizácii, intimite, či k poetizácii citov primitívneho človeka.

3 snímka

Adamizmus Svet je priestranný a polyfónny, A je farebnejší ako dúha, A tak je svet zverený Adamovi, Vynálezcovi mien. Pomenovať, vedieť, strhnúť závoje a nečinné tajomstvá a zúboženú temnotu - Toto je prvý čin. Nový čin – spievať chválu Živej Zemi.

4 snímka

Sergei Gorodetsky Breza Zamiloval som sa do teba v jeden jantárový deň, Keď lenivosť vytekala z každej vetvy vďačného tela, bieleho ako chmeľ Vlny jazera. Smejúca sa, veselá Lel vytiahla lúče čiernych vlasov. A samotná Yarila nádherne korunovala Ich sieť špicatými listami as úsmevom sa rozptýlila v azúrovej oblohe zelenou farbou. 14. júna 1906

5 snímka

Osip Mandelstam "Na bledomodrom smalte ..." Na bledomodrom smalte, čo je mysliteľné v apríli, Brezové konáre sa zdvihli a nepozorovane večer. Vzor je vybrúsený a malý, Tenká mriežka zamrzla, Ako na porcelánovom tanieri Kresba nakreslená trefne, - Keď ho jeho milý umelec zobrazí na sklenenej nebeskej klenbe, Vo vedomí chvíľkovej sily, V zabudnutí smutnej smrti. 1909.

6 snímka

7 snímka

Nikolaj Gumilyov 3. (15.) apríla 1886, Kronštadt - 25. augusta 1921, neďaleko Petrohradu) Som dobyvateľ v železnej škrupine, veselo sa ženiem za hviezdou. Prechádzam cez priepasti a priepasti a odpočívam v radostnej záhrade.

8 snímka

Detstvo Syn námorného lekára. Ako dieťa žil v Carskom Sele, od roku 1895 - v Petrohrade, v rokoch 1900-03 - v Tiflise, kde bola Gumilevova báseň (1902) prvýkrát uverejnená v miestnych novinách.

9 snímka

Z brlohu hada, z mesta Kyjeva, som si nevzal ženu, ale čarodejnicu. A pomyslel som si, že je to zábavná žena, hádam - svojhlavá, veselý spev. Ak zavoláš, zamračí sa, Ak ho objímeš, naježí sa, Keď vyjde mesiac, ochabne, A vyzerá a stoná, Akoby niekoho pochovával a chcel sa utopiť. Hovorím jej: pokrstená, s tebou zložitým spôsobom, teraz nie je ten správny čas, aby som sa tu motala. Noste mdlobu V Dneperských víroch, Na hriešnej Lysej hore. Mlčí - len sa chveje, A nemôže nič urobiť, je mi jej ľúto, vinný, Ako spadnutý vták, Podkopáva brezu Nad šťastím, prekliaty Bohom.

10 snímka

„Listy o ruskej poézii“ „jeho hodnotenia sú vždy k veci; odhaľujú v krátkych vzorcoch samotnú podstatu básnika “(V. Ya. Bryusov).

11 snímka

Gumilyov vyhlásil nový smer – akmeizmus – dediča symbolizmu, ktorý ukončil „svoju vlastnú cestu rozvoja“, a vyzval básnikov, aby sa vrátili k „vecnosti“ sveta okolo seba (článok „Odkaz symbolizmu a akmeizmu“, 1913 ). Za prvé Gumilevovo akmeistické dielo sa považuje báseň „Márnotratný syn“, zahrnutá v jeho zbierke „Alien Sky“ (1912). Kritika zaznamenala virtuozitu formy: podľa Bryusova je význam Gumilyovových básní „oveľa viac v tom, ako hovorí, než v tom, čo hovorí“.

12 snímka

Vojna Som dobyvateľ v železnom brnení, veselo prenasledujem hviezdu, prechádzam priepasťami a priepasťami a odpočívam v radostnej záhrade. Aké nejasné na divokej a bezhviezdnej oblohe! Hmla rastie... ale ja mlčím a čakám A verím, že nájdem svoju lásku... Som dobyvateľ v železnej škrupine. A ak niet poldenných slov k hviezdam, potom si sám vytvorím svoj vlastný sen a s láskou očarím piesňou bojov. Som večný brat priepastí a búrky, Ale Hviezdu dolín vpletiem do bojovného odevu, modrej ľalie.

snímka 1

snímka 2

snímka 3

snímka 4

snímka 5

snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

Snímka 10

snímka 11

snímka 12

snímka 13

Snímka 14

snímka 15

snímka 16

Snímka 17

Snímka 18

Snímka 19

Prezentáciu na tému „Akmeizmus a akmeisti“ (10. ročník) si môžete stiahnuť úplne zadarmo na našej webovej stránke. Predmet projektu: MHK. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu udržať záujem vašich spolužiakov alebo publika. Na zobrazenie obsahu použite prehrávač, alebo ak si chcete stiahnuť prehľad, kliknite na príslušný text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 19 snímok.

Prezentačné snímky

snímka 1

snímka 2

Akmeizmus (z gréckeho acme – „najvyšší stupeň niečoho, rozkvet, vrchol, bod“) je smer ruského modernizmu, ktorý sa sformoval v 10. rokoch 20. storočia a vo svojich poetických postojoch vychádza zo svojho učiteľa – ruského symbolizmu. Akmeisti postavili transcendentálnu dvojsvetovosť symbolistov proti svetu obyčajných ľudských citov, bez mystického obsahu. Podľa definície V.M. Zhirmunsky, akmeisti – „prekonávanie symboliky“. Názov, ktorý si akmeisti vybrali, mal naznačovať túžbu po výšinách básnickej zručnosti.

snímka 3

Akmeisti, ktorí nahradili symbolistov, nemali podrobný filozofický a estetický program. Ak však v poézii symbolizmu bola určujúcim faktorom pominuteľnosť, momentálnosť bytia, akési tajomno zahalené aureolou mystiky, potom sa v poézii akmeizmu kladl za základný kameň realistický pohľad na vec. Zahmlenú nestálosť a rozmazanosť symbolov nahradili presné slovné obrazy. To slovo malo podľa akmeistov nadobudnúť svoj pôvodný význam. Najvyšším bodom v hierarchii hodnôt pre nich bola kultúra, identická s univerzálnou ľudskou pamäťou. Preto sa akmeisti často obracajú na mytologické zápletky a obrazy. Ak sa symbolisti vo svojej tvorbe zamerali na hudbu, potom akmeisti - na priestorové umenie: architektúra, sochárstvo, maľba. Príťažlivosť k trojrozmernému svetu sa prejavila vo vášni akmeistov pre objektivitu: farebný, niekedy exotický detail mohol byť použitý na čisto obrazový účel. To znamená, že „prekonanie“ symbolizmu sa neuskutočnilo ani tak v oblasti všeobecných myšlienok, ale v oblasti poetického štýlu. V tomto zmysle bol akmeizmus rovnako konceptuálny ako symbolizmus a v tomto ohľade nepochybne idú za sebou.

snímka 4

Je potrebné poznamenať generické spojenie akmeizmu s literárnou skupinou "Workshop básnikov". Dielňa básnikov bola založená v októbri 1911 v Petrohrade v opozícii voči symbolistom a protest členov skupiny smeroval proti magickosti, metafyzickej povahe jazyka symbolistickej poézie. Na čele skupiny stáli N. Gumilyov a S. Gorodetsky. V skupine boli aj A. Achmatova, G. Adamovič, K. Vaginov, M. Zenkevič, G. Ivanov, V. Lozinskij, O. Mandelštam, V. Narbut, I. Odojevceva, O. Otsup, V. Roždestvensky. "Tsekh" publikoval časopis "Hyperborey". Názov krúžku sformovaný podľa vzoru stredovekých názvov remeselníckych spolkov naznačoval vzťah účastníkov k poézii ako čisto odborná oblasťčinnosti. „Workshop“ bol školou formálneho remesla, ľahostajného k osobitostiam svetonázoru účastníkov. Spočiatku sa nestotožňovali so žiadnym z literárnych prúdov a nesnažili sa o spoločnú estetickú platformu.

snímka 5

Hlavné myšlienky akmeizmu boli načrtnuté v programových článkoch N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetského „Niektoré trendy modernej ruskej poézie“, publikované v časopise Apollo (1913, č. 1), publikovanom pod redakciou S. Makovského. Prvý z nich povedal: „Nový smer nahrádza symbolizmus, bez ohľadu na to, ako sa nazýva, či už akmeizmus (od slova akme - najvyšší stupeň niečoho, obdobie kvitnutia) alebo adamizmus (odvážne pevný a jasný pohľad na život), v každom prípade vyžadujúci väčšiu rovnováhu síl a presnejšie poznanie vzťahu medzi subjektom a objektom, ako tomu bolo v symbolike. Aby sa však tento trend presadil v celom rozsahu a bol dôstojným pokračovateľom toho predchádzajúceho, musí prijať jeho odkaz a zodpovedať všetky otázky, ktoré nastolil. Sláva predkov zaväzuje a symbolika bola dôstojným otcom.

snímka 6

S. Gorodetsky veril, že „symbolizmus… naplnil svet ‚korešpondenciou‘, zmenil ho na fantóma, ktorý je dôležitý len do tej miery, do akej… žiari cez iné svety, a znevážil jeho vysokú inherentnú hodnotu. Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie svojimi mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným. V roku 1913 vznikol aj Mandelstamov článok „Morning of Acmeism“, ktorý vyšiel až o šesť rokov neskôr. Oneskorenie zverejnenia nebolo náhodné: Mandelstamove akmeistické názory sa výrazne líšili od vyhlásení Gumilyova a Gorodeckého a nedostali sa na stránky Apolla.

Snímka 7

Základné princípy akmeizmu: - oslobodenie poézie od symbolistického apelu na ideál, návrat jasnosti k nemu; - odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti, zvukovosti, farebnosti; - túžba dať slovu špecifický, presný význam; - objektívnosť a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov; - apel na človeka, na "pravosť" jeho pocitov; - poetizácia sveta prvotných citov, primitívnej biologickej povahy; - volanie do minulých literárnych epoch, najširších estetických združení, "túžiacich po svetovej kultúre".

Snímka 8

Kanvica na kávu, cukornička, podšálky, Päť šálok s úzkym okrajom Na modrom podnose je natlačených A ich nemý príbeh je zrozumiteľný: Prvý - s tenkým štetcom Šikovný majster ruky, Aby sa pozadie zdalo zlaté, Kučery nakreslil karmínom. A jeho bacuľaté líca sa začervenali, Eyelashes zľahka ukázal na Amora, ktorý šípom zranil vystrašeného pastiera. A teraz sú poháre už umývané horúcim čiernym prúdom. Významná a sivovlasá hodnostárka hrá dámu pri káve, Il lady, nenápadne sa usmievajúca, predstierane slávi svojich priateľov. Medzitým jej ako šikovný psíček na zadných nohách slúži...

Snímka 9

Nikolaj Gumiljov

GUMILEV Nikolaj Stepanovič (1886, Kronštadt - 1921, okolie Petrohradu) - básnik. Syn námorného lekára. Presťahoval sa so svojím otcom a študoval na gymnáziách v Petrohrade a Tiflise. Začal sa zaujímať o marxizmus a dokonca ho aj propagoval. V roku 1903 sa usadil v Carskom Sele. Gumiljov sa pod vplyvom symbolizmu vzdialil od socialistických predstáv a bol plný znechutenia z politiky. Gumilyov, ktorý písal poéziu od svojich 12 rokov, keď sa považoval za básnika, videl zmysel života iba v poézii. V roku 1905 vyšla Gumilevova prvá zbierka básní Cesta dobyvateľa. Gumilyov študoval zle, ale v roku 1906 absolvoval gymnázium a odišiel do Paríža: študoval na Sorbonne, študoval maľbu a literatúru, publikoval ruštinu. časopis "Sirius". V roku 1908 vstúpil právne oddelenie Petersburg, un-ta, a potom sa presťahoval na Fakultu histórie a filológie. V roku 1910 sa oženil s A. Akhmatovou.

Snímka 10

V roku 1911 zorganizoval „Workshop básnikov“, ktorý sa stal počiatkom literárnej skupiny akmeistov (S. Gorodetsky, M. Kuzmin a i.), ktorí odišli z „hmlovín“ symbolistov pre presný objektívny význam tzv. slovo. V roku 1913 cestoval po Afrike a priniesol vzácne exponáty pre Múzeum antropológie a etnografie. V roku 1914 sa dobrovoľne prihlásil na front a bol vyznamenaný dvoma krížmi sv. Juraja. V rokoch 1917 - 1918 bol na veliteľstve ruského expedičného zboru v Paríži. V roku 1918 sa vrátil do Ruska a žil v Petrohrade. Učil, podieľal sa na práci vydavateľstva „Svetová literatúra“. Vydal niekoľko zbierok básní. Gumiljovove básne sú rafinované, dekoratívne, zmyselne hmatateľné a romantické, stavali do kontrastu obraz „silnej osobnosti“ s fádnou realitou. V roku 1921 bol Čeka zatknutý na vykonštruovanom prípade a zastrelený.

snímka 11

V poézii N. Gumilyova sa akmeizmus realizuje v túžbe po objavovaní nových svetov, exotických obrazov a zápletiek. Cesta básnika v textoch Gumilyova je cestou bojovníka, dobyvateľa, objaviteľa. Múzou, ktorá básnika inšpiruje, je Múza ďalekých potuliek. Obnova básnickej obraznosti, úcta k „fenoménu ako takému“ sa v Gumilevovom diele uskutočňovala prostredníctvom ciest do neznámych, no celkom reálnych krajín. Cesty v básňach N. Gumiľova niesli dojmy z konkrétnych básnikových výprav do Afriky a zároveň odznievali symbolické putovanie „inými svetmi“. Gumilyov postavil do kontrastu transcendentálne svety symbolistov s kontinentmi, ktoré prvýkrát objavil pre ruskú poéziu.

snímka 12

ŽIRAFA Dnes vidím, že tvoje oči sú obzvlášť smutné a tvoje ruky sú obzvlášť tenké a objímajú tvoje kolená. Počúvaj: ďaleko, ďaleko, na nádhernom jazere Čad sa potuluje žirafa. Pôvabná štíhlosť a blaženosť je mu daná, A jeho koža je ozdobená čarovným vzorom, S ktorým sa len mesiac odváža rovnať, Trieskajúci a kolísajúci sa na vlahe širokých jazier. V diaľke je ako farebné plachty lode, A jej let je hladký, ako radostný let vtákov. Viem, že zem vidí veľa úžasných vecí, keď sa pri západe slnka schová v mramorovej jaskyni. viem vtipné rozprávky tajomné krajiny O čiernej panne, o vášni mladého vodcu, Ale ťažkú hmlu si vdychoval príliš dlho, Nechceš veriť ničomu, len dažďu. A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade, o štíhlych palmách, o vôni nepredstaviteľných bylín. Plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad The Exquisite, sa potuluje žirafa.

snímka 13

Nikolai Gumilyov od ranej mladosti prikladal mimoriadnu dôležitosť zloženiu diela, jeho úplnosti sprisahania. Básnik sa nazýval „majstrom rozprávky“ a vo svojich básňach spájal oslnivo jasné, rýchlo sa meniace obrazy s mimoriadnou melódiou a muzikálnosťou rozprávania. Istá rozprávkovosť v básni „Žirafa“ sa prejavuje už od prvých riadkov: Čitateľ sa prenesie na najexotickejší kontinent – do Afriky. Ľudská predstavivosť jednoducho nezodpovedá možnosti existencie takýchto krás na Zemi. Básnik pozýva čitateľa, aby sa pozrel na svet inak, aby pochopil, že „zem vidí veľa úžasných vecí“ a človek, ak chce, je schopný vidieť to isté. Básnik nás pozýva očistiť sa od „ťažkej hmly“, ktorú sme tak dlho vdychovali, a uvedomiť si, že svet je obrovský a na Zemi sú ešte raje. Obrátený k tajomnej žene, ktorú môžeme posudzovať len z pozície autora, vedie lyrický hrdina dialóg s čitateľom, jedným z poslucháčov jeho exotickej rozprávky. Žena ponorená do svojich starostí, smutná, nechce ničomu veriť – prečo nie čitateľka? Čítaním tej či onej básne chtiac-nechtiac vyjadrujeme svoj názor na dielo, kritizujeme ho tak či onak, nie vždy súhlasíme s názorom básnika a niekedy mu vôbec nerozumieme. Nikolaj Gumilyov dáva čitateľovi možnosť pozorovať dialóg medzi básnikom a čitateľom (poslucháčom jeho básní) zvonku. Rámovanie prsteňov je typické pre každú rozprávku. Spravidla platí, že kde akcia začala, tam aj končí. V tomto prípade však človek nadobudne dojem, že básnik môže znova a znova rozprávať o tomto exotickom kontinente, kresliť nádherné, živé obrazy slnečnej krajiny, odhaľujúce v jej obyvateľoch stále nové, dovtedy nevídané črty. Prsteňový rám demonštruje túžbu básnika znova a znova hovoriť o „raji na Zemi“, aby čitateľa prinútila pozerať sa na svet inak. Básnik vo svojej rozprávkovej básni porovnáva dva priestory, vzdialené na stupnici ľudského vedomia a veľmi blízke na stupnici Zeme. O priestore, ktorý „tu“ je, básnik nehovorí takmer nič, a to nie je potrebné. Je tu len „ťažká hmla“, ktorú vdychujeme každú minútu. Vo svete, v ktorom žijeme, zostáva len smútok a slzy. To nás vedie k presvedčeniu, že nebo na Zemi je nemožné. Nikolaj Gumilyov sa snaží dokázať opak: "... ďaleko, ďaleko, na jazere Čad // Potuluje sa nádherná žirafa."

Snímka 14

Akmeizmus A. Achmatovovej (A. Gorenko) mal iný charakter, bez príklonu k exotickým zápletkám a pestrej obraznosti. Originalita tvorivého spôsobu Achmatovovej ako poetky akmeistického smeru je odtlačkom zduchovnenej objektivity. Prostredníctvom úžasnej presnosti materiálneho sveta Achmatova zobrazuje celú duchovnú štruktúru. V jemne vykreslených detailoch Achmatova, ako poznamenal Mandelstam, podala „celú obrovskú zložitosť a psychologické bohatstvo ruského románu 19. storočia“. Poéziu A. Achmatovovej výrazne ovplyvnilo dielo In. Annenského, ktorého Achmatovová považovala za „predzvesť, predzvesť toho, čo sa nám neskôr stalo“. Materiálnu hustotu sveta, psychologickú symboliku, asociatívnosť Annenského poézie z veľkej časti zdedila Achmatova.

snímka 15

PIESEŇ POSLEDNÉHO STRETNUTIA Tak bezmocne mi ochladla hruď, ale moje kroky boli ľahké. som na pravá ruka nasaďte si rukavicu na ľavú ruku. Zdalo sa, že tých krokov je veľa a ja som vedel, že sú len tri! Medzi javormi jesenný šepot Spýtal sa: "Zomri so mnou! Nechám sa oklamať svojím nudným, premenlivým, zlým osudom." Odpovedal som: "Miláčik, drahý - A ja tiež. Zomriem s tebou!" Toto je pieseň posledného stretnutia. Pozrel som sa na tmavý dom. Len v spálni horeli sviečky ľahostajným žltým ohňom. "V tomto dvojverší - celá žena," hovorila M. Cvetaeva o Akhmatovej Piesni posledného stretnutia

snímka 16

Osip Mandelstam

Miestny svet O. Mandelstama bol poznačený pocitom smrteľnej krehkosti pred večnosťou bez tváre. Mandelstamov akmeizmus je „spolučasť bytostí na sprisahaní proti prázdnote a neexistencii“. Prekonávanie prázdnoty a nebytia sa deje v kultúre, vo večných výtvoroch umenia: šíp gotickej zvonice vyčíta nebu, že je prázdne. Medzi akmeistami sa Mandelstam vyznačoval nezvyčajne ostro rozvinutým zmyslom pre historizmus. V jeho poézii je to vpísané v kultúrnom kontexte, vo svete prehriatom „tajným teleologickým teplom“: človeka neobklopovali neosobné predmety, ale „náčinie“, všetky spomínané predmety nadobudli biblický nádych. Mandelstam bol zároveň znechutený zneužívaním posvätnej slovnej zásoby, „nafukovaním posvätných slov“ medzi symbolistami.

Snímka 17

IMPRESSIONIZMUS Umelec nás zobrazil Hlbokú mdlobu orgovánu A zvučné kroky farieb Na plátne, ako chrasty, položené. Pochopil hustotu olejov - Jeho vyschnuté leto zohrieva orgován mozog, Rozšírený do dusna. A tieň, tieň je celý fialový, Píšťal alebo bič, ako zápalka, zhasne - Poviete: kuchári v kuchyni Pripravte tučné holuby. Hojdačka je uhádnutá, Závoje sú nenamaľované, A v tomto slnečnom kolapse už čmeliak hostí.

Snímka 18

Od akmeizmu Gumiľova, Achmatovovej a Mandelštama sa výrazne odlišoval adamizmus S. Gorodeckého, M. Zenkeviča, V. Narbuta, ktorí tvorili naturalistické krídlo hnutia. Adamovský svetonázor sa najplnšie prejavil v diele S. Gorodetského. Gorodeckého román Adam opísal život hrdinu a hrdinky – „dvoch šikovných zvierat“ – v pozemskom raji. Gorodetsky sa pokúsil v poézii obnoviť pohanský, polozvierací svetonázor našich predkov: mnohé jeho básne mali formu zaklínadiel, nárekov, obsahovali výbuchy emocionálnych obrazov extrahovaných zo vzdialenej minulosti scény každodenného života. Naivný adamizmus Gorodeckého, jeho pokusy vrátiť človeka do huňatého objatia prírody, nemohli nevyvolávať iróniu v modernistoch, ktorí boli sofistikovaní a dobre študovali dušu súčasníka. Blok v predslove k básni Odplata poznamenal, že slogan Gorodeckého a adamistov „bol človek, ale nejaký iný človek, úplne bez ľudskosti, nejaký prvotný Adam“.

Snímka 19

Breza Zaľúbil som sa do teba v jantárový deň, Keď, žiarivý blankyt Narodený, lenivosť sršala Z každého vďačného konára. Telo bolo biele, biele ako chmeľ Vlny jazera. Smejúca sa, veselá Lel vytiahla lúče čiernych vlasov. A sám Yarila nádherne korunoval Ich sieť špicatými listami a s úsmevom sa rozptýlil v azúrovej oblohe zelenej farby.

Nie je potrebné preťažovať snímky projektu textovými blokmi, viac ilustrácií a minimum textu lepšie sprostredkuje informácie a pritiahne pozornosť. Na snímke by mali byť len kľúčové informácie, ostatné je lepšie povedať publiku ústne.

Text musí byť dobre čitateľný, inak publikum neuvidí poskytnuté informácie, bude značne vyrušené z deja, bude sa snažiť aspoň niečo rozlúštiť alebo úplne stratí záujem. K tomu je potrebné zvoliť správne písmo s prihliadnutím na to, kde a ako sa bude prezentácia vysielať, a tiež zvoliť správnu kombináciu pozadia a textu.

Dôležité je nacvičiť si reportáž, premyslieť si, ako pozdravíte publikum, čo poviete ako prvé, ako ukončíte prezentáciu. Všetko prichádza so skúsenosťami.

Vyberte si ten správny outfit, pretože. Veľkú úlohu pri vnímaní jeho prejavu zohráva aj oblečenie rečníka.

Snažte sa hovoriť sebavedomo, plynulo a súvisle.

Skúste si užiť predstavenie, aby ste boli uvoľnenejší a menej úzkostliví.

snímka 1

Popis snímky:

snímka 2

Popis snímky:

snímka 3

Popis snímky:

snímka 4

Popis snímky:

snímka 5

Popis snímky:

snímka 6

Popis snímky:

Snímka 7

Popis snímky:

Snímka 8

Popis snímky:

Snímka 9

Popis snímky:

Nikolai Gumilyov GUMILEV Nikolay Stepanovič (1886, Kronštadt - 1921, okolie Petrohradu) - básnik. Syn námorného lekára. Presťahoval sa so svojím otcom a študoval na gymnáziách v Petrohrade a Tiflise. Začal sa zaujímať o marxizmus a dokonca ho aj propagoval. V roku 1903 sa usadil v Carskom Sele. Gumiljov sa pod vplyvom symbolizmu vzdialil od socialistických predstáv a bol plný znechutenia z politiky. Gumilyov, ktorý písal poéziu od svojich 12 rokov, keď sa považoval za básnika, videl zmysel života iba v poézii. V roku 1905 vyšla Gumilevova prvá zbierka básní Cesta dobyvateľa. Gumilyov študoval zle, ale v roku 1906 absolvoval gymnázium a odišiel do Paríža: študoval na Sorbonne, študoval maľbu a literatúru, publikoval ruštinu. časopis "Sirius". V roku 1908 vstúpil do právnej f-t Petersburg, univerzite a potom prešiel na historicko-filologickú fakultu. V roku 1910 sa oženil s A. Akhmatovou.

Snímka 10

Popis snímky:

snímka 11

Popis snímky:

snímka 12

Popis snímky:

snímka 13

Popis snímky:

Nikolai Gumilyov od ranej mladosti prikladal mimoriadnu dôležitosť zloženiu diela, jeho úplnosti sprisahania. Básnik sa nazýval „majstrom rozprávky“ a vo svojich básňach spájal oslnivo jasné, rýchlo sa meniace obrazy s mimoriadnou melódiou a muzikálnosťou rozprávania. Nikolai Gumilyov od ranej mladosti prikladal mimoriadnu dôležitosť zloženiu diela, jeho úplnosti sprisahania. Básnik sa nazýval „majstrom rozprávky“ a vo svojich básňach spájal oslnivo jasné, rýchlo sa meniace obrazy s mimoriadnou melódiou a muzikálnosťou rozprávania. Istá rozprávkovosť v básni „Žirafa“ sa prejavuje už od prvých riadkov: Čitateľ sa prenesie na najexotickejší kontinent – do Afriky. Ľudská predstavivosť jednoducho nezodpovedá možnosti existencie takýchto krás na Zemi. Básnik pozýva čitateľa, aby sa pozrel na svet inak, aby pochopil, že „zem vidí veľa úžasných vecí“ a človek, ak chce, je schopný vidieť to isté. Básnik nás pozýva očistiť sa od „ťažkej hmly“, ktorú sme tak dlho vdychovali, a uvedomiť si, že svet je obrovský a na Zemi sú ešte raje. Obrátený k tajomnej žene, ktorú môžeme posudzovať len z pozície autora, vedie lyrický hrdina dialóg s čitateľom, jedným z poslucháčov jeho exotickej rozprávky. Žena ponorená do svojich starostí, smutná, nechce ničomu veriť – prečo nie čitateľka? Čítaním tej či onej básne chtiac-nechtiac vyjadrujeme svoj názor na dielo, kritizujeme ho tak či onak, nie vždy súhlasíme s názorom básnika a niekedy mu vôbec nerozumieme. Nikolaj Gumilyov dáva čitateľovi možnosť pozorovať dialóg medzi básnikom a čitateľom (poslucháčom jeho básní) zvonku. Rámovanie prsteňov je typické pre každú rozprávku. Spravidla platí, že kde akcia začala, tam aj končí. V tomto prípade však človek nadobudne dojem, že básnik môže znova a znova rozprávať o tomto exotickom kontinente, kresliť nádherné, živé obrazy slnečnej krajiny, odhaľujúce v jej obyvateľoch stále nové, dovtedy nevídané črty. Prsteňový rám demonštruje túžbu básnika znova a znova hovoriť o „raji na Zemi“, aby čitateľa prinútila pozerať sa na svet inak. Básnik vo svojej rozprávkovej básni porovnáva dva priestory, vzdialené na stupnici ľudského vedomia a veľmi blízke na stupnici Zeme. O priestore, ktorý „tu“ je, básnik nehovorí takmer nič, a to nie je potrebné. Je tu len „ťažká hmla“, ktorú vdychujeme každú minútu. Vo svete, v ktorom žijeme, zostáva len smútok a slzy. To nás vedie k presvedčeniu, že nebo na Zemi je nemožné. Nikolaj Gumilyov sa snaží dokázať opak: "... ďaleko, ďaleko, na jazere Čad // Potuluje sa nádherná žirafa."

Snímka 14

Popis snímky:

snímka 15

Popis snímky:

PIESEŇ POSLEDNÉHO STRETNUTIA Tak bezmocne mi ochladla hruď, ale moje kroky boli ľahké. Nasadil som si Rukavicu z ľavej ruky na pravú ruku. Zdalo sa, že tých krokov je veľa a ja som vedel, že sú len tri! Medzi javormi jesenný šepot Spýtal sa: "Zomri so mnou! Nechám sa oklamať svojím nudným, premenlivým, zlým osudom." Odpovedal som: "Miláčik, drahý - A ja tiež. Zomriem s tebou!" Toto je pieseň posledného stretnutia. Pozrel som sa na tmavý dom. Len v spálni horeli sviečky ľahostajným žltým ohňom. PIESEŇ POSLEDNÉHO STRETNUTIA Tak bezmocne mi ochladla hruď, ale moje kroky boli ľahké. Nasadil som si Rukavicu z ľavej ruky na pravú ruku. Zdalo sa, že tých krokov je veľa a ja som vedel, že sú len tri! Medzi javormi jesenný šepot Spýtal sa: "Zomri so mnou! Nechám sa oklamať svojím nudným, premenlivým, zlým osudom." Odpovedal som: "Miláčik, drahý - A ja tiež. Zomriem s tebou!" Toto je pieseň posledného stretnutia. Pozrel som sa na tmavý dom. Len v spálni horeli sviečky ľahostajným žltým ohňom. "V tomto dvojverší - celá žena," hovorila M. Cvetaeva o Akhmatovej Piesni posledného stretnutia

snímka 16

Popis snímky:

Snímka 17

Popis snímky:

Snímka 18

Popis snímky:

snímka 1

snímka 2

Definícia ACMEISM je modernistický smer, ktorý deklaroval konkrétno-zmyslové vnímanie vonkajšieho sveta, návrat k slovu jeho pôvodného, nesymbolického významu. Názov „akmeizmus“ pochádza z gréčtiny. „acme“ - bod, vrchol

snímka 3

História Aktuálny akmeistický spolok bol malý a existoval asi dva roky (1913-1914). Pokrvné puto ho však spájalo s „Obchodom básnikov“, ktorý vznikol takmer dva roky pred akmeistickými manifestami a obnovil sa po revolúcii.Členmi „Obchodu“ boli najmä začínajúci básnici: A. Achmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevič, Georgij Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Stretnutia "Workshop" sa zúčastnili N. Klyuev a V. Khlebnikov. „Tsekh“ začal vydávať zbierky básní a malý mesačník „Hyperborey“.

snímka 4

V roku 1912 sa na jednom zo stretnutí „Workshopu“ vyriešila otázka akmeizmu ako novej poetickej školy. Názov tohto trendu zdôrazňoval snahu jeho prívržencov o nové vrcholy umenia. Hlavným orgánom akmeistov bol časopis Apollon (ed. S. Makovský), ktorý uverejňoval básne členov „Workshopu“, manifestové články N. Gumiľova a S. Gorodeckého. Nový trend v poézii sa postavil proti symbolizmu, ktorý podľa Gumilyova „dokončil svoj vývojový kruh a teraz klesá“, alebo, ako kategorickejšie tvrdil Gorodetsky, zažíva „katastrofu“. V podstate však „nový trend“ nebol vo vzťahu k symbolizmu vôbec antagonistický. Tvrdenia akmeistov sa ukázali ako zjavne neudržateľné.

snímka 5

„Budeme bojovať za silné a vitálne umenie za hranicami bolestného úpadku ducha,“ vyhlásila redakcia v prvom čísle časopisu Apollo (1913), v ktorom N. Gumilyov napísal v článku „Odkaz symbolizmu“. a akmeizmus“: „Symbolizmus je nahradený novým smerom, nech sa už volá akokoľvek, je to akmeizmus (od slova ???? („acme“) – najvyšší stupeň niečoho, farba, doba kvitnutia), alebo adamizmus (odvážne pevný a jasný pohľad na život), – v každom prípade si vyžaduje väčšiu rovnováhu síl a presnejšie poznanie vzťahu medzi subjektom a objektom, ako tomu bolo v symbolike. Aby sa však tento prúd presadil vo svojej celistvosti a bol dôstojným pokračovateľom predchádzajúceho, je potrebné, aby prijal jeho odkaz a odpovedal na všetky ním kladené otázky. Sláva predkov zaväzuje a symbolika bola dôstojným otcom“

snímka 6

V snahe rozptýliť atmosféru iracionálna, oslobodiť poéziu od „mystickej hmly“ symbolizmu, akmeisti prijali celý svet – viditeľný, znejúci, počuteľný. Ukázalo sa však, že tento „bezpodmienečne“ akceptovaný svet nemá pozitívny obsah.

Snímka 7

Každý smer je zamilovaný do tých či oných tvorcov a epoch. Milé hroby ľudí najviac viažu. V kruhoch blízkych akmeizmu sa najčastejšie skloňujú mená Shakespeara, Rabelaisa, Villona a Theophila Gautiera. Každé z týchto mien je základným kameňom pre budovanie akmeizmu, vysokého napätia toho či onoho prvku. Shakespeare nám ukázal vnútorný svet človeka; Rabelais - telo a jeho radosti, múdra fyziológia; Villon nám rozprával o živote, ktorý o sebe ani v najmenšom nepochybuje, hoci vie všetko – aj Boha, aj neresti, aj smrť a nesmrteľnosť; Théophile Gautier pre tento život našiel v umení hodné oblečenie dokonalých foriem. Spojiť tieto štyri momenty v sebe je snom, ktorý spojil ľudí, ktorí sa tak odvážne nazývali akmeistami.

Snímka 8

Estetika akmeizmu: - svet je potrebné vnímať v jeho viditeľnej konkrétnosti, jeho realitu si treba vážiť, a nie odnímať; - zdroj poetických hodnôt je na zemi, a nie v nereálnom svete; - je potrebné oživiť lásku k svojmu telu, biologický princíp v človeku, vážiť si človeka, prírodu; - v poézii by sa mali zlúčiť 4 začiatky 1) Shakespearove tradície v zobrazovaní vnútorného sveta človeka; 2) tradície Rabelaisa v spievaní tela; 3) tradície Villona v spievaní radostí života; 4) Gauthierova tradícia oslavovať silu umenia.

Snímka 9

snímka 10

Charakteristické rysy akmeizmus: - hedonizmus (radosť zo života), adamizmus (živočíšna podstata), klarizmus (jednoduchosť a jasnosť jazyka); - lyrický dej a zobrazenie psychológie zážitku; - hovorové prvky jazyka, dialógy, rozprávania. Akmeistov zaujíma skutočná, a nie onen svet, krása života v jeho konkrétnych – zmyslových prejavoch. Proti hmlovine a náznakom symboliky stálo veľké vnímanie reality, autentickosť obrazu a jasnosť kompozície. V niektorých ohľadoch je poézia akmeizmu oživením „zlatého veku“, doby Puškina a Baratynského.

snímka 11

Akmeistickí básnici Achmatova Anna Gumilyov Nikolaj Gorodetsky Sergej Zenkevič Michail Ivanov Georgij Krivič Valentin Lozinskij Michail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir G. Ivanov

snímka 12