Diela starovekého Ríma. Periodizácia rímskej literatúry

Literatúra starovekého Ríma

Z mnohých kmeňov, ktoré obývali Apeninský polostrov od staroveku, do 10. stor. BC e. najvýraznejšiu úlohu začali zohrávať Etruskovia a Taliani, predovšetkým Latini, ktorí obsadili jej strednú časť. V roku 753 pred Kr. e. Vznikol Rím – centrum Latinov, neskôr aj celá rozľahlá Rímska ríša. Skutočný rozvoj a sláva sa však u Rimanov dočkali oveľa neskôr ako u Grékov. Grécke kolónie v Taliansku zohrali významnú úlohu vo vývoji etruskej a italskej kultúry. Gréci so sebou priniesli pokročilejšie spôsoby hospodárenia, abecedu a polis (u Rimanov sa polis nazývalo „civitas“, no zaužívaný názov si ponecháme) formu vlády. Na samom konci storočia VI. BC e. po vyhnaní z mesta Etruskov starodávnu vládu kráľov nahrádza republikánsky systém. Od prvých rokov republiky sa Rím presadzuje ako aristokratický štát. Z patricijov a bohatých plebejcov sa sformovala nová senátorská šľachta (šľachta), účinnosť ľudového zhromaždenia sa obmedzila na klientelu – poslušné vykonávanie vôle vlastníkov. V tomto čase sa dokončuje prechod z primitívneho komunálneho systému na systém vlastnenia otrokov, ktorý sa začal ešte v ére kráľov.

Hoci sa písanie v latinčine rozšírilo od VI. BC e., pre umeleckú tvorbu v

V starovekom Ríme zostala dlho zakázaná. List používali kňazi, richtári, od 5. storočia. BC e. sa začali písať zákony. Neskôr sa začali zaznamenávať verejné prejavy, pochvalné prejavy na pohreboch šľachtických osôb. Literatúra as ňou spojená predovšetkým poézia, ktorá sa považovala za ľahkovážnu záležitosť, sa ukázala ako posledná, ktorá bola pripustená k písanému slovu (okolnosti, ktoré sa zmenili v 3. storočí pred Kristom, nás prinútili vnímať ju ako konštruktívnu, dôležité pre verejný život sila). Nasledovanie gréckych vzorov, ktoré sa celkom zreteľne prejavuje v rímskej literatúre, malo svoje špecifiká. Rimania napokon nevychádzali z jednotlivých etáp, ale z celých prakticky dokončených dejín starogréckej literatúry. Najväčší vplyv mala zároveň najbližšia helenistická umelecká skúsenosť, spojená s ideologickými postojmi relevantnými pre Rím a miestnu kultúrnu tradíciu. Hoci neexistuje jednoznačne stanovená periodizácia starovekej rímskej literatúry, nasledujúca možnosť sa nám zdá dostatočne presvedčivá.

I. Literatúra doby republiky:

1) predliterárne obdobie (V. storočie pred Kristom - III. storočie pred Kristom);
2) rané literárne obdobie (rozkvet politiky) - (240 pred Kr. - polovica 2. storočia pred Kr.);
3) počiatočné obdobie klasikov (kríza politiky) - (polovica 2. storočia pred Kristom - 30. roky pred Kristom).

II. empírová literatúra:

1) vrcholiace obdobie klasiky (augustový princíp) -
(31 pred Kr. - 14 po Kr.);
2) obdobie stabilizácie ríše (I-II storočia);
3) obdobie krízy ríše (III-IV storočia).

Literatúra z obdobia republiky

predliterárne obdobie.Ústna kultovo-mytologická, epická a ľudovo-poetická tradícia Rimanov vznikla originálnym spojením výpožičiek, spracovania dedičstva Grékov a Etruskov s pomerne bohatým vlastným folklórom.

Mytológia. Známe sú mená a funkcie centrálnych rímskych božstiev, priamo stúpajúcich ku gréckym: Jupiter, Juno, Minerva, Mars, Venuša, Diana, Merkúr, Vulkán atď.. V bežnom živote však Rimania vnímali svet okolo nich ako naplnené dobrými a zlými duchmi, ktorých bolo treba utíšiť modlitbami, magickými kúzlami a obetami. Obzvlášť početné boli božstvá, ktoré sa starali o takmer všetky druhy práce roľníka a pastiera. Napríklad Vervactor, Redarator a Obatorator pomáhali pri orbe panenských pozemkov. Seya pomohla posilniť prvé výhonky a Segetia pomohla ich rastu. Bohyňa Flora prispela k rozkvetu, boh Lakturnus pomohol dozrieť klasy a boh Messis mal na starosti úrodu. Bolo mnoho božstiev, ktorým Rimania zverili bezpečnosť a blaho svojho domova a rodiny. Lares a Penates sa starali o obydlie, Janus strážil dvere, Vesta strážila ohnisko. Napokon, každý človek mal svojho patrónskeho ducha – génia, ktorý dal vitalitu jednotlivca. Všetky tieto božstvá a duchovia, na rozdiel od centrálnych, Rimania nepredstavovali v ľudskej podobe, nekladali im sochy, nestavali chrámy. Napriek tomu nielen do značnej miery určovali spôsob života starovekých ľudí, ale ukázali sa aj ako široko žiadané obrazy následného umenia.

ústny epos. Pri všetkej rozmanitosti nepríbuzných bohov nemali Rimania prakticky žiadnych hrdinov. Uctievali svojich predkov, no predstavovali si ich ako obyčajných ľudí. Azda len legendárneho Romula, jedného z dvojčiat zakladateľov Ríma, možno považovať za podobného gréckemu hrdinovi. Preto sa rímsky naratívny folklór rozvíjal predovšetkým vo forme historických legiend. Takéto sú legendy o dievčati Tarpeyi, ktorá zradila nepriateľa pevnosť, ktorú bránil jej otec; o súboji troch rímskych bratov dvojičiek Horatii s tromi bratmi dvojičkami z Alba Longa - Curiatii; a samozrejme o Romulusovi a Remusovi a vlčici z Kapitolu, ktorá ich dojčila. Bežné boli aj generické rozprávky, prepisy gréckych epických príbehov. Tvrdilo sa, že Odyseus cestoval blízko Sicílie a Talianska, boli tam Polyphemus a Aeolus, Kirk a vstup do podsvetia. V Latiu sa obzvlášť často spomínal Trójsky Aeneas, hrdina Iliady. Syn Afrodity a Anchise opustil horiacu Tróju a po dlhom putovaní dorazil do Latia, kde sa oženil s Laviniou, dcérou kráľa Latina. Jeho syn Ascanius bol uznaný za zakladateľa Alba Longa, najväčšieho latinského mesta pred vznikom Ríma. Romulus bol zase považovaný za potomka Ascaniusa.

Piesňový folklór. Môžeme povedať, že svojou rozmanitosťou, spojením s takmer všetkými aspektmi vtedajšieho života, nie je nižší ako staroveká gréčtina. Rozlišujú sa tieto žánrové skupiny:

1) kultové hymny na počesť boha Marsa - pôvodne patróna rastlín a neskôr boha vojny;

2) pracovné piesne - charakteristické tematické nápevy pri zbere hrozna, priadze, tkaní, ako aj piesne veslárov a pastierov;

3) rituálne piesne, z ktorých vyniká pohrebný nárek, nenija, za zvukov flauty;

4) uspávanky a piesne detských hier;

5) Fescenninské piesne – pripomínajú starogrécke jamb, sprevádzali sviatky plodnosti a vyznačovali sa veselým, komickým a satirickým obsahom;

6) triumfálne piesne sa hrali počas slávnostných pochodov na počesť vynikajúcich víťazných generálov;

7) hodové (stolové) piesne spievali prítomní striedavo za zvukov flauty a oslavovali známych mužov.

Dramatické umenie v tomto období robí len prvé kroky prostredníctvom rituálnych hier v poľnohospodárskych komunitách (mimika, sprievody mumrajov, dialogické improvizácie). Sviatok Saturnalia (december) sa vyznačoval najväčšou dynamikou, karnevalizmom, ktorého rituál si vyžadoval „obrátenie“ existujúcich spoločenských vzťahov: páni slúžili otrokom, žrebom bol vymenovaný „kráľ Saturnálie“ - hlavná osoba v Rím počas všetkých slávností. Na Rímskych hrách, kde najskôr súťažili len cirkusoví majstri, jazdci a vozy, od 4. stor. BC e. sa konajú nekomplikované javiskové predstavenia. Herci, ktorí sa na nich podieľali, sa nazývali histrióny a najobľúbenejšie boli malé hry s konštantným súborom karikatúrnych masiek - atellani.

Písomné pramene tejto doby, ako už bolo uvedené, nemožno pripísať umeleckej tvorivosti, ale boli vážnym príspevkom k formovaniu latinského literárneho jazyka. V 5. stor BC e. "Zákony XII tabuliek" boli zostavené, zaznamenané na medených platniach a vystavené na Fóre na verejné nahliadnutie. Tento staroveký text sa v ďalších dobách stal nepostrádateľnou príručkou nielen pre právnikov, ale aj pre filológov a v rímskych školách sa ho študenti museli učiť naspamäť. Ukázalo sa, že ide o základy pôvodného štýlu, ktorý sa nachádza v stavbe období, používanie slovosledu príznačného pre neskoršiu latinčinu. Veľmi blízku literatúru možno rozpoznať ako publikovanú v roku 304 pred Kristom. e. Flavius odsudzuje svetský kalendár (doteraz boli takéto materiály profesionálnym tajomstvom kňazov), ktorý otvoril všetkým občanom prístup k vedomostiam vedeckej, politickej a právnej povahy, ktoré sú potrebné v životnej praxi. Pozoruhodný je aj Appius Claudius, autor prvého publikovaného politického prejavu a zbierky morálnych náuk „Sentences“.

Rané literárne obdobie (rozkvet politiky). Posilňovanie republikánskeho Ríma viedlo k jeho čoraz aktívnejšiemu rozširovaniu na sever a juh Apeninského polostrova, na Sicíliu. Začína si nárokovať dominanciu v Stredomorí. Pristúpenie v roku 263 pred Kr e. Sicílske mesto Messana spôsobilo 23-ročnú vojnu medzi Rímom a Kartágom, ktorá sa stala 1. púnskou a predurčila nielen hospodársky, ale aj kultúrny rozkvet politiky. V tejto súvislosti bude vhodné pripomenúť, že už v roku 272 pred Kr. e. po dobytí Tarenta Rimanmi bol nimi zajatý mladý Grék Andronicus (vieme, že od staroveku bolo južné Taliansko a mnohé ostrovy vrátane Sicílie obývané Grékmi). Neskôr, keď ho jeho majster Livius prepustil na slobodu, prijal meno Lucius Livius Andronicus (asi 284-204 pred Kr.) a bol to on, kto bol predurčený stať sa zakladateľom rímskej literatúry.

Zábavné divadelné predstavenia oddávna sprevádzali Rímske hry (september), no až od Andronika v roku 240 pred Kr. e. inscenácie jeho prekladov gréckej tragédie a komédie sa stali literárnou udalosťou. Rím oslavoval víťazstvo v 1. púnskej vojne a scény z Aischyla, Sofokla, Euripida boli najvhodnejšie na vzbudenie pocitu vlastenectva, triumfu a občianskej jednoty. Andronicus zavádza princíp voľného prekladu, kde nešlo ani tak o dodržanie východiskového textu, ale o jeho prispôsobenie aktuálnym kultúrnym a ideologickým potrebám. Latinská odysea, ktorú napísal podľa toho istého princípu, sa na dlhé roky stala učebnicou. Vďaka autorite Andronika bolo vytvorené kolégium spisovateľov a hercov, ktoré dostalo právo zhromažďovať sa v chráme Minervy na vrchu Aventine a dramatické predstavenia na Rímskych hrách získali oficiálny štatút. Ďalšiu helenizáciu rímskej spoločnosti, najmä jej elity, umožnilo dielo Gnaea Nevia (asi 270-201 pred Kr.). Píše najmä komédiu palliata, kde postavy pôsobia v gréckom prostredí, nosia grécke mená a oblečenie – pršiplášte. K princípu voľného prekladu pridáva princíp kontaminácie – svojvoľné spojenie viacerých zápletiek vypožičaných z rôznych hier v diele. Gnaeus Nevius je tiež autorom prvého rímskeho eposu Pieseň o púnskej vojne.

Príznačné pre rané obdobie starorímskej literatúry bolo dielo Plauta a Terentia, ktorí prepracovali najmä autorov neoattických komédií - Menandra, Filemona, Diphila.

Titus Maccius Plautus (asi 250-184 pred Kr.) sa preslávil svojimi komédiami počas 2. púnskej vojny. Znalec divadla a vkusu rímskeho publika si vybral zápletky s dynamickými intrigami, kde v centre stojí buď prefíkaný darebný otrok, ktorý zvíťazí nad svojím pánom, alebo heter, ktorý sa ukáže ako slobodne narodený občan u koniec. V jeho komédiách je bifľovanie, násilná zábava a hrubý humor, ktorý v kombinácii s hudobným sprievodom dáva jeho inscenáciám podobnosť s modernými muzikálmi. Komédia „Pot“ („Pod“) sa odohráva najmä okolo ironicky prezentovaného správania dvoch starších susedov. Euclion žil v chudobe a bohatý poklad, ktorý nečakane našiel v krbe vlastného domu, nielenže nezlepší jeho existenciu, ale urobí z neho nešťastného rukojemníka objavu. Plautus sa smeje tým, ktorí sú schopní len bezduchého hromadenia, ktorých ničí ich ťažkosť kapitálu, ktorý nie je uvedený do obehu. Euclionova dcéra si obľúbila jeho rovesníka Megadora, ktorý je bohatý a preto sa bojí nevydareného manželstva. Divákov pobavila jeho úvaha, že nevesty z bohatých rodín sú vrtošivé a majú sklony k márnotratnosti, a preto si treba vziať chudobné, mladé dievčatá, skromné a nerozmaznané luxusom. Do konca komédie zostane pri svojich utópiách. Protagonista "Boastful Warrior" Pyrgopolinik (v preklade tento honosný - Víťazná veža) bol ľahko korelovaný so súčasnými bojovníkmi z púnskych vojen s Plautom, z ktorých mnohí sedeli na vozoch komisárov. Po návrate s víťazmi sa vyznamenali najmä tým, že sa chválili vymyslenými víťazstvami v bitkách a milostných aférach. V komédii "Pseudolus", rovnako ako v mnohých iných, je Plautus ústrednou postavou inteligentného, obratného, neuveriteľne energického otroka. Pomáha svojmu mladému pánovi usporiadať jeho osobný život, pričom nezabúda ani na vlastný prospech.

Terentius Afr Publius (asi 195-159 pred Kr.) na rozdiel od Plauta, ktorý bol orientovaný na široké demokratické publikum, písal pre vzdelanú elitu rímskej spoločnosti. Jeho trochu epikurejský postoj k životu dobre formuluje sám: "Som muž a nič ľudské mi nie je cudzie." A vo svojich komédiách, kde sa hlavné konflikty odohrávajú medzi otcami a deťmi, manželmi a manželkami, sa neponáhľa odsudzovať, vyzývajúc k úctivému, humánnemu postoju ľudí k sebe navzájom. Príťažlivo teda zobrazuje hlavnú postavu komédie „Svokra“, ktorá bola k svojej svokre veľmi priateľská. V komédii "Bratia" na obrazoch prísneho Demeyu a liberálneho Mikiona sú predstavené nielen dve polárne postavy, ale aj dva rôzne princípy výchovy - "tvrdý" a "mäkký". V závere hry autor privádza k myšlienke, že vo výchove škodia nielen akékoľvek extrémy, ale aj ľahostajnosť k osobnosti vzdelaného človeka, formalizmus a demagógia. Hrdinovia Terentiusa hovoria elegantným literárnym jazykom, oslobodeným od archaických foriem a snažiacim sa o štylistickú dokonalosť. Celkom oprávnene je Terence považovaný za jedného z tých, ktorí pripravovali klasickú latinčinu.

Počiatočné obdobie klasiky (kríza politiky). Dynamická expanzia poddanských území, potreba ovládnutia obrovských más slobodných občanov a otrokov do 2. polovice 2. stor. BC e. konečne odhaliť neefektívnosť polis formy rímskeho štátneho systému. Bola tu potreba novej moci na jednej strane pevnej a koncentrovanej na strane druhej, založenej na širšom spoločenskom základe, než je totalita „rímskych občanov“. Prichádza krízové obdobie občianskych vojen, krvavých diktatúr a mocných povstaní otrokov (136., 104. a pod vedením Spartaka 73-71 pred Kr.). V kultúre a umení sa táto turbulentná doba odrazila v rozhodujúcich premenách a úspechoch. Doba učňovskej prípravy u Grékov sa končí a od prelomu II-I storočia. BC e. môžeme hovoriť o prioritách umeleckej tvorby v latinčine, ktorá absorbovala tak čistotu a prísnosť attického umenia, ako aj ľahkosť, pôvab a sofistikovanosť alexandrijskej poézie.

Literatúra sa aktualizuje, umelecké slovo sa efektívne využíva v politickom boji. Osobnosť spisovateľa sa zásadne mení: už nie je bývalým otrokom, nie prepusteným, ale plnohodnotným Rimanom, často výraznou politickou osobnosťou. Citeľne odsúvajú dramatické žánre, začínajú prevládať prozaické žánre a literárny boj sa vedie najmä okolo otázok prozaického štýlu. Formuje sa klasický spisovný jazyk, takzvaná „zlatá“ latinčina, ktorá v ďalšom období zabezpečí „zlatý vek“ poézie.

V tragédiách slávneho rímskeho dramatika Lucius Action (asi 170-90 pred Kr.), rovnako vznešené a úbohé ako tie grécke, cítiť pulz rímskeho politického života („Brutus“, „Aeneads“, „Decius“).

Zobrazujú najmä tyranov a kruté tresty, ktoré ich stihnú. Rímska tématika preniká aj do komédie, kde palliata ustupuje togate (toga je typický rímsky odev). Togata sa zameriava na súkromia, láska sa prenáša do sféry slobodných občanov, veľká pozornosť sa venuje ženám („Nevlastná dcéra“, „Švagriné“, „Právnik“). Divadlo zároveň očividne vytláčajú veľkolepé súboje gladiátorov a aktuálne reči rečníkov.

Neprekonateľný majster vo výrečnosti bol Marcus Tullius Cicero (106 – 43 pred Kr.). Zanechal po sebe mnoho pojednaní o filozofii, judikatúre a výrečnosti. Hoci nežiaria myšlienkovou nezávislosťou, sú vždy štylisticky vynikajúce, často sú jediným zdrojom zoznámenia sa so stratenými gréckymi originálmi. Vyznačujú sa jeho súdne a politické prejavy (najmä „Philippis“ proti Anthonymu), pojednania „O štáte“, „O rečníkovi“, „O priateľstve“, „O povinnostiach“. Jeho jazyk bol pre súčasníkov aj pre nasledujúce generácie príkladný, učila sa z neho klasická latinčina.

Básnik a materialistický filozof Titus Lucretius Car (asi 96 – 55 pred Kr.)) je známy najmä svojou didaktickou básňou O povahe vecí. Na základe učenia Epikura vykresľuje obraz okolitého fyzického sveta cez prizmu atomistickej teórie, náuky o smrteľnosti duše, o nezávislosti prírody od vôle bohov. Lucretius však interpretuje život spoločnosti po svojom, bráni aktívne postavenie každého človeka. Ostro odsudzuje úpadok mravov vo vyšších vrstvách, odmieta vojnu s jej hrôzami, ktoré sa s rozvojom materiálnej kultúry a techniky len zhoršujú. Len práca a schopnosť rozumne riadiť svoje schopnosti môžu zabezpečiť blaho jednotlivca aj štátu vybudovaného na základe prirodzenej zmluvy.

Najvýraznejším fenoménom v poézii tohto obdobia bolo neoterické hnutie - zástancovia obnovy orientáciou na alexandrijských básnikov, najmä Callimacha. Propagujú drobné žánre, učenosť, pod ktorou myslia hľadanie málo známych mytologických zápletiek, skrytých citátov, výpožičiek od iných autorov. Neoterikovia boli prví z Rimanov, ktorí schválili vnímanie literatúry ako umenia, našli poetickú formu na vyjadrenie intímnych zážitkov. Dokonale ovládajúci jazyk a básnickú techniku tvorili najvyššie kritériá pre poetickú klasiku. Patril do neotherického kruhu Gaius Valerius Catullus (asi 80 – 54 pred Kr.)- jeden z najjasnejších lyrických básnikov staroveku. Píše elégie, epitalamiky, epigramy, epillias (krátke básne), no známe a obľúbené boli najmä jeho ľúbostné básne. Plné vášne a poetickej expresivity uzatvárajú príbeh lásky, ktorú zažil Catullus ku krásnej a ľahkomyseľnej Clodii, veršovanej Lesbia. Poetické rozprávanie o šťastných chvíľach, žiarlivosti, nezhodách, zmierení a konečnom zlome je jediné svojho druhu v rímskej literatúre.

Toto obdobie, poznačené najvyššími ukážkami umeleckej prózy, položilo základ aj pre rozkvet rímskej poézie.

Literatúra cisárskeho veku

Vrcholné obdobie klasikov (princíp Augusta). Dlhé občianske vojny, tragická smrť Júliusa Caesara a následné dlhodobé súperenie medzi Antoniom a Octavianom čoraz viac potvrdzovali u Rimanov psychologickú potrebu stabilnej, predvídateľnej moci. Víťazstvo Octaviana, ktorý zostal jediným Caesarovým nástupcom, schopnosť robiť kompromisy so Senátom, aby dosiahol nielen svoje ciele, ale aj toľko vytúžený pokoj a mier, vytvorila v ňom auru exkluzivity, boha- podobizeň. V roku 27 pred Kr. e. prijíma čestný titul Augustus (majestátny, takmer posvätný) a stáva sa princepsom (prvým medzi rovnými v senáte), čím efektívne získava absolútnu moc a ustanovuje principát ako zastretú formu cisárskej vlády. Princeps August uprednostňuje tých, ktorí ho oslavujú ako záchrancu a obnoviteľa štátu, ktorý plní cisárske poslanie a oživuje základné hodnoty rímskeho ľudu. Ako prví reagovali na požiadavky doby básnici, predovšetkým Virgil a Horaceus, v ktorých všestrannej tvorbe rímska poézia dosiahla klasickú dokonalosť. Patrili do okruhu Guya Cylnia Maecenasa, Augustovho priateľa, ktorý básnikov finančne podporoval, ich tvorbu orientoval na oslavu morálnych a politických ideálov principátu.

Publius Virgil Maro (70-19 pred Kr.)- najznámejší básnik cisárskeho Ríma. Jeho práca začala pod vplyvom Catulla v súlade s neotherikou. Literárnu slávu si získal vydaním knižnej eklogy „Bukoliki“, napísanej v žánri pastierskych idyl podľa vzoru helenistického básnika Theokrita. Kreslí v ňom bezstarostný život dedinčanov v lone prírody, vyzdvihuje ani nie jej krásu, ako skôr emocionálne a patetické rozpoloženie, intenzita vnútorného prežívania je pre klasickú pastoráciu intelektuálnych pastierov neobvyklá. Vo štvrtej ekloge Vergílius predpovedal narodenie dieťaťa, ktoré prinesie na zem mier, teda opísal zjavenie sa Ježiša Krista vo svete. Za to bol v stredoveku vyhlásený za prvého kresťanského básnika. Neskôr na radu Maecenas napísal didaktickú poľnohospodársku báseň „Georgics“, kde v živej umeleckej forme spieval takmer všetky druhy roľníckej práce. Známa je najmä jeho epická báseň „Aeneida“, kde v spojení s požiadavkami doby predstavuje legendu o trójskom hrdinovi Aeneovi, prehistóriu nielen Ríma, ale aj Augustových predkov. Autor zámerne využíva Homérove skúsenosti a kompozične 1-6 kníh básne pripomína Odyseu a 7-12 je podobných Iliade. Podobne ako Homér, aj bohovia a hrdinovia, protivníci a spojenci Trójanov, v básni konajú, cez zložité kolízie, vojenské strety, až nakoniec dôjde k zmiereniu, až po jednomyseľné vyvýšenie Ríma vopred určeného osudom. Samotný Aeneas je skutočným vzorom budúceho Rimana, zbožný a odvážny, zároveň očarujúci, rafinovaný, zmyselný. Vo všetkých svojich činoch sleduje osudový osud a vôľu bohov, podmaňuje svoje túžby a umne prekonáva tie najťažšie prekážky. Veď nebola náhoda, že práve on bol predurčený stáť pri počiatkoch Ríma, ktorý je sám prozreteľnosťou povolaný plniť sny ľudí o večnom mieri. A osobitne sa zdôrazňuje, že božský pôvod Aenea – syna Venuše – sa prirodzene prenáša aj na jeho vzdialeného potomka Augusta, ktorý sa tak stal symbolom súladu síl zeme a síl neba.

Horace Flaccus Quintus (65 – 8 pred Kr.) tešil sa aj z Mecenášovej záštity, s radosťou reagoval na Augustove víťazstvá, oslavoval jeho záväzky, chválil oficiálne znovuobnovenú starorímsku morálku. Horace počas celej svojej literárnej činnosti vystupuje ako podporovateľ zmysluplnej poézie, ako majster verša a metrického tvaru. Svoju tvorivú kariéru začal s „Satirou“ a „Epodes“, kde, vyhýbajúc sa zovšeobecňovaniu, žieravo odhaľuje zlozvyky určitých jednotlivcov, ktorí sú mu nepríjemní, nie najmocnejší a vysoko postavení. Básnik tu nie je hrozivý sudca, smeje sa ľudským nedostatkom a nemysliac na ich nápravu, vyzýva každého, aby bol na seba prísnejší. Štyri knihy „Od“ sa stali pre Horacea vrcholom.

Dominujú tu námety rozvíjané gréckymi lyrikmi v elégiách a epigramoch. Takými sú láska, priateľské hostiny, slasti osamelého života v prírode, víťazstvo rozumu nad smrťou a zároveň úspech rímskych zbraní, veľkosť starovekých náboženských kultov, nesmrteľnosť samotnej poézie (pripomeňme slávne "Pamätník"). Filozofické úvahy o osude básnika a povahe poézie vynikajú v poslednom cykle jeho básní „Posolstvá“. Práve tu je umiestnený „Epistoli Pisos“, známy európskym básnikom všetkých čias, ktorý dostal aj názov „Veda o poézii“. Znalosť života, komplexné vzdelanie a neúnavná práca na každom riadku, každé slovo – taký je klasický Horatius testament.

Spolu s okruhom Maecenovcov, ktorí sa ospravedlňovali Augustovi, existovalo v Ríme niekoľko ďalších spolkov tvorivých ľudí, ktorí sa celkom zámerne vyhýbali oficiálnej štedrosti a chvále, pričom viac pozornosti venovali vnútornému svetu človeka. Pripomeňme si kruhy Gaia Asinia Pollia a Valeria Korvína Messallu, ktorých záštitu mali takí textári ako Tibull, Propertius, Ovidius.

Nason Publius Ovidius (43 pred Kr. – 18)- vycibrený a sofistikovaný básnik, najtalentovanejší z rímskych elegikov, tvorcov erotickej poézie. V jeho prvej básnickej zbierke Milostné elégie, múza básnika, vychovaná pod menom Corinna, starodávna boiótska poetka, sa obšírne spieva s pátosom a živými rétorickými figúrami. Básne síce obsahujú viac umelej vášne ako priameho citu, no upútajú zameraním na jej hľadanie. Ovidius si nárokuje rolu učiteľa lásky v "Heroines", kde mytologické hrdinky rozprávajú o svojej láske a bolesti z odlúčenia, odkazujúc na hrdinov, ktorí ich opustili. A najmä - v didaktickej básni "Veda o láske", kde básnik učí mladých ľudí umeniu získať srdcia žien. Staroveké legendy o rímskych sviatkoch sú stelesnené v knihe "Fasta" ("Metódy mesiacov"). Najznámejším dielom Ovidia bola báseň „Metamorfózy“, ktorá pozostávala z 15 kníh a zahŕňala asi 200 zápletiek. Básnik výtvarne oživuje antické mýty, končiac premenou hrdinov na rieku, horu, zviera, rastlinu, súhvezdie. Udalosti sú básnikom usporiadané vo zvláštnom chronologickom poradí. Báseň sa začína stvorením sveta – napokon, keď sa Chaos rozdelil na Nebo a Zem, došlo k prvej premene. A končí sa to doslova včera: rok pred narodením Ovidia bol zabitý Julius Caesar a zároveň sa na oblohe objavila veľká kométa. Rimania verili, že Caesar sa stal bohom a vystúpil do neba.

Obdobie stabilizácie ríše. Najbližší dedičia Augusta a nasledujúcich princov budú rozvíjať vzťahy so senátom a armádou rôznymi spôsobmi, prelejú veľa krvi a mnohí z nich zahynú v občianskych sporoch, napriek tomu bude sila Rímskej ríše rásť. Vôbec to neznamená, že literatúra sa ďalej rozvíjala cestou, ktorú načrtol Augustus: noví vládcovia nestačili na jej organizačné, didaktické poslanie. Poklasické obdobie je časom „striebornej“ latinčiny, keď poéziu a prózu odsúva rétorika a epiku a texty satiru. V diele Phaedrusa (asi 15 pred Kr. - 70) bájka podľa gréckeho vzoru naberá nový život. Päť kníh jeho „Ezopových bájok“ nielen prerozpráva staré príbehy v jambickom verši, ale dotýka sa aj aktuálnych otázok. Autor si potrpí na tradičnú predstavu bájky ako zbrane, ktorá zasiahne velikánov tohto sveta, a sám, odvolávajúc sa na nižšie vrstvy spoločnosti, svojimi jednoduchými veršami, bez rétorického učenia, zosmiešňuje neresti „mocných ľudí“. ".

Lucius Annaeus Seneca (asi 4 pred Kr. – 65) sa preslávil ako štátnik, aj ako rečník a ako vychovávateľ následníka trónu a ako mnohostranný spisovateľ. Známe sú jeho morálno-filozofické „Listy o morálnych témach“, epigramy, satiry (napríklad „Pumpovanie božského Claudia“). Osobitnú pozornosť si zasluhujú jeho tragédie (Oidipus, Medea, Agamemnón, Faidra, Trójske ženy atď.), ktorých vysoko patetický rétorický štýl naznačuje, že boli koncipované ako drámy na čítanie. V tragickej seneckej estetike, založenej na pátose mocných a hrozných, niet súcitu. Na umocnenie desivého dramatického účinku odvážne uvádza na scénu vraždu vlastných detí Médey či dialóg oslepujúceho Oidipa s manželkou-matkou Jocastou a následne jej samovraždu. Na tragédiách Seneca nie je hlavná akcia, ale samotný text, ktorý v poslucháčoch vzbudzoval skutočný strach a hrôzu opisom zverstiev a fyzického trápenia hrdinov. Samozrejme, je tu evidentný efekt krvavých okuliarov, na ktoré bola verejnosť už zvyknutá. Ale je tu aj realizácia filozofických princípov Seneky, aby sa človek naučil dôstojne žiť a zomrieť, dať vnútornú nezávislosť a pokoj mysle napriek akýmkoľvek prekvapeniam, vychádzajúc z opaku.

Mark Valerius Martial (asi 40-asi 102) napísal 15 kníh epigramov, medzi ktorými sú „Spectacles“ venované otvoreniu Kolosea v Ríme, ako aj „Hotely“, „Darčeky“. Jeho epigramy sa vyznačovali jemným humorom, dokonalosťou jazyka, veľkou predstavivosťou, presnosťou a brilantnou slovnou hrou. Pomerne ostro zosmiešňujúci celé sociálne skupiny (filozofov, právnikov, umelcov, lekárov, gramatikov, holičov), zachováva si zmysel pre takt a nepomenúva skutočné mená svojich postáv. S prehľadom, znalosťou ľudských charakterov, aforistickou stručnosťou a jasom obrazy Martialovho epigramu ďaleko prekonali súčasné grécke príklady tohto žánru a stali sa dobrým zdrojom vedomostí o reáliách rímskeho života jeho doby.

Decimus Junius Juvenal (asi 60-asi 127) sa neobmedzuje len na iróniu, vytvára ostro obviňujúce a obviňujúce satiry, kde je mimoriadne špecifický vo svojich moralizujúcich prejavoch proti spoločenským nerestiam a individuálnym nositeľom spoločenského zla. Trefne naráža na služobnosť dvoranov, prílišný prepych boháčov, nehanebnosť povýšencov a ich poddajnosť. Juvenal s trpkosťou a pesimizmom zobrazuje tienisté stránky života v Ríme, nedôstojnú existenciu chudobných, zvrátenosť vzťahov a úbohú zábavu klientov, prázdnu túžbu ľudí po bohatstve, sláve a peniazoch. Čitateľom dáva praktické rady s príkladmi zo skutočného života niektorých hodných ľudí, dávnych legiend. Básnik sa do dejín literatúry zapísal ako výrazný predstaviteľ takzvanej rozhorčenej satiry, majster filozofického a rétorického uvažovania v duchu stoicizmu.

Gaius Petronius Arbiter (?-66), ako neskôr Apuleius stavia proti idylickému gréckemu románu o vznešených citoch a nešťastiach milujúcich hrdinov, tak vzdialených od prózy života, vyzývavé obrazy reality vo variante menippeovskej satiry. Jeho román Satyricon, ktorý sa k nám dostal len v útržkoch, je príbehom o dobrodružstvách nielen ústrednej postavy Encolpia, prenasledovanej bohom plodnosti Priapusom a unášanej mladou milenkou otrokov Gitonom. V priebehu pokojného, pohodového rozprávania sa vynára celý rad povalečov, povaľačov, ktorí stratili svoj ľudský vzhľad bohatých slobodných ľudí ako Trimalchio. Autor sa nebojí nahliadnuť do skrytých hlbín ľudského ducha a bytia (viera v zázraky a čarodejnice, surová erotika a zvrátenosti). Ukážky hovorovej ľudovej reči zaznamenané v románe sú originálnym pamätníkom dejín latinského jazyka, neoceniteľným zdrojom vulgarizmov.

Lucius Apuleius (asi 125 – asi 180) svojím románom „Metamorphoses“ (alebo „Zlatý zadok“) akoby zavŕšil toto literárne obdobie a veselo zosmiešňoval svojich súčasníkov. Všíma si tak zjavný úpadok morálky, ako aj degradáciu starovekého pohanského náboženstva. Orientálne kulty sa rozšírili a nové získali na sile, základná viera v mágiu, ohováranie, čarodejníctvo a všetky druhy zázrakov sa prehnala všetkými vrstvami spoločnosti.

Apuleius v románe využíva vtedy celkom bežný príbeh o premene človeka na zviera kúzlom čarodejnice a jej drog, po ktorom nasleduje získanie nového strateného vzhľadu. Ústredná postava románu Lucius, veterný a vysokými morálnymi zásadami nezaťažený mladík, v koži somára zrazu, akoby zvonku, vidí svoje pravé ja a svojich druhov. Okolie sa totiž zvieraťu nehanbí, robí s ním okrem iného to, čo je zvyknuté skrývať pred zvedavými pohľadmi. Tento zákulisný a tak často jednoducho špinavý život ľudí Luciusa baví a desí a núti ho byť čoraz kritickejší voči svojmu bývalému, humanoidnému ja. A keď bohyňa Isis, ktorá odpovedala na jeho modlitby, pomôže Luciusovi odhodiť kúzlo, už sa nemôže vrátiť k tomu starému a venovať sa kultu tohto egyptského božstva. Celkom v duchu menippeovskej satiry, kde každý „šťastný“ koniec nevyhnutne obsahuje motívy na nové kolo skeptických úvah, však záver románu vôbec nesvedčí o náhle zrodenej Luciusovej zbožnosti. Uctievanie Isis a potom nového najvyššieho boha Osirisa sa pre neho ukazuje ako veľmi výnosný obchod, ktorý zázračne zaisťuje úspech v právnickej praxi. Spisovateľovi sa vždy podarí nenudiť, pretože farebné obrázky nešťastí osla Luciusa a merkantilizmus obnoveného hrdinu, kuriózne vložené príbehy a jediná starodávna rozprávka „Amor a psychika“ sú prezentované veľmi živo - ozdoba svetovej literatúry.

Obdobie krízy impéria. V treťom storočí Rímska ríša jasne prekročila vrchol svojho rozvoja: jej najväčšie územné výboje už boli za sebou, bolo čoraz ťažšie chrániť svoje hranice, zlyhanie otrokárskeho systému a pohanského náboženstva bolo čoraz zreteľnejšie. . V roku 395 bola ríša oficiálne rozdelená na dve časti – východnú s hlavným mestom Konštantínopol a západnú na čele s Rímom.

A keď v roku 476 Germáni na čele s Odoakarom zosadili posledného rímskeho cisára, dalo by sa povedať, že sa za celým starovekom urobila čiara. V tejto krízovej dobe literatúra nepredložila žiadne veľké mená. Rastúce odcudzenie medzi východnými a západnými provinciami ríše viedlo k vysídleniu gréckeho jazyka z Ríma, tu však kresťanstvo prechádza do latinčiny. Kresťanskí autori si požičiavajú formy pohanskej literatúry a pretvárajú ich podľa nových potrieb. Potvrdená filozofia novoplatonizmu je presiaknutá duchom povýšenia asketického, abstraktného, spiritualistického a popierania telesného, všedného. Napríklad Origenes Alexandrijský (asi 185-asi 254), ktorý viedol kresťanskú katechetickú školu v Alexandrii, stotožnil večný Logos, čiže Slovo, s obrazom evanjeliového Syna Božieho, Ježiša Krista. Najväčším hlásateľom zachovania starých náboženských princípov bol rečník Quintus Aurelius Symmachus (asi 345-asi 403), autor Listov a Orácií, ktorý okolo seba zhromaždil okruh spisovateľov. Viedol filologickú prácu s dielami slávnych rímskych básnikov (najmä Livius a Vergílius), znovu ich vydával a tým zachránil vzácne kultúrne pamiatky pred zničením. Z básnikov možno spomenúť Rufio Festus Avien, Decimus Magnus Ausonius a Claudius Claudian.

Najvýraznejším kresťanským mysliteľom tohto obdobia, ktorý zanechal významný literárny odkaz, bol Aurelius Augustine (354-430). Spolu s exegetickými a dušu zachraňujúcimi dielami, kázňami, listami a básňami si pozornosť zaslúžia jeho prejavy proti manichejcom, Pelagiusovi, donatistom. Augustínovi sa podarilo syntetizovať najdôležitejšie duchovné systémy svojej doby – staroveké aj kresťanské – do akejsi univerzálnej jednoty, ktorej vplyv na súčasníkov a nasledujúce generácie možno len ťažko preceňovať.

Z najvýznamnejších autorov si svojím dramatickým osudom aj tvorbou, ktorá znamenala prechod od antiky do stredoveku, zaslúži osobitnú pozornosť Anicius Manlius Torquat Severinus Boethius (asi 480-524). Známy svojimi latinskými prekladmi a komentármi k Aristotelovi a Porfyriovi, pojednaniami o logike, aritmetike, hudbe a teológii. Najznámejším dielom Boethia je traktát „Útecha filozofie“, ktorý napísal na konci. Autor v nej vedie dialóg s filozofiou, učí ho, že pozemské šťastie je premenlivé, že len v cnosti nachádza mudrc pravú útechu, že vášne musia poslúchať rozum a každé zlyhanie zoslal Boh pre dobro človeka.

Starovek ako éra pohanstva a otroctva nakoniec ustupuje novým náboženským a sociálno-politickým systémom, ktoré navždy zostanú, ako olympijskí víťazi, neprekonateľné a príkladné v humanistickom sebapotvrdzovaní ľudstva.

Rímska literatúra

I. Vek republiky

1. Najstaršie obdobie.
2. Literatúra III-II storočia. BC e.
3. Literatúra obdobia občianskych vojen.
II. Obdobie prechodu k impériu ("vek Augusta").

3. LITERATÚRA OBDOBIA OBČIANSKYCH VOJN. - V druhej polovici II storočia. BC e. literatúra gréckeho typu sa napokon etablovala v Ríme spolu s hospodárskymi vzťahmi, ktoré jej dali vznik; Grécke vzdelanie sa stalo triednym vyznamenaním rímskej aristokracie. V vyhrotenej situácii nasledujúceho obdobia občianskych vojen už vládnuca trieda nie je spokojná s literárnou službou od ľudí z iných vrstiev; aristokrati sa začínajú priamo podieľať na literatúre. Na druhej strane rímske námety prenikajú do všetkých oblastí literatúry. Aj mytologické tragédie Akcie* (L. Accius, 170 – r. 86) sú politicky vyhranené: tirády proti „tyranom“, na obranu republikánskej „slobody“, odrážajú ideológiu konzervatívnych vrstiev šľachty, ktorá bránila tzv. „sloboda“ rozširovania latifundií a predátorského vykorisťovania provincií. Mytologická tragédia však vo všeobecnosti prestáva byť aktuálnym žánrom a stáva sa sférou literárnych cvičení vznešených diletantov. Masy roľníkov bez pôdy, ktoré sa hrnuli do Ríma a zapĺňali rady rímskeho proletariátu, potrebovali prístupnejšie predstavenie a „togata“, „komédia v tóge“, teda na rímsku tematiku, nastupuje na miesto bývalého "palliata". Básnici „Togata“ (Titinius * (Titinius), Aphranius * (Lucius Afranius, s. 154), Atta * (Atta, † 78)) vytvárajú podľa starovekých dôkazov žáner „stred medzi komédiou a tragédiou“ ( Seneca) sa v mnohom odchyľujú od konvenčných zápletiek a typických masiek „palliaty“ s jej otrokmi a getermi a prenesú dej do prostredia latinských miest, do sféry drobných slobodných ľudí, remeselníkov a obchodníkov. Tento pseudodemokratický žáner pre masové publikum sa vyhýba ostrým spoločenským témam a obmedzuje sa na Ch. arr. okolo rodinných konfliktov (nespravodlivo podozrievaná manželka, manželstvo proti vôli rodičov, sociálna nerovnosť milencov a pod.) s postojom ľútosti, takto pokračujúci. arr. „humánny“ trend „slzivých“ komédií „palliata“. Žiadne príklady „togata“ sa nezachovali a samotný žáner netrval dlho. V súvislosti s rastom neproduktívneho a deklasovaného proletariátu (v rímskom zmysle slova), politicky nestabilného a dávajúceho svoje hlasy tomu zoskupeniu vládnucej triedy, ktoré sľubovalo viac rozdávania a zábavy, bolo „togata“ nahradené ostrejším a pikantnejšia atellana (pozri) ( Pomponius * (Pomponius Comicus), Nový * (Novius)), literárna reprodukcia folklórnej komédie masiek. Typické postavy Atellany pôsobili v najrôznejších situáciách (napríklad „Mac“ – „blázon“ – v úlohe „bojovníka“, „krčmára“, „vyhnanca“, dokonca aj „dievča“), akcia sa odohrala v r. Ch. arr. v okruhu nižších vrstiev (roľníci, otroci) a deklasovaných zložiek obyvateľstva (zlodeji, prostitútky) s veľmi širokým záberom rôznych sfér verejného života: vyššie vrstvy s ich gréckym vzdelaním, ako aj jednotlivé politické osobnosti, boli zosmiešňované, ale celkovo si atellana zachovala charakter bezzásadovej frašky; ako grécka dráma satyrov bola inscenovaná po tragédii. Na konci republikánskeho obdobia bola atellana zas nahradená helenistickým mímom (pozri), ktorý zostal obľúbeným divadelným predstavením počas éry impéria.
Na začiatku obdobia občianskych vojen vzniká nový poetický žáner, ktorý má bezprostrednú aktuálnosť ako predmet. Lucilius * (S. Lucilius, okolo 180-103, pozri), prvý rímsky básnik, ktorý vyšiel z prostredia vládnucej triedy, prenáša do literatúry napätú atmosféru politického a ideologického zápasu medzi rôznymi skupinami rímskej šľachty. Pomocou rôznych gréckych žánrov - paródia, iambografia, populárna filozofická rétorika - vytvára satiru (satura - "zmes"), často oblečenú do podoby zábavného príbehu (rada bohov, scéna na súde, opis cesty, atď.), kruto zosmiešňujúcich odporcov okruhu Scipio, do ktorého Lucilius patril a z pozícií ktorých sa snažil bojovať proti mravnému úpadku aristokracie. Na rozdiel od väčšiny gréckych morálnych obviňujúcich žánrov sa satira Lucilius neobmedzuje na všeobecné uvažovanie a má osobný charakter. Poetická forma sa stáva tradičnou pre rímsku satiru.
Próza sa v tomto období intenzívne rozvíja. Z občianskych vojen vznikla rozsiahla publicistická, brožúrová a historiografická literatúra – autobiografie, memoáre, monografie a objemné kroniky, ktoré popisovali a často falšovali celé dejiny Ríma z pohľadu rôznych politických skupín. V súvislosti s narastajúcou politickou úlohou ľudového zhromaždenia a súdnictva sa do centra pozornosti dostávajú otázky teórie a praxe verejného prejavu a prozaického štýlu vôbec. helenistická rétorika, veda o výrečnosti, ktorá bola ešte v polovici 2. stor. sa zdalo politicky nebezpečnou inováciou, je dnes nevyhnutnou súčasťou aristokratického vzdelania. Aký význam sa pripisoval výrečnosti ako nástroju vplyvu na masy, je zrejmé z toho, že v roku 92 bolo podniknuté (hoci bezvýsledne) prenasledovanie „latinských rétorov“, ktorí sa snažili demokratizovať učenie rétoriky a podložiť ju latinčinou. modely namiesto bežných gréckych. Už v prejavoch Gracchi * je badateľný prienik do Ríma patetického („ázijského“) štýlu helenistickej výrečnosti. Charakteristické črty tohto štýlu - túžba po ornamentálnom preťažení reči na úkor obsahu a maximálnej účinnosti každej časti frázy - však v rímskej praxi nadobúdajú menej ostré formy, pretože rímska výrečnosť je naďalej nástrojom politického boja, kým v helenistických monarchiách má len charakter slávnostného, „slávnostného“ prednesu. „Aziatmi“ sú vo väčšej či menšej miere všetci vynikajúci rečníci sledovaného obdobia (Crassus * (L. Crassus), Antony * (M. Antonius), Hortensius * (Quintus Hortensius Hortalus) atď.). K rovnakému smeru do značnej miery prilieha (hoci sa od neho teoreticky dištancuje) finalista a najväčší majster oratória v republikánskom Ríme - Cicero (M. Tullius Cicero, 106-43, pozri). Ideológ „jazdcov“ (zástupcov komerčného a úžerníckeho kapitálu), ktorý svoju politickú kariéru začal flirtovaním s „ľudovou“ stranou počas Sullanovej reakcie a následne vystrašený z radikalizácie más, Cicero migroval do tábora optimáti a snažili sa presadzovať politiku zosúladenia záujmov šľachty a „jazdcov“; na základe tohto stredného zmierlivého postoja a tiež vďaka osobným vlastnostiam – nerozhodnosť, ješitnosť, túžba hrať prvú úlohu v štáte v čase, keď zostrovaný triedny boj postavil ľudí z aktívnejšieho skladu so silnou vôľou veliteľské pozície - až do konca života zostal zástancom dohody medzi rôznymi frakciami triedy otrokov na základe tradičnej republikánskej ústavy a uznania vedúcej politickej úlohy senátu. Cicero je teda posledným, trochu oneskoreným predstaviteľom svetonázoru otrokárskej spoločnosti v období rastu, s optimistickým hodnotením ľudskej „prirodzenosti“ (staticky chápanej) a jej sociálnych inštinktov a vierou v blahodarnosť všetkého. -okrúhle nasadenie v racionálnom správaní. V nadväznosti na tradície kruhu Scipio v politike aj v literatúre zdôvodňuje pomocou gréckych politických teórií štátnu štruktúru Ríma a etický postoj k humánnemu postoju k ľuďom, k úcte k osobnosti niekoho iného a k jej ašpiráciám. činnosti zamerané na spoločné dobro. Tento „liberalizmus“ je vyostrený proti demokratickej strane, heslá o prerozdelení pôdy a zrušení dlhov, požiadavky, ktoré „otriasajú základmi štátu, vnútornej harmónie a spravodlivosti“. Cicero ako teoretik výrečnosti neustále zdôrazňuje nedostatočnosť verejného a už demokratizovaného rétorického vzdelania a vyžaduje od rečníka hĺbkové filozofické vzdelanie, dialektickú prípravu a schopnosť analyzovať špecifické ľudské správanie v jeho korelácii s teoretickými problémami. „Hojnosť“ (copia) reči, umenie komplexného myšlienkového nasadenia, bohatosť a rôznorodosť výrazových prostriedkov sú charakteristické znaky Ciceronovho štýlu. Je majstrom obdobia s jasnou logickou a syntaktickou štruktúrou, vyvážené vo všetkých častiach, bohato ornamentované a do značnej miery rytmizované: problém rytmického zakončenia („klauzuly“) dostáva veľký priestor v Ciceronových rétorických traktátoch (najmä v r. pojednanie „Rečník“). V Ciceronových prejavoch sa prakticky realizuje ďalší z jeho teoretických postulátov – plynulosť v rôznych „štýloch“, flexibilita jazyka, schopnosť prispôsobovať výrazové prostriedky odtieňom myslenia a nálady. Význam Cicera ako majstra „klasického“ jazyka je v dejinách rímskej literárnej prózy mimoriadne veľký; obrovskú úlohu v tomto smere zohrali nielen jeho prejavy, ale aj filozofické dialógy, popularizujúce ľahkou a elegantnou formou základné učenie helenistickej filozofie.
Súčasníci však mali jasno vo vnútornej falošnosti Ciceronovho republikanizmu, jeho túžbe po umelej póze a veľkolepých frázach. Urputný triedny boj posledných desaťročí republiky si žiadal jednoduchšie a efektívnejšie heslá, výstižnejšiu a koncentrovanejšiu výrečnosť. Na druhej strane, občianske vojny vytvorili v kruhoch malých a stredných vlastníkov pôdy v Taliansku neveru v tradičný štátny systém, túžbu vzdialiť sa od verejných záujmov. Kultúrna elita sa otvorene odtrhla od más, išla do mystiky alebo do antiky. Tieto protichodné ašpirácie našli literárny odraz v reakcii proti ciceronovskému štýlu, ktorý vznikol v 50. rokoch. 1. storočie Predstavitelia nového smeru (Calidius * (Calidius), Calv * (Calvus), Brutus * (Brutus)) Ciceronov štýl pôsobil príliš „ázijsky“, pompézne a málo energický; ich literárnym heslom bol v súvislosti s podobnými trendmi vtedajšej gréckej literatúry atticizmus, návrat k prísnej verbálnej disciplíne, k neozdobenému štýlu raných attických próz Lysiasa a Thukydida. Štýl "podkrovia" vytvoril pózu chladnej účinnosti alebo ťažkej etickej neústupnosti. Zámerná bezohľadnosť a prísny jazykový purizmus „Zápiskov“ Julia Caesara (Commentarii de bello Gallico) (S. Julius Caesar, 102-44) ich približujú k „Atike“; Sallust (S. Sallustius Crispus, 87-36), usilujúci sa zachovať masku nestranného rozprávača a nepodplatiteľného moralistu v historických traktátoch namierených proti šľachte, oblieka svoj bytostne napätý a dramatický výklad, zostavený podľa metód patetickej historiografie helenizmu. , do archaickej vážnosti, stlačenej do temnej formy, orientovanej na štýl Thukydida.
Ak sa v období rastu rímskej otrokárskej spoločnosti orientovala literatúra prevažne na staré „klasické“ žánre, v období občianskych vojen sa línie, ktoré oddeľovali rímsku kultúru od helenistickej, do značnej miery vymazali a v r. l. začínajú prevládať štýlové formy helenizmu. Aj konzervatívny gramatik-erudovaný M. Terentius Varro Reatinus * (M. Terentius Varro Reatinus, 116-27), amatérsky a všestranný bádateľ rímskej antiky, vysvetľoval prednosti starej doby oproti súčasnosti v novelisticko-didaktickej forme tzv. menippských satyrov (Menippae saturae), spájajúcich prvky talianskeho folklórneho štýlu s „ázijským“ spôsobom. Aristokratická historička Sisenna * (Sisenna) preložila módnu novinku gréckej literatúry, zbierku frivolných poviedok Aristida z Milétu. Tendencie k znamenitej forme, zložitým „kučeravým“ metrom, eroticko-mytologickým témam („Erotopegnia“ od Leviho* (Laevius)), k žánrovému zobrazeniu života vidieckeho obyvateľstva a nižších vrstiev mesta podľa vzorov Theokrita ( pozri) a Geronda (Matius * (Matius ), Sway * (Sueius)), rastúce s rastúcou spoločenskou ľahostajnosťou, uvádzajú rímsku poéziu do hlavného prúdu helenistickej literatúry. Tradicionalista Cicero vo svojich básnických pokusoch stále kráča v stopách Enniových epigónov; nová škola („neoterika“), ktorá mala charakter uzavretého kruhu - gramatický básnik Valery Cato * (Valerius Cato), rečník-attik Calv * (S. Licinius Calvus), Catullus (S. Valerius Catullus, okolo 87 -54, pozri .), - pochádza z literárneho programu alexandrijských básnikov, kap. arr. Callimachus; títo „učení“ básnici sa usilujú o drobnú formu a starostlivé dotváranie detailov a rozvíjajú buď mytologické žánre helenizmus, epillia (malá epika) a elégia, alebo drobné lyrické formy, ktoré zachytávajú prchavé nálady a najmenšie udalosti zo života členov poetický kruh. V oboch sférach tvorivosti zaujímajú dominantné miesto erotické témy - psychológia a patológia vášne. „Vedecké“ zafarbenie poézie vzniká tak výberom vzácnych a málo známych mýtov, ako aj spracovaním materiálu – nasýtením literárneho diela výpožičkami a reminiscenciami od iných autorov, prístupných len sofistikovaným a literárne vzdelaným znalec; tieto skryté citáty a polocitáty sa považujú za literárny kompliment, ako uznanie použitých štylistických predností autora. V malých Catullových básňach sa priama sila lyrického zážitku (napr. verše Lesbii) a živý prúd talianskeho folklóru spája so zjemnením helenistického epigramu; Jeho „naučené“ básne sa vyznačujú zložitou „rámcovou“ kompozíciou a túžbou priblížiť rytmicko-syntaktickú štruktúru latinského verša helenistickému modelu. Neotherici pripravili reformu latinskej poetickej syntaxe, ktorú následne dokončil Virgil. Sociálne problémy boli novej škole cudzie: politické epigramy Catulla sú bez princípov a scvrkli sa na osobný výsmech. Je preto príznačné, že básnik-filozof Lucretius (T. Lucretius Carus, asi 99-55, pozri) stojí mimo novej školy; jeho báseň „O povahe vecí“ (De rerum natura), ktorá je výkladom mechanistického materializmu Epikura, sa spája aj s rastom sociálnej ľahostajnosti; ale Lucretius, hlboko šokovaný spoločenskými nepokojmi, hľadá východisko z úzkosti, ktorá zachvátila významné časti talianskeho obyvateľstva, v kontemplácii zákonov prirodzeného procesu, ktorý ho zbavuje strachu zo smrti a bohov a drobné vášne spôsobené týmto strachom; z pochmúrnej súčasnosti je básnik unášaný snom do minulosti, do éry Scipia a Ennia, ktorá zostáva Lucretiovi formálnym štýlovým vzorom. Medzipolohu medzi starou a novou školou zaujímal P. Terentius Varro Atatsinsky * (Varro Atacinus), ktorého básnici „augustového veku“ často označujú za svojho predchodcu.

II. VEK PRECHODU DO impéria („STOROČIE AUGUSTA“). - občianske vojny viedli k vytvoreniu impéria, vojenskej diktatúry s čiastočným zachovaním vonkajších republikánskych foriem, diktatúra založená na kompromise medzi najmocnejšími skupinami vládnucej triedy, veľkostatkármi a predstaviteľmi obchodného a úžerníckeho kapitálu a etablovala sa v boji talianskeho otroctva s otrokármi helenistických provincií. Nový režim nastolený Octavianom Augustom ukončil občiansku vojnu a na dlhý čas stabilizoval spoločenské pomery: šľachta si zachovala zdanie politickej prevahy; panstvo „jazdcov“ slúžilo ako najvernejšia podpora nového systému. Vznik ríše prebiehal na jednej strane pod národnými konzervatívnymi heslami obnovy antického štátneho zriadenia a antických kultov a na druhej strane pod heslom náboženského posvätenia nových inštitúcií, zbožšťovania cisára. ako „spasiteľa“, dobyvateľa temnoty a nositeľa „blaha“, ktorý po dlhých vzájomných sporoch nastolil trvalý „mier“. Tieto heslá sa nestretli s úprimným nadšením, hoci talianski statkári vítali ukončenie občianskych vojen, rast vonkajšej moci ríše a nastolenie hospodárskeho primátu Talianska; širšiu odozvu našla až idealizácia rímskej minulosti, ktorú podporovala aristokracia, ktorá stratila skutočnú politickú moc. Nový systém teda nebol rovnako priaznivý pre všetky druhy literatúry. Výrečnosť, ktorá predtým slúžila politickým účelom, sa vznikom impéria stratila a zmenila sa na rétorickú deklamáciu ďaleko od života, v ktorej čoskoro zvíťazili princípy „ázijského“ štýlu. Idealizácia historickej minulosti našla literárne vyjadrenie v rozsiahlych dejinách Titusa Livia (Titus Livius, 59 pred Kr. - 17 po Kr.), ale jeho smutné úvahy o minulej veľkosti Ríma boli plné nebezpečenstva výrazného odklonu od oficiálnej ideológie v r. posudzovanie súčasnosti. August sponzoroval Ch. arr. poézie a jeho asistent Maecenas okolo seba zhromaždil básnikov, aby ich zapojil do propagácie prebiehajúcich reforiem. Táto príťažlivosť postupovala pomaly, keďže široké kruhy obyvateľstva nový režim ani tak nepodporovali, ako skôr sa s ním zmierili; v literatúre „Augustovho veku“ je oficiálny jasot často sprevádzaný tónmi pasívnej rezignácie, melanchólie a únavy, najmä preto, že ideológia „občana“ musela ustúpiť ideológii „subjektu“ bez ohľadu na to, ako bolo maskované dômyselnými právnymi a náboženskými konštrukciami. Prechodná éra je však charakterizovaná túžbou pochopiť bod obratu, zaviesť atomizovaný individualistický svetonázor do systému, ktorý je v súlade so spoločensko-politickými trendmi nového systému, vnútorne zdôvodniť zmierenie sa s ním v myšlienke tzv. nový rozkvet rímskeho štátu.
Literárnym vyjadrením tohto procesu bola reakcia proti alexandrinizmu, návrat k ideologicky výraznému obsahu a veľkej forme orientovanej na klasickú literatúru Grékov, spojenie filigránskeho umenia helenizmu so širokým záberom klasického štýlu. Generácia, ktorá prežila pád republiky, dala tejto kombinácii umne tomuto spojeniu istú hĺbku svetonázoru prežitého utrpením a pozdvihla rímsku poéziu na vyššiu úroveň („zlatý vek R. l.“ je tradičné označenie prózy Ciceronovho obdobia a poézia „Augustovho veku“).
V diele Vergília (R. Vergilius Maro, 70-19, pozri) sa zameranie na klasiku zintenzívňuje súbežne s nárastom spoločenského významu námetu. Svoju literárnu cestu začal básnickými experimentmi v štýle Catulla, pokračuje v línii „neotheriky“ v bukolike; rozvíjajúci helenistický žáner idyly v rokoch krutých občianskych vojen, Virgil vníma modernosť cez prizmu podmienenej lyriky „pastierov“ oddaných láske a poézii a vytvára jemný melodický štýl, v ktorom reforma latinskej poetickej syntaxe začatá "neoterikou" bola vykonaná, čím sa priblížila k normám umeleckej prózy; v porovnaní s intelektuálnou vycibrenosťou helenistickej idyly (Vergílius reprodukuje témy a motívy Theokrita) sa však Vergiliove básne vyznačujú emocionálnou intenzitou a hlbším rozvinutím psychológie afektu; pastierska maska rímskeho básnika je pokusom uniknúť z ostro pociťovanej sociálnej slepej uličky. V „Básni o poľnohospodárstve“ („Georgics“), kde už Virgil vystupuje ako propagátor Oktaviánovej reštauračnej politiky, vedecká a obchodná didaktika helenistického eposu ustupuje sympatickému vnímaniu prírody a slávnostnému pátosu v hlásať etické hodnoty. Napokon sa Vergílius v Eneide, formálne orientovanej na Homéra, obracia do minulosti Talianska a talianskych mýtov a vytvára nový typ epickej básne veľkého štýlu: sériu epizód, spracovaných podľa techniky helenistického epillia, s. jeho koncentrovanú drámu spája do celku nielen dejová súvislosť, ale aj myšlienka, ktorá preniká celou básňou, myšlienka osudu, ktorá vedie Aenea do Latia a jeho potomkov (medzi nich patril aj Augustus) k moci. na celom svete. Zároveň sa pri interpretácii mytologického materiálu spája náboženská filozofia stoicizmu s národno-konzervatívnou ašpiráciou náboženských reforiem Augusta. Primitivizmus Homérových postáv nahradili vznešené afekty: kulisa pre „vznešenú“ charakterizuje báseň ako celok aj vypracovanie detailov; v obraze hlavného hrdinu sa sústreďujú cnosti, ktoré oficiálna ideológia uznávala za prvotne rímske. Štýl vytvorený Virgilom má ďaleko od „ázijskej“ pompéznosti a od umelej jednoduchosti „atticistov“; Najväčšie efekty sa dosahujú odhaľovaním výrazových možností bežných slov a vzorcov prostredníctvom šikovných slovných spojení. Túto štylistickú metódu odporúča aj Horatius (Q. Horatius Flaccus, 65-8, pozri) – literárny teoretik hlavného prúdu – vo svojej „De arte poetica“ (O umení poézie): starý R. l. nevyhovuje Horáciovi z formálneho štylistického hľadiska, odsudzuje alexandrinistov pre nedostatok nápadov a žiada nové štúdium gréckych klasikov; akceptujúc heslo, ktoré predkladá neotherika na dlhé a starostlivé dotvorenie básnického diela, zdôrazňuje primát obsahu a potrebu filozofickej prípravy: „Múdrosť je počiatkom a zdrojom správneho písania.“ Dielo Horacea je prevažne meditatívne a zostáva v medziach malých foriem. Virtuózne štylistické a metrické majstrovstvo „Od“ oblieka motívy poézie a filozofie helenizmu do foriem starogréckych textov, odrážajúcich svetonázor malého otrokára, ktorý našiel mier po občianskych vojnách, vyhýbal sa zhonu života a mestský ruch a chcú si pokojne užívať požehnanie života a kultúry pod ochranou nového režimu. V reliéfne dokončených textoch Horatia sa erotické a pitné témy striedajú s filozofickými a politickými meditáciami; Horace sa dokonca stáva oficiálnym spevákom národnej konzervatívnej politiky, ktorá je mu vnútorne cudzia. Ostrosť a politickú ostrosť luciliánskej satiry v Horáciových satire vystrieda tón vtipnej nenútenej konverzácie na abstraktné témy, len s ilustráciami z moderného života, no táto oslabená polemická orientácia satiry sa ďalej zmierňuje a mení na pokojnú didaktiku epištoly. V mladosti, republikán, Horace začal svoju literárnu činnosť invektívami a denunciáciou ("Epodes") - v ironickej filozofii kvietizmu a umiernenosti nachádza prostriedok na "zachovanie vnútornej nezávislosti" (Leo) v meniacich sa politických podmienkach.
Opozícia voči oficiálnej ideológii nachádza vyjadrenie v krátkom rozkvete erotickej elégie. Podmienečná sentimentalita helenistickej erotiky, ktorá vo svojom literárnom pôvode siaha až k obrazom nešťastných milencov v tragédii a „novej“ komédii, získava od rímskych elegikov v súvislosti so všeobecnými tendenciami doby k prehlbovaniu svetonázoru tzv. vzhľad zásadného životného postoja. Maska zamilovaného básnika, „služobníka“ prísnej „milenky“, nepriateľa vojny a zisku, nečinného v praktickom živote, umožnila vyjadriť nálady nepriateľské voči konzervativizmu Augusta, jeho pokusom o oživenie staroveku. Rímske „cnosti“ a prísnosť rodinných zvyklostí. Vnímanie sveta z pohľadu ľúbostnej túžby nachádza výraz v cykloch elégií venovaných nejakému skutočnému alebo fiktívnemu milovanému, ktorý vystupuje pod nejakým poetickým pseudonymom (ako u helénskych básnikov a Catulla). Z literárneho hľadiska škola rímskych elegikov nadväzuje na tradície „neotherizmu“ a staviac elégiu k eposu pod oficiálnym patronátom, spolieha sa na literárny program helenistických majstrov. Vytvorenie rímskej elégie od Cornelia Galla * (Gallus, 70-27) bolo rovnakým pokračovaním básnického diela Catulla a jeho skupiny, podobne ako Vergíliovo Bucoliki, a pokiaľ ide o štýlovú orientáciu, elégia zostala spočiatku spojená s rímskym „atticizmus“. Propertius (Sextus Propertius, okolo 50 - okolo 15, pozri), „Rímsky Callimachus“, rozvíja ťažký, vzrušený štýl na zobrazenie „ťažkej“ lásky ku Kinthii, v jej kondenzácii pripomínajúcej štylistické tendencie Sallustu a vybavuje elégia s ťažkopádnou mytologickou učenosťou; neskôr Propertius prechádza k ďalšej vetve helenistickej elégie, k „naučenému“ vývoju antikvariátnych námetov z rímskej antiky. Tibull (Albius Tibullus. cca 54-19, pozri), člen básnického okruhu republikánskeho Messalla, sa úplne vyhýba aktuálnym politickým témam, v snových elégiách, ktoré štylizujú lásku na pozadí vidieckeho života a približujú sa cézarovskej jednoduchosti a jasnosti v prísne leštenie jazyka. V tomto uzavretom, podmienečne sentimentálnom svete, v ktorom realita zaberá bezvýznamné miesto a slúži len ako motivácia pre elegický výlev, Ovídius (R. Ovidius Naso, 43 pred Kr. – 17 po Kr., pozri) zavádza ľahkovážne kaziacu elégiu – realistický moment. Vonkajšia brilantnosť augustového Ríma a ruch rímskej ulice sú zachytené básnikovým živým pozorovaním a sprostredkúvané virtuóznym ľahkým a uhladeným štýlom. Kým niekdajšie elégie tvrdili, že zobrazujú vážny a hlboký cit, Ovídiova erotická poézia sa mení na salónnu ironickú hru s literárnymi motívmi, na sofistikované umenie psychologických a štýlových variácií, sršiacich účinkami módnej rétoriky: prostredie pre variácie, rozmanité interpretácie jednej témy v rôznych štýloch a mnohými spôsobmi je organizačným princípom elegického Heroida aj eposu Metamorfózy. Ovidius strháva tradičnú sentimentálnu masku zamilovaného básnika a prechádza od „subjektívnej“ elégie k rozvíjaniu eroticko-mytologických tém, no mytologické postavy sú redukované na úroveň galantnej rímskej spoločnosti a mýtus sa stáva erotickým skratom. príbeh. Táto okolnosť vymedzuje ostrú hranicu medzi Ovidiom a štýlovými tendenciami začiatku „Augustovej éry“ a vedie k stretu básnika s cisárovou politikou zahalenou do konzervatívnej masky. Augustus našiel dôvod vyhnať z Ríma ľahkomyseľného autora „didaktickej“ básne o „Vede o láske“ (Ars amatoria).

III. ÉRA Impéria.- Ovidius vyrastal v atmosfére impéria a v jeho tvorbe je ich už niekoľko charakteristické znaky nová etapa R. l. Vo všetkých oblastiach spoločenského života ríše sa čoskoro začali prejavovať známky stagnácie a následne úpadku. Pokles prílevu otrokov po skončení éry veľkých výbojov a rast „ponuky“ „voľnej“ pracovnej sily s prebiehajúcim procesom koncentrácie pozemkového vlastníctva viedol k nahradeniu veľkochovu latifundií systémom tzv. poskytovanie malých pozemkov do prenájmu („kolonát“); rastúca ekonomická nezávislosť západných provincií podkopala blahobyt Talianska; poľnohospodárske a priemyselné stroje pomaly, ale neustále degradovali. Vyvolávajúc krvavé prenasledovania proti aristokratickej opozícii, cisári sústredili vo svojich rukách obrovské pozemkové bohatstvo; štátny aparát sa zmenil na byrokratický stroj. „Materiálnou podporou vlády bola armáda oveľa viac podobná landsknechtskej armáde ako stará rímska sedliacka armáda, pričom morálnou podporou bolo všeobecné presvedčenie, že z tejto situácie niet východiska, že nie ten či onen cisár, ale toto impérium založené na vojenskej diktatúre je nevyhnutnou nevyhnutnosťou... Všeobecná neprávosť a zúfalstvo z toho, že začiatok lepších čias je nemožný, zodpovedala všeobecnej apatii a demoralizácii. Niekoľko preživších starých Rimanov patricijského ducha a spôsobu myslenia bolo odstránených alebo vymrelo. Posledným z nich bol Tacitus. Ostatní boli radi, že sa mohli držať ďalej od verejného života. Ich existencia bola naplnená ziskom bohatstva, užívaním si bohatstva, súkromnými klebetami, súkromnými intrigami“ (Engels). V súvislosti s verejnou apatiou nadobúda literatúra aj „súkromný“ charakter: zvyšuje sa záujem o každodenné detaily, o prírodu, o vnútorný život jednotlivca; v istom zmysle je literatúra obdobia ríše „realistickejšia“ a „psychologickejšia“ ako literatúra predchádzajúceho obdobia. Prvýkrát sa v antickej literatúre (gréckej aj rímskej) v tomto období objavuje hĺbková charakteristika jednotlivca a nielen typická maska, umenie detailného literárneho portrétu, schopnosť dôkladnej introspekcie. Avšak pri absencii problémov širokého spoločenského zachytenia je vnútorný život buď chudobný, alebo zafarbený náboženskými a mystickými náladami a „realizmus“ literatúry vládnucej triedy éry impéria odhaľuje iba obraz triedy. bez budúcnosti, neschopných vytvárať kultúrne hodnoty. Literárnym vyjadrením spoločenskej stagnácie bola dominancia rétoriky, kult vycibrenej formy bez akéhokoľvek nového a významného obsahu. Literatúra sa stáva obľúbenou zábavou aristokracie, ktorá stratila politický význam: preto obrovský kvantitatívny nárast odlievaných výrobkov s ich zanedbateľnou kvalitou. Už v Augustovej ére položil opozičný rečník a historik Asinius Pollio * (Asinius Pollio, 76 pred n. l. - 5 n. l.) základ pre zvyk „deklamácií“, verejných čítaní poézie a prózy. Tvorba. Táto literatúra, ktorá nesleduje sociálne a vzdelávacie ciele, je predovšetkým svetskou zábavou a rozvíja sa izolovane od más. Jeho charakteristickým znakom je aj to, že sa opiera najmä o rímsku literárnu tradíciu (to je badateľné už u Ovídia) a v mnohom sa odkláňa od gréckej literatúry: Rím, ekonomický hegemón impéria, začína diktovať svoj literárny vkus Gréci.
Samozrejme, stagnácia nenastane okamžite. Prvé storočie ríše sa nieslo aj v znamení hospodárskeho rastu a výrazných liatych výrobkov („strieborný vek R. l.“), v ktorých je prevaha rétoriky len symptómom nastupujúceho úpadku. Ak astrologická báseň („Astronomica“) od Manilia (14-37) napísaná za Tiberia (14-37), stoický ekvivalent epikurejskej básne o Lucretiovi, je udržiavaná v štýle básnikov „vek Augusta“ , potom obdobie boja medzi cisármi a aristokratickou opozíciou vytvára nový štýl, ktorý sa zdal "mocný", - vášnivý, zmyselne jasný, rozvíjajúci sa v injekcii krátkych, ale obrazných a špicatých maxim, so širokým využitím prostriedkov poetických výraz v próze. Najlepším majstrom tohto štýlu, ktorý rozvíjali už rétori „augustového veku“ a pozorovali ho v Ovidiových základoch, je Seneca (L. Annaeus Seneca, 4 pred Kr. – 65 po Kr., pozri), moralista, ktorý prispôsobil rigorózna etika stoikov pre potreby rímskych aristokratov, ktorí dúfali, že v stoickom fatalizme nájdu silu pasívnej rezistencie voči cisárskemu režimu. Popri výpovediach „tyranov“ zaznieva v seneckých tragédiách aj kázeň o ústupe do súkromia, určená, podobne ako vtedajšia tragédia vôbec, nie na javisko, kde dominoval mím, ale na recitáciu. V týchto rétorických tragédiách, napísaných na tradičné mytologické námety, hrá hlavnú úlohu patetická deklamácia; akcia je zredukovaná na najvypätejšie momenty s jasnou záľubou v hroznom a patologickom. Básnici Neronovej doby systematicky obnovujú literárne žánre, v ktorých pôsobili spisovatelia „Augustovho veku“, ktorí sa už stali „klasickými“ a vstúpili do školskej výchovy. Bukolická poézia (Calpurnius (T. Calpurnius Siculus)) ohlasuje nástup nového „zlatého veku“; Caesius Bass* (Caesius Bassus) pokračuje v línii horatovských textov. O serióznu aktualizáciu tradičných foriem sa pokúsila historická báseň Lucana (M. Annaeus Lucanus, 39-67, pozri) „Občianska vojna“ (Bellum civile), kde sa vysvetľuje opozično-aristokratický koncept pádu republiky. s veľkým rečníckym pátosom v štýle novej rétoriky: sympatie autor - na strane Pompeia a najmä Cata je Caesar zobrazený ako krvilačný zloduch. Epos o Lucanovi sa približuje k rétorickej historiografii: rozprávanie je opakovane prerušované vášnivými odbočkami, tradičný mytologický aparát je úplne eliminovaný, no ochotne sa zavádza „vedecký“ – geografický a prírodovedný – materiál. Stoické kázanie o nadradenosti vnútorného života pred vonkajšími statkami je základom perzských satirov (A. Persius Flaccus, 34-62), ktoré interpretujú obľúbené filozofické a literárne témy v kresle-učebnom tóne; Persius dáva do kontrastu vybrúsený pátos rétorov s ostrou diskontinuitou „nízkeho“ štýlu, bohatého na nečakané a silné obrazy. Mimo aristokratickej opozície nenašiel nový štýl široké prijatie. V komiksovo-realistickom románe Petronia (Petronius, † 66, pozri), ktorý vyšiel z dvorných kruhov a ktorý paroduje ľúbostné príbehy vo forme menippeovskej satiry, zaberá veľa miesta literárna polemika a autor vždy zostáva na klasicistická poloha; ironicky nedbalý tón a neľútostná úprimnosť románu, ktorý maľuje farbami blízkymi mímovi, provinčným presloboditeľom, drobným ľuďom a spodine spoločnosti, odzrkadľuje pohŕdanie rozloženej elity narastajúcim biznismenom; literárny slogan „úprimnosti“ a nahej vitality, ktorý predkladá Petronius, je len maskou zakrývajúcou ideologickú prázdnotu. Faedrove bájky (Phaedrus, pozri), jediná zachovaná literárna pamiatka na tvorbu nižších vrstiev ranej éry ríše, nie sú ovplyvnené novým štýlom: zastretá spoločenská satira, bájka o Faedrusovi odráža náladu beznádeje, ktorá zachvátila široké masy; od politických rozbrojov medzi vládnucou triedou Faedrus neočakáva zlepšenie života nižších vrstiev obyvateľstva.
Zo 70. rokov. 1. storočie n. e. (dynastia Flaviovcov) v ríši nastali pokojnejšie časy. Stará patricijská aristokracia bola zlomená; konsolidácia talianskych a potom provinčných vlastníkov pôdy, ktorí sa stali služobnou triedou, dala senátnej kolégiu monolitický charakter a armáde reorganizovanej podľa prísnejšieho triedneho princípu; samotní cisári pochádzali z italskej alebo provinčnej šľachty. Nervózna atmosféra obdobia palácových intríg vystriedala túžbu po „dobrých právach“ a skromný nepotizmus. V literatúre bol tento obrat poznačený klasicistickou reakciou. Rétorika predkladá heslo návratu k spôsobu Cicera (Quintilián (M. Fabius Quintilianus), okolo 35-95), čo však v praxi vedie len k odmietnutiu excesov „nového“ štýlu a povrchné pôžičky. Epos s mytologickou tematikou alebo aspoň s hojným mytologickým aparátom opäť prekvitá. Valery Flakk (S. Yalerius Flaccus) prerába báseň Apollonia z Rhodosu o Argonautoch („Argonautica“), pričom vo veľkej miere využíva epickú techniku „Aeneida“; Silius Italicus (Silius Italicus, 25-101) pomocou mytologických rekvizít požičaných od Vergília prepisuje Liviin príbeh o druhej púnskej vojne do veršov. Aj najvýraznejší epický básnik tejto doby, laureát cisára Domitiana Papinius Statius (R. Papinius Statius, okolo 40-96), autor učeného Thebaida a nedokončeného Achilla, sa uznáva len ako epigón Virgil. Thebaid, určený na verejné recitovanie po častiach, obsahuje množstvo epizód bohatých na účinnú rétoriku, no básnik je najlepší v opisoch a citlivých scénach. Popredné miesto zaujíma popisný prvok v básnickej zbierke „Sketches“ (Silvae) Statius, rýchlo načrtnuté básne pre túto príležitosť: opisy víl, sôch, slávností a pod. sa pri vážnych i bezvýznamných príležitostiach a výrazoch striedajú s gratulačnými veršami. kondolencie. Tento nový žáner rétorických textov odráža pokles záujmu verejnosti, túžbu stiahnuť sa do sféry súkromného života. Napriek rétorickej schematizme všeobecnej konštrukcie Statius dokáže uchopiť jednotlivé črty a v súlade s povahou témy variovať lyrické tóny – od slávnostného pátosu až po jemnú intimitu. Citlivý zážitok pokojnej, malebnej prírody, ktorý sa rozvíja v antickej spoločnosti éry úpadku, nachádza u Stacia lyrický výraz: je napríklad prvým spevákom Neapolského zálivu vo svetovej literatúre. Tendencia k literárnemu stvárneniu drobných životných udalostí a každodenných detailov dáva podnet k rozkvetu malých žánrov. Epigram v ére dominancie rečníckeho štýlu dostal tú ostrú ostrosť, ktorá sa s týmto termínom spája v jeho neskoršom chápaní. Martial (S. Valerius Martialis, okolo 42-102, pozri), majster posmešného epigramu, pomocou neho načrtáva najrozmanitejšie stránky rímskeho života, pričom svoju poéziu „voňajúcu človekom“ stavia do protikladu k učeným mytologickým žánrom. Martial, klientsky básnik závislý od bohatých mecenášov, je často krivým zrkadlom, no jeho ponížená pozícia mu dáva možnosť rozvinúť oveľa realistickejší obraz spoločnosti, ako to dokáže básnik vládnucej triedy Statius.
Umelecké písanie sa stáva aj nástrojom na literárnu fixáciu jednotlivých faktov a prchavých nálad. Listy Plínia Mladšieho (Plinius Secundus, okolo 62-114), hoci zostávajú skutočnými listami adresovanými skutočným adresátom, zvyčajne sa sústreďujú na nejakú malú tému, stručne, ale vyčerpávajúco rozvinutú, a vo vzťahu k lit-tej postupnosti užšie súvisia k básnickej epistolografii rímskych alexandrinistov a básnikov „augustového veku“, než listami Cicerona, ktorého Plínius teoreticky uznáva za svoj vzor. V Plíniových listoch sa veľká pozornosť venuje literárnemu životu: početní šľachtickí diletanti (ku ktorým do určitej miery patril aj sám Plínius), neschopní hrať vážnu politickú úlohu a zaťažení štátnymi a verejnými povinnosťami, uprednostňujú pokojný život vo svojich vilách a počkajte slávu z poetických cvičení v štýle antických spisovateľov. Zatiaľ čo sa samoľúby aristokrat Plínius teší zo „šťastných čias“ a skladá slávnostnú „chválu“ cisárovi Trajánovi, satiry Juvenala (D. Junius Juvenalis, 47-130, pozri), predstaviteľa strednej vrstvy , vypudení zo svojich ekonomických a sociálnych pozícií, vykresľujú pochmúrny obraz života rímskej spoločnosti, prepychu a zhýralosti bohatých, ponižovania klientov, chudoby proletárov, ťažkej situácie inteligentných profesií, vyľudňovanie Talianska. Juvenalova afektovaná moralistická deklamácia presnosťou a realistickou silou jednotlivých skíc nestúpa na úroveň sociálneho protestu, akého nebola schopná vrstva, ktorú reprezentoval; bod "rozhorčenia" satirik nie je obrátený proti sociálny systém: Namieta nedostatok písomiek od vrchnosti. Ostrý pocit spoločenského úpadku, stará patricijská nenávisť k despotizmu spolu s pocitom bezvýchodiskovosti situácie a predtuchou blížiacej sa katastrofy umocňujú atmosféru záhuby v historických spisoch Tacita (Cornelius Tacitus, okolo 54 -117), najoriginálnejší spisovateľ tej doby. Historický rozhľad Tacita je obmedzený - zaujíma sa o Ch. arr. cisársky dvor, mesto Rím a armáda – ale v tejto triednej obmedzenosti, v strachu z pohybu más – kľúč k historickej koncepcii rímskeho aristokrata, vystrašeného úpadkom morálnej sily svojej triedy. Vo vypätej dráme jeho rozprávania, približujúceho Tacita k Salustiovi a helenistickej historiografii, sú všetky úspechy R. l. 1. storočie n. e. - umenie psychologického portrétu, malebné zobrazenie detailov, cizelovaná stručnosť štýlu. Tacitus sa zaujíma aj o historické a literárne problémy: úpadok výrečnosti v ére impéria vysvetľuje nedostatkom politickej slobody („Dialóg o rečníkoch“ – „Dialogus de oratoribus“). Tacitus však výrazne prevyšuje priemernú úroveň politického myslenia vládnucej vrstvy: pre historiografiu tohto obdobia je príznačnejšie rétorické podanie jednotlivých veľkolepých epizód rímskych dejín (Florus (R. Annius Florus)) či registrácia resp. triedenie suroviny životopisu cisárov (Suetonius (S. Suetonius Tranquillus ), asi 75-150).
V II storočí. v súvislosti s rastom ekonomickej nezávislosti provincií stráca Taliansko svoj ekonomický primát. Dominantné postavenie provinčnej zemianskej šľachty, zásobujúcej cisárov a najvyššiu byrokraciu, na jednej strane náboženské hnutia v masách prichádzajúcich z východu, na strane druhej vytvárajú kozmopolitnú kultúrnu jednotu ríše, v ktorej grécky jazyk získava vedúcu úlohu. Zatiaľ čo v gréckej literatúre tejto doby existuje určité oživenie („druhá sofistika“, pozri grécku literatúru), R. l. ubúda: rímski spisovatelia 2. stor. používajte buď oba jazyky, alebo výlučne gréčtinu (Favorin (Favorinus), Marcus Aurelius (M. Aurelius)). Ideológia vládnucich tried stagnuje: riešenia sociálnych problémov sa hľadajú vo filantropii, podkladajúc ju učením kynikov a stoikov. Literatúra je charakteristická túžbou po jednoduchom, bezvýznamnom obsahu (príroda, vidiecky život) a citlivosťou, kombinovanou však s prepracovanou umelosťou formy („kučeravé“ básne, komplikované metriky a pod.). V kultúrnej elite otrokárskej spoločnosti éry úpadku sa šíri obdiv k ére rastu, antikvariátny a štylistický záujem o rímsku antiku, o republikánsku predcicerónsku literatúru a antický jazyk. Paralelne s atticizmom sa na gréckom území v Ríme rozvíja archaistický smer. Je badateľný už v 1. storočí, ale v literatúre nezohráva významnú úlohu, vrchol dosahuje v polovici 2. storočia. (rétor Fronto (M. Cornelius Fronto), okolo 100-175; gramatik a antikvariát Aulus Gellius, okolo 200). Opierajúc sa o antických spisovateľov, archaisti písali jazykom bez prísnych klasických noriem, no stále extrémne vzdialeným od bežného jazyka, ktorý sa už vyvíjal smerom k romániku („vulgárna latinčina“). Vďaka záujmu archaistov o antických spisovateľov sa k nám dostali významné fragmenty R. l. ére republiky, pričom po početných menších spisovateľoch z čias Augusta a prvého storočia ríše nezostali takmer žiadne stopy.
Literárne hnutie bolo živšie v romanizovaných provinciách, ktoré vstúpili do kultúrnej arény, kde latinčina zostala hlavným jazykom kultúry. Takže v Afrike našla kvetnatá a honosná „druhá sofistika“ bystrého predstaviteľa v osobe Apuleia (Apuleius (pozri)), mystického filozofa a potulného rétora, ktorý pracoval v rôznych žánroch „sofistickej“ prózy: náboženský a mystickú zaujatosť má aj jeho román „Metamorfózy“, ktorý naskladá množstvo realistických epizód na alegoricky interpretovaný rozprávkový rámec s rozsiahlym využitím folklóru a frivolného románového materiálu. V Afrike sa skôr ako v iných oblastiach objavuje pôvodná kresťanská literatúra v latinčine: otvára ju Tertullianus (Q. Septimius Florus Tertullianus, asi 150-230), ktorý podobne ako jeho grécky súčasník Klement Alexandrijský prenáša techniky do kresťanskej literatúry „sofistický“ štýl a Afrika zostala dlho centrom kresťanskej literatúry v latinčine.
revolúcia 3. storočia skoncovať s otrokárskym systémom. Despotická monarchia, ktorá vznikla koncom storočia, je už založená na prevahe feudálnych foriem vykorisťovania; centrum ríše sa presúva z Ríma do Konštantínopolu a dominantným náboženstvom sa stáva kresťanstvo; spolu s mnohými ďalšími zvyškami otrokárskej spoločnosti však staroveké literárne formy stále existujú až do konečného kolapsu Rímskej ríše a jej zničenia „barbarmi“. Školské, gramatické a rétorické „učenie“ podporuje umenie ovládať „klasický“ štýl a staré kvantitatívne (založené na rozlišovaní medzi dlhými a krátkymi slabikami) metriky, ktoré už stratili všetku oporu v živom jazyku. Úlohou oživenia R. l. kladie sa do druhej polovice IV storočia. zoskupený okolo rečníka Symmacha (Q. Aurelius Symmachus, okolo 350-410) kruh rímskych aristokratov, ktorí zostali verní starovekému náboženstvu a postavili sa proti tradíciám rímskej kultúry tak kresťanstvu, ako aj „barbarstvu“ (za aktivity tohto vďačíme kruhu okrem iného aj uchovávanie starostlivo overených textov mnohých antických autorov). Panegyrika galských rétorov a Symmacha, jeho vlastné listy, obrazná verzia Optatiana Porfyria (Publilius Optatianus Porfyrius), rétorické básne Ausonia ((pozri) Decimus Magnus Ausonius, okolo 310-395), história Ammianus, c. Marcellinus (C. Marcellinus 330) – cca 400), ktoré sú pokračovaním „Histórie“ Tacita, biografie cisárov, ktoré pokračujú v diele Suetonia, početné stručné prezentácie rímskych dejín – to všetko svedčí o túžbe spisovateľov 4. storočia. pripojiť sa k literárnej tradícii 1. – 2. storočia. (Plínius, Statius, Flor, básnici 2. storočia atď.). Keď koncom 4. stor. oddelenie Západorímskej ríše vrátilo Taliansku význam politického centra, znovu sa objavila dvorská poézia s politickou tematikou, oslavujúca úspechy Ríma v boji proti „barbarom“ (Claudián (Claudius Claudianus, v 5. stor.), Merobaudes (Merobaudes) a Apollinaris Sidonius (Apollinaris Sidonius, asi 430-480)). Rutilius Namatianus, báseň opisujúca návrat autora z Ríma do Galie v roku 416, obsahuje nadšenú chválu Rímu ako centru svetovlády.Späť v 5.-6. Africkí básnici pod vládou Vandalov sa cvičili v interpretácii mytologických tém, v rétorických opisoch a epigramoch (Dracontius (Dracontius), Luxorius (Luxorius) atď.), v Taliansku Maximianus (Maximianus) tvorí erotické elégie. Oddelenie od východnej časti ríše a úpadok znalosti gréckeho jazyka na západe od polovice 3. stor. dávajú vznik početným prekladom ch. arr. vedecké práce, ale aj literárne diela - didaktické básne (Avien (Avienus)), bájky o Babríji (Avian (Avianus)), romány. Celá táto poézia je však živená výlučne literárnou tradíciou minulosti, do značnej miery pracuje „centones“ (kap. arr. z Vergília) a opiera sa o formálne rétorické umenie štýlu, ktoré bolo naďalej triednym rozlišovacím znakom vládnucej elity. Charakteristickým znakom tejto literatúry je honosná forma, školská pedantnosť prepletená so symbolickou a alegorickou fantáziou. Rétorický štýl dominuje aj v kresťanskej literatúre (Lactantius (Lactantius), Hieronym (Hieronymus, asi 331-420), Augustín (Aurelius Augustinus, 354-430 atď.). Kresťania, ktorí sa uchytili vo vládnucej elite, pestujú tradície klasickej R. L.: básnici prerozprávajú biblické príbehy Vergíliovou epickou technikou (Juvencus, Marius Victor, Cyprian, Sedulius, Avitus (Avitus)) alebo nasledujú ich texty piesní Horatia a Ausonia (Prudentius (Aurelius Prudentius Clemens, cca 348-410), Paulin Nolansky (Paulinus Nolanus)); aj v liturgických hymnoch (Ambróz (Ambrosius, okolo 340-397)), ktoré do istej miery reprodukujú techniky „ľudovej“ poézie, je kvantitatívna metrika zachovaná. Až dobytie Rímskej ríše „barbarmi“ definitívne zničilo antickú spoločnosť a vytvorilo podmienky na prechod antickej formácie na feudálnu a zároveň prerušilo tradíciu starých literárnych foriem, ktoré len čiastočne pretvárali do žánrov stredovekej latinskej literatúry. Bibliografia:
Fabricius J. A., Bibliotheca latina, Hamburg, 1697; Teuffel W., Geschichte der romischen Literatur, bearbeitet v. W. Kroll a F. Skutsch, Lpz., I6, 1916, II7, 1920, III6, 1913; Schanz M., Geschichte der romischen Literatur, 4 Bde, 3 Aufl., Mníchov, 1907-1922 (B. I sa objavil v roku 1924, 4. vydanie); Leo F., Geschichte der romischen Literatur, Bd I, Berlín, 1913; Jeho, Die romische Literatur d. Altertums (Kultur der Gegenwart, T. I, Abt. 8), 3 Aufl., Lpz., 1912 (ruský preklad: Esej o dejinách rímskej literatúry, Petrohrad, 1908); Martini E., Grundriss d. Geschichte der romischen Literatur, T. I, Munster, 1910 (ruský preklad: Dejiny rímskej literatúry, 1. časť, Petrohrad, 1912); Norden E., Romische Literatur (Einleitung in d. Altertumswissenschaft, hrsg. v. E. Norden, Bd I, H. 4), Lpz., 1923; Kappelmacher A., Die Literatur der Romer bis zur Karolingerzeit, "Handbuch der Literaturwissenschaft", Postupim, 1925-1933; Klotz, A., Geschichte der romischen Literatur, Bielefeld, 1930; Nageotte E., Histoire de la litterature latine, P., 1885 (ruský preklad: Dejiny latinskej literatúry, M., 1914); Lamarre C., Histoire de la litterature latine depuis la fondation de Rome jusqu'a la fin du gouvernement republicain, 4 vv., P., 1900; Jeho vlastný, Histoire de la litterature latine au temps d'Auguste, 4 vv., P., 1907; Amatucci, A. G., Storia della letteratura romana, Neapol, 1912; Duff J. W., Literárne dejiny Ríma od počiatkov do konca zlatého veku, 7. vydanie, L., 1927; Ribbeck O., Geschichte der romischen Dichtung, Stuttgart, I2, 1894, II2, 1900, III, 1892; Plessis F., La poesie latine (De Livius Andronicus a Rutilius Namatianus), P., 1909; Patin H. J. G., etudes sur la poesie latine, 2 vv., P., 1869; Sellar, W. Y., Rímski básnici republiky, 3. vydanie, Oxford, 1889; On, rímski básnici Augustovho veku, Oxford, 1884; Kroll, W. Studien zum Verstandnis der romischen Literatur, Stuttgart, 1924; La Ville de Mirmont H., de, etudes sur l'ancienne poesie latine, P., 1902; Muller L., Quintus Ennius, SPB, 1884; Leo F., Plautinische Forschungen, 2. Aufl., Berlín, 1912; Norden E., Die antike Kunstprosa, 2 Bde, 3 Aufl., Lpz., 1915-1918; Michaut G., Le genie latin, P., 1900; Ussani V., Originalita e caratteri della letteratura latina, Venezia, 1920; Jachmann G., Die Originalitat der romischen Literatur, Lpz., 1926; Coccheia E., La letteratura latina anteriore del influenza ellenica, 3 vv., Neapol, 1924-1925; Weyman K., Beitrage zur Geschichte d. christlich-lat. Poesie, Mníchov, 1926; Modestov V. I., Esej o dejinách rímskej literatúry, Petrohrad, 1888 („Dodatky“, M., 1906); Naguevsky D.I., Základy bibliografie o dejinách rímskej literatúry, Kazaň, 1889; Jeho vlastný, Bibliografia o dejinách rímskej literatúry v Rusku, Kazaň, 1889; Varneke B. V., Eseje o dejinách starovekého rímskeho divadla, Petrohrad, 1903; Jeho vlastné, Postrehy o starovekej rímskej komédii. K histórii typov, Kazaň, 1905; Malein A.I., Bibliografický register kníh a článkov o rímskych dejinách v ruštine. (v knihe: B. Nize, Náčrt rímskych dejín a pramenných štúdií, vyd. 3, Petrohrad, 1910); Naguevsky D.I., Dejiny rímskej literatúry, zv. I-II, Kazaň, 1911-1915; Malein A.I., Zlatý vek rímskej literatúry, P., 1923; Deratani N. F., Dejiny starovekej rímskej literatúry, M., 1928.

- RÍMSKA LITERATÚRA, literatúra v latinčine 5. storočia. BC e. V c. n. e. Jeho nositeľmi, ako sa šíril latinský jazyk, bolo najprv obyvateľstvo rímskej oblasti Latium, potom celého Talianska, ešte neskôr všetkých regiónov ... ... Literárny encyklopedický slovník

Rímska literatúra vo svojom vývoji využívala najbohatšie skúsenosti Grékov. Rimania si preberali grécke literárne žánre, formy a zápletky, prekladali gréckych autorov alebo ich napodobňovali.

Koncom 3. storočia pred Kr. do popredia sa dostala celá plejáda talentovaných básnikov a dramatikov, ktorí si vzali za vzor grécke epické básne, tragédie a komédie a položili základy rímskej literatúry.

Najvýraznejším predstaviteľom ranorímskej literatúry bolEnnius , ktorý písal dejiny Ríma podľa vzoru homérskeho eposu pod menom"Annals". Spolu s „Púnskou vojnou“ Nevius je to prvé významné epické dielo o rímskom materiáli.

Vrcholom rímskeho eposu bola EneidaVirgil , napísaný v 1. storočí pred Kristom, za vlády Octaviana Augusta. Bola to éra „zlatej latinčiny“, klasické obdobie rímskej literatúry.

Na rozdiel od Iliady a Odysey, ktoré boli napísané ako básne o minulosti,"Aeneid" - toto je báseň o budúcnosti, ktorá bola pre antickú literatúru nevídaným zážitkom. Vergilius rozpráva o putovaní legendárneho Aenea, za ktorého potomkov sa Rimania považovali, o Aeneovej láske k Dido, kráľovnej Kartága. Na príkaz Jupitera, ktorý zamýšľal, aby sa Aeneas stal predkom zakladateľov Ríma, opúšťa Dido.

S pomocou prorokyne Sibyly zostupuje Aeneas do ríše mŕtvych, kde spoznáva svoj osud a osud Ríma. Vidí duše rímskych kráľov a hrdinov, vrátane najväčšieho z nich, Augusta.

Oslavujúc veľké poslanie Ríma, víťazstvá a veľkosť Augusta, Aeneida vyjadrila sebavedomie rímskeho ľudu a stala sa najobľúbenejšou pamiatkou rímskej literatúry.

Virgil tiež vlastní"bukoliki" , zbierka 10 eklóg o živote idealizovaných pastierov, a"Georgia" - báseň o pokojnej práci roľníkov.

Zakladateľ rímskych textov bol nezvyčajne nadaný básnikCatullus (prvá polovica 1. storočia pred Kristom). Medzi jeho básňami sú známe najmä ľúbostné texty zobrazujúce príbeh lásky básnika k slávnej svetskej kráske Claudii. Odrážajú sa tu všetky odtiene milostných citov – rozkoš i radosť, zúfalstvo aj trápenie.

Vznešená a zdržanlivá múza má ďaleko od vášnivej Catullusovej vášneHorace ktorý bol súčasníkom Vergília. V jeho tvorbe dosiahli rímske texty vrchol. Poetická sláva Horatia bola hlavne"ódy" - Štyri knihy s rôznymi témami. Tu sú milostné básne a ódy na témy priateľstva a každodenného uvažovania. Mnohé ódy sú venované politickej téme: chvále Augusta, víťaznej rímskej zbrane.

Horaceus tiež písal satiry, zosmiešňoval zlozvyky svojich súčasníkov.

Najtalentovanejším z rímskych textárov bol mladší súčasník Vergília a Horatia -Ovodius . Už rané básne -"Piesne lásky" - preslávil svoje meno. Obsahujú nielen lyrické výlevy obdivujúcej či zúfalej duše, ale aj humor a iróniu.

Jednoznačne paródia"Umenie lásky" a "Prostriedky na lásku" . Toto je druh praktického sprievodcu pre milovníkov, ktorý je prezentovaný s gráciou a vtipom, ktoré sú básnikovi vlastné. Octavianus Augustus videl v Umení lásky výsmech svojim manželským zákonom a Ovídius bol poslaný do vyhnanstva, kde zomrel v neustálej túžbe po Ríme. V odkaze vznikol"Smutné elégie" a „Správy z Pontu“.

Vrcholným úspechom Ovidia boli dve veľké básne -"metamorfózy" (premeny) a "rýchlo" , poetický kalendár rímskych sviatkov (nedokončený). "Metamorphoses" je druh poetickej encyklopédie antickej mytológie. Ovidius prerozprával asi 250 mýtov o premene ľudí na rastliny a zvieratá, pričom zdôraznil myšlienku večnosti a neustálej premenlivosti života.

Zvýšený záujem Rimanov o každodennú realitu, o „prózu života“ prispel k rýchlemu rozvoju osatira. „Satira je úplne naša,“ hovorili starí Rimania. V Ríme totiž satira dosiahla svoj najvyšší vrchol.

Tu sa rozlišovali dve formy. Jeden, výlučne poetický, rozvinuli básnici. Toto sú Lucilius, Horace, Juvenal. Ďalším druhom satiry bola zmes prózy a poézie („menipská satira“). Jeho najjasnejšími príkladmi boli dve pozoruhodné diela z éry Nera (v polovici 1. storočia nášho letopočtu). Toto je slávny román.Petronia "Satyricon" a anonymný leták"Apoteóza božského Claudia" , kde je parodované zbožštenie cisára Claudia, ktorý sa namiesto boha premenil na tekvicu.

Hlavným obsahom a epigramom je satirický obraz morálkyMartial , najväčší majster tohto žánru vo svetovej literatúre, a komédie Plautus a Terence.

Tvorcom klasickej latinskej beletrie bol neprekonateľný rímsky rečník a politikCicero . Jeho prejavy, upravené na publikácie, listy priateľom, pojednania o rétorike, filozofické diela (populárna prezentácia gréckych filozofických teórií, ktoré sa Cicerovi zdali užitočné pre krajanov) boli cenným príspevkom do rímskej kultúry.

Najvýraznejšími predstaviteľmi historickej prózy boliCato starší , Titus z Líbye , Tacitus ktorý napísal diela o dejinách Ríma. Pracoval v žánri historickej biografieSuetonius , autor životopisov prvých dvanástich cézarov.

Odborná literatúra zdôrazňuje:

encyklopedické spisyVarro , najväčší erudovaný, uznávaná vedúca osobnosť v oblasti vedeckého výskumu, píšuca o najrôznejších témach, od poľnohospodárstva až po dejiny rímskych kultov;

architektonické pojednanieVitruvius ;

Encyklopedická "Prírodná história"Plínius Senior vrátane všetkých oblastí vedy svojej doby;

spisy lekára Celsus , geograf Strabo , teoretik poľnohospodárstvakolumela .

Hoci v Ríme nevznikli úplne nové filozofické systémy, dal svetu úžasnéfilozofov ktorí reinterpretovali už známe teórie. Bol to vynikajúci rímsky mysliteľLucretius Kar , autor slávnej básne„O povahe vecí“. V ňom dostalo učenie Epikura brilantné poetické stelesnenie. Cieľom Epikurovho učenia bolo oslobodiť človeka od strachu z bohov a smrti. Rovnaká túžba preniká aj do básne Lukrécia, ktorý vidí cestu k prekonaniu strachu v poznaní pravdy o prírode. Jeden po druhom skúma prírodné javy a vyvodzuje závery o prirodzenosti, bez zásahu bohov, o pôvode vesmíru, Zeme a všetkých živých vecí.

Lucretius Carus bol nielen filozof, ale aj básnik. Jeho báseň napísaná v latinskom hexametri je majstrovským dielom rímskej poézie. Autor polemizuje o štruktúre hmoty, o pohybe počiatkov, o vzniku sveta, rozprestiera veľkolepý farebný obraz s opisom úsvitov a búrok, jarných prehánok a tienistých hájov. Vo svetovej literatúre nikdy nebola taká jednota filozofie a poézie ako Lucretius.

Medzi najvýznamnejších rímskych filozofov vyniká tiežSeneca - slávny spisovateľ a politik, najbližší poradca cisára Nera, ktorý sa neskôr dostal do nemilosti a na jeho príkaz bol popravený. Seneca napísal mnoho filozofických diel o praktickej morálke v duchu rímskeho stoicizmu. plný pátosu slobody od vášní("Listy Luciliovi" ).

Predstaviteľom stoicizmu bol aj „filozof na tróne“ – cisár Marcus Aurelius.

Od 1. storočia nášho letopočtu predstavitelia „provincií“ sú s istotou zahrnutí do rímskej literatúry:

- brilantný grécky rečník a filozof z Malej ÁzieDio Chryzostom ktorý hlásal návrat k prírode a jednoduchému životu;

- úžasný grécky spisovateľPlutarch , jeden z najvzdelanejších ľudí svojej doby, ktorému svetovú slávu priniesli Porovnávacie biografie (životopisy slávnych gréckych a rímskych osobností) a Morálne spisy;

- pochádzajúci zo sýrskeho mesta Samosata, najväčší grécky satirik a mysliteľLucian , posmievač a voľnomyšlienkár;

- rečník, filozof a umelecApuleius z Medavy (Afrika) - autora snáď najznámejšieho románu staroveku "Metamorfózy" alebo "Zlatý zadok", ktorý rozpráva o dobrodružstvách mladého muža premeneného na somára.

V 2. storočí sa grécko-rímska kultúra už zjednotila.

V prechodnom období od antiky do stredoveku vznikali diela rímskeho filozofa a politika, ktorý sympatizoval s kresťanstvom, tzv.Boethia (traktáty o logike, aritmetike, hudbe, teologických otázkach). Najnovšie dielo Boethius bol traktát „Útecha filozofie“, ktorý bol zaradený do pokladnice svetovej literatúry.

stoicizmus - filozofické hnutie založené na viere v prozreteľnosť. Stoicizmus videl najvyšší cieľ ľudského života v cnosti.

Liter starovekého Ríma bol silne ovplyvnený gréckou kultúrou, existoval názor, že Rimania nevytvorili nič nové.

Kontinuita rímskej literatúry z gréckej prebieha, ale je prispôsobená inému stavu, mentalite a spoločnosti.

Distribúcia rímskej literatúry bola širšia ako distribúcia gréckej literatúry.

Vlastnosti formácie:

Vplyv gréckej literatúry na vznikajúcu literatúru starovekého Ríma je elinizácia rímskej kultúry

Medzi rímskymi aristokratmi je možné naučiť sa grécky jazyk

Tradícia vstupuje do ukončenia vzdelania výletom do starovekých gréckych centier

Štúdium gréckej filozofie, grécka dráma

Väčšina gréckych žánrov migrovala do rímskej literatúry

Požičiavanie nie je slepé napodobňovanie a kopírovanie, vybrali si to, čo vyhovovalo ich mentalite, politickej a kultúrnej situácii, a potom to pretvorili.

Objavuje sa pojem „voľný preklad“ – ide o prepracovanie gréckych vzoriek.

Formovanie rímskej literatúry sa začalo formovať, keď v Grécku nastala éra helenizmu

Grécke mytologické námety, niekedy aj historické

Mnohé obrazy a mýtické zápletky sú základom rímskej literatúry

Stred 3. storočia pred Kristom - kultúrna grécka expanzia. Grécko stráca slobodu, Rím sa zoznamuje s gréckou kultúrou, v rímskej literatúre dominujú grécke námety z 3. až 1. storočia pred Kristom.

V Ríme je oveľa menej často ako v Grécku národná téma. Rím je subjektívnejší (politika, historiografia sú plné politických momentov).

Čo sa týka výpožičiek: „zbytočné momenty gréckej kultúry boli vyhodené na smetisko dejín“. Príklad: chór v gréckej dráme mal dôležitý posvätný význam, ale u Rimanov sa dráma nespájala s kultmi – preto bol zbor stiahnutý ako nepotrebný. Rimania mali možnosť spracovať grécku kultúru v niekoľkých jej etapách naraz.

Vrchol rozkvetu – začiatok 1. stor. pred Kr., potom sa v Ríme začína formovať ríša. Rímska satira je jedným z pôvodných rímskych žánrov.

Tvrdá konfrontácia medzi helenofilmi (obdivovateľmi gréckej literatúry) a autormi, ktorí volajú po tvorbe pôvodných rímskych diel.

klasické obdobie- zlatý vek Augusta, začiatok formovania Rímskej ríše (1. stor. pred Kr. - 1. stor. n. l.).

Stupeň zachovania- vplyv tých istých procesov ako v gréckej literatúre. To, čo stratilo záujem, nebolo prepísané a preto zaniklo. Eseje o politických témach sa už nepoužívajú, skrátené verzie (úryvky) veľkých zväzkov (esej v mnohých kapitolách) sú populárne (vyšli), dráma veľmi utrpela. Skratka z encyklopédií a slovníkov, redukcia skratiek. V roku 4 - 5 po Kr miznú žánre (lyrika, dráma, história). Právne pojednania sa zachovali. Autor, ktorý sa dostal do nemilosti, dielo niekedy sám zničil.

Materiál- papyrus, to viedlo k strate mnohých diel.

Periodizácia.

Podľa princípu politických dejín, keď niektoré veľké domáce alebo zahraničné politické udalosti slúžia ako javiská.

1) Literatúra ranej republiky(3. - 2. storočie pred Kristom). Založenie spoločensko-politického systému Ríma v podobe ranej republiky. Boj patricijov a plebejcov, Rím dobyl Taliansko.

Vznik raných rímskych básnikov - Terentius, Plautus, Line Dronnik. Formovanie rímskej obchodnej prózy. Prvé historické spisy vo forme kroník (Quintus Fabius Pictor). Prevláda rečníctvo, politická výrečnosť (Apius Claudius, Mark Porcius Cato). Zlý stav zachovania ranej rímskej literatúry, s výnimkou komédií Marca Plauta, sa k nám dostal len v zlomkoch.

Obdobie gréckej klasickej literatúry a Homéra sa považujú za ideál. Začínajú sa revízie Homéra a klasického divadla (archaického a klasického). Konfrontácia medzi helénofilmi a tými, ktorí obhajovali pôvodnú rímsku literatúru.

2) Literatúra neskorej republiky(130 - 30 pred Kr.) Obdobie občianskych vojen, jedno z najkrvavejších období Ríma. Rím ovláda grécku literatúru helenistického obdobia. Kríza, úplný rozpad republiky. Elenofilné sklony sa zintenzívňujú.

Prvým rímskym básnikom je Gaius Valirius Catulus, filozofickým eposom je Lucretius. Rozkvet politickej výrečnosti (Mark Thulius Cicero, ktorého meno sa stalo známym) Zanechalo niekoľko pojednaní o teórii oratória, položilo základ epištolárnemu žánru. Gaius Julius Caesar – historické memoáre. Historická monografia - Gaius Solustius. Historička Karenly Nepod. Rímska satira - Gaius Lucilius. Varon je prvý encyklopedista.

Zachovanie je lepšie, mnohé diela sa zachovali ako celok, ale poézia a politická výrečnosť sú zle zachované (okrem prejavov Cicera - iba fragmenty).

3) Zlatý vek rímskej literatúry (literatúra augustovského veku)(30 pred Kr. – 14 po Kr.). Toto sú dátumy vlády prvého rímskeho cisára Augusta. Návrat ku gréckej klasike, liter je úzko spojený s politikou. August je záchranca štátu, pesimistickým tendenciám v litri je koniec. Dokázal zastaviť občianske vojny. Patronizoval autorov, ktorí vytvorili jeho obraz ako obraz spasiteľa a oslavoval ho. Raná Rímska ríša - éra principátu. Z republiky nezostalo absolútne nič, nádeje na jej obnovu boli preč.

Témy tohto obdobia sú úzko späté s literárnymi procesmi.

Prvý rímsky národný epos je oslávenie Augusta. Rozkvet poézie - Vergilius, Horaceus, Ovidius. Z každého sa zachovali takmer všetky diela. Už počas svojho života boli uznávaní ako najlepší klasickí autori. Grécke klasické diela sa berú na napodobňovanie.

Timulus a Propertius je rímska ľúbostná elégia podľa rímskych pravidiel, je považovaná za originálny žáner. Dobrá zachovalosť, veľa komentárov a životopisov.

Záujem o historické spisy – Titus Livius

Vitruvius – pojednanie o architektúre

Politická výrečnosť sa vytratila, nahradila ju slávnostná (sfasórium a polemika). Vznikajú prvé verejné knižnice a literárne krúžky, vedú sa v nich polemiky.

Koniec republiky bol poznačený stratou úlohy drámy. Boli použité sily, aby ho oživili, ale utrpel úplný kolaps. Rimania stratili záujem o serióznu dramaturgiu.

4) strieborný vek(14 - 96 n. l.). Vláda prvých dvoch dynastií rímskych cisárov (Júlia-Claudia (začínajúc Tiberiom) a Flavia (končiac Domitiánom)).

Proces posilňovania inštitúcií Rímskej ríše. Rím rozšíril svoje územia vrátane provincií. Najlepší autori pochádzajú z provincií.

Najdôležitejšia vec, ktorá sa deje v tomto období, je, že sa zmenil východiskový bod: od éry strieborného veku sa začína napodobňovanie najlepších príkladov (zlatého veku) rímskej literatúry. Apogee boja medzi inovátormi a epigónmi (neoklasikmi). Prvá polovica storočia - primát inovátorov (objavili sa, pretože verili, že v literatúre je všetko lepšie, Rím už v auguste vytvoril ponížený postoj k ich dielam). Druhá polovica storočia - epigóni - napodobňovali rímskych klasikov, zaviedli do literatúry nové slovo.

Phaedrus je jedinou zbierkou rímskych bájok (kreatívne prepracoval Ezopove bájky). Éra epickej poézie - Mark Lucan. Básnik Statius. Bojové sú satiry. Lucian Esenika - tragédie, ktoré sa k nám dostali v plnej miere. Historická próza - Cornelius Tatset. Prvý rímsky román - Petronius (román "Satyricon") Súkromné diela encyklopedického charakteru.

Inovátori - Perseus, Statius, Seneca, Petronius. E - Quintillian, Martial, Valery Flakk. Dobrý stav, podrobný popis svieti. podmienky, pripomienky.

5) Lit-ra vlády dynastie Antoninovcov(2 v AD). Najlepší, najväčší a najosvietenejší cisári. Najvyšší rozkvet impéria, rad najinteligentnejších a najosvietenejších cisárov. Juvenal - rímska bičovacia satira, Suetonius - historické biografie, Apogee – román, Plínius mladší. Apuleius - Metamorfózy. Kliny Lavshiy je epištolárny žáner.

6) Neskorá ríša (ovládať)(3-5 storočia nášho letopočtu). Obdobie krízy všetkých inštitúcií Rímskej ríše.

Existuje veľa mien, ale toto všetko je druhoradé. Veľa imitátorov, kompilácií, komentárov, životopisov, slovníkov, encyklopédií, zoznamov. Ausonius a Claudianus: rozkvet právnickej literatúry, komentáre filológov. 4. stor. - neskororímsky básnik Ausonius, Claudián Nemesian. Próza - Amian Marcellinus.

2. Rímska mytológia - jej špecifiká, etapy formovania, rituálny charakter. Mýtus o založení Ríma (podľa Tita Liviho a Plutarcha)

Staroveké rímske presvedčenia boli mimoriadne primitívne: jednotlivé predmety a procesy mali svoje vlastné božstvá, ale Rimania často ešte neodklonili týchto „bohov“ zo sféry ich prejavu, považovali ich nie za nezávislé bytosti, ale za sily vo vnútri objektu. alebo spracovať, s nimi neoddeliteľne spojené; kmeňové božstvá – „predkovia“ boli zastúpené v podobe zvierat – vlk, ďateľ. Teraz sa spolu s týmito primitívnymi presvedčeniami začali zavádzať kulty gréckych humanizovaných božstiev – čiastočne prostredníctvom Etruskov a do Ríma začali prenikať reprezentácie gréckej mytológie.

Zásadný rozdiel medzi rímskym naratívnym folklórom a gréčtinou. Grécke mýtotvorba sa rozvíjala najmä vo forme príbehy o hrdinoch. „Hrdinovia“ boli v gréckych komunitách predmetom kultovej úcty; boli koncipovaní ako ľudia, ktorí skutočne existovali v minulosti, ale z pohľadu Grékov to bola zvláštna minulosť, odlišná od jednoduchej historickej minulosti, so zvláštnymi ľuďmi, ktorí boli bližšie k bohom a často s nimi boli príbuzní. Iná situácia bola v Ríme. Rímske náboženstvo so svojimi bledými, takmer nesúvisiacimi božskými postavami a absenciou kultu hrdinov neposkytovalo úrodnú pôdu pre rozvoj „hrdinských“ rozprávok tohto typu. Len niekoľko postáv, ako napríklad mýtický zakladateľ Ríma, zbožštený Romulus, vykazuje v tomto smere podobnosť s gréckymi „hrdinami“. Rimania si „predkov“ vážili, no predstavovali si ich ako obyčajných ľudí. Rímske rozprávky sa sústreďujú predovšetkým okolo obrazov, ktoré nesúvisia s mytologickou, ale s historickou minulosťou a rímsky naratívny folklór sa odvíja najmä v podobe historickej legendy. Tento zásadný rozdiel na folklórnej pôde – mytologická tradícia v Grécku, legendárno-historická v Ríme – následne ovplyvní rímsku literatúru.

Náboženstvo prešlo výraznou helenizáciou. Rimania už dlho poznali grécku mytológiu vďaka etruskému umeniu a raným kultovým výpožičkám. Do 3. storočia antropomorfné predstavy o bohoch zachytávajú celú oblasť rímskeho náboženstva, medzi postavami gréckeho Olympu a rímskymi božstvami je ustanovené rovnaké znamenie. Rímskym bohom sa stavajú chrámy a stavajú sa sochy; v Ríme sú usporiadané rôzne posvätné obrady podľa gréckeho vzoru so sprievodmi, zborovými hymnami a scénickými predstaveniami.

Trojica bohov:

1) Najstaršie: Jupiter (administratívna moc), Mars (vojenská funkcia), Quirinus (funkcie v domácnosti)

2) Kapitol (patricij): Jupiter, Juno, Minerva

3) Plebejec: Liber, Liber, Circer.

Romulus a Remus:

Titus Livius:„Do týchto plánov však zasiahlo dedičné zlo, smäd po kráľovskej moci (vytvorenie kráľovstva - Auth.) ... Bratia (Romulus a Remus - Auth.) boli dvojičky ... a tak, že BOHOVIA ... ZNAK VTÁKA naznačovali, komu pomenovať mesto ich menom, kto bude vládnuť novému štátu, Romulus si vybral za miesto pozorovania Palatín a Remus si vybral Aventína. Remus, ako sa hovorí, bol prvý, kto ZOBRAZIL ZNAK - šesť šarkanov - a znak bol už ohlásený, keď ROMULUS PREDSTAVIL dvojnásobok počtu vtákov proti tomu. Každý z bratov bol vyhlásený za kráľa zástupom prívržencov... Začala sa hádka a VZÁJOMNÉ ZLO VEDIE KU KRVI; V zmätku dostal REM SMRTEĽNÝ ÚRAZ. Bežnejší je však iný príbeh – že Remus zosmiešnil svojho brata PRESKOČIL NOVÉ STENY a Romulus ho v hneve zabil a zároveň zvolal: „Tak nech zomrie každý, kto preskočí moje hradby“

Plutarchos je podrobnejší.„Keď sa bratia rozhodli postaviť mesto, okamžite medzi nimi vypukla hádka o výbere miesta. Romulus položil „NÁMESTNÍK“, inak „ŠTYROROHOVÝ“ Rím, a chcel si vybrať toto miesto na stavbu mesta, Remus na to načrtol opevnený bod na Aventíne, na jeho počesť pomenovaný Remonius, súčasná Ringaria. Dohodli sa, že svoj spor vyriešia veštením z letu vtákov, a posadili sa oddelene. Hovorí sa, že Remus videl šesť šarkanov, Romulus - dvanásť, podľa iných ich Remus naozaj videl, Romulus klamal: KEĎ REM PRÍDE, POTOM SA LEN OBJEVILO DVANÁSŤ RUMULOV. Ďalej sa Plutarch z nejakého dôvodu púšťa do dlhej diskusie o drakovi, o jeho zvykoch atď. Asi na polovici strany Plutarch „spieva ódu“ na šarkana a chváli tohto vtáka všetkými možnými spôsobmi. Potom sa Plutarchos vracia k hádke medzi Romulom a Remusom. „Keď sa Remus dozvedel o podvode, nahneval sa a keď sa Romulus KOPAL ROV, s ktorým chcel obkolesiť múr budúceho mesta, začal smiať na jeho práci a potom do nej zasahoval. Nakoniec PRESKOČIL PRIEKOPU A NA mieste HO ZABIL, niektorí hovoria – samotný Romulus, iní – jeden z jeho druhov, Celer“

Raná rímska literatúra (Appius Claudius, Livy Andronicus, Gnaeus Nevius).

Doba dolit - málo prebádané pamiatky rímskej poézie - kultové hymny (zachovalo sa niekoľko citátov z chválospevov kňazov Salii). Zachovali sa citáty z chválospevov bratov Abralových

Ľudové piesne – stali sa základom pre starogrécku poéziu, nachádzajú sa v spracovanej podobe v dráme. Menej ako v Grécku.

Typy skladieb:

Piesne otrokov pri práci (zber hrozna, tkanie, pradenie)

Rituál (zachovaný lepšie ako v Grécku)

Druhy rituálnych piesní:

Nenii - náreky, ktoré obsahovali nielen motív smútku za zosnulým, ale aj jeho chválu 9 najskôr v podaní zboru smútiacich, potom výraz začal označovať smútočnú monotónnu pieseň).

Fesceniny sú vtipné rituálne piesne, ktoré sa svojím obsahom podobajú gréckym jambám. Vykonávali sa pri rôznych druhoch prác – pri zbere, počas žatvy. Neskôr - počas svadby

Pijácke piesne – uvádzané v sprievode flauty na vidiecke sviatky.

Triumfálne piesne - vykonávané počas triumfov rímskych generálov (nar, na počesť Gaia Julia Caesara).

Kult hrdinov sa nerozvinul, existoval kult predkov. Pôvodných mýtov bolo veľmi málo. Hlavným mýtom je založenie Ríma Remulom.

Na jeseň boli obľúbené rituálne hry - primitívna dráma hraná na sviatky poľnohospodárstva. Vtipy sú primitívne a vulgárne.

Drobné formy didaktického folklóru, aforizmy, bájky.

Do 3 c. BC. sú tu prvé listiny písané archaickou latinčinou – právne či historické pamiatky (zákony 12 tabuliek).

Od 4. stor. známe prvé historické kroniky - anál. An je rok z latinčiny. Obsiahnuté vonkajšie a vnútorné politické udalosti. Rozvíja sa štýl obchodnej rímskej prózy. Rečníctvo a rétorika sa rozvíjajú na súde, v senáte.

Populárne boli pohrebné chválospevy, zvláštny typ prejavu na pohrebe, ktorý oslavuje zosnulého.

Dovtedy nebola vo veľkej úcte, existovala len v ústnej forme. Básnici sú blázni a lenivci.

Ser 3-2 storočia pred naším letopočtom. Rím si podmaní celé Taliansko a premení ho na svoj vlastný štát. Prvými autormi boli grécki domáci otroci v pozícii učiteľov alebo tajomníkov, ktorí dostali štatút prepustených. Zmeny alebo voľné preklady. Grécke témy - hlavné už niekoľko storočí.

Appius Claudius(3-4 storočia pred Kristom): Pripisuje sa mu zbierka prvých sitentov (aforizmov). Iniciatívne zapísal rímske zákonodarstvo – súdne formy a súdne zákony. Prvý zaznamenaný prejav je začiatkom rétoriky: proti kráľovi Pirovi. „Reč proti Pyrusovi“. Prvá rímska zbierka prísloví a výrokov v saturnskom verši. Zbierka gramatických spisov súvisiacich s jazykovedou, grécka latinská reforma.

Poézia.

Takmer všetci raní rímski básnici boli nízkeho sociálneho pôvodu – neboli rímskymi občanmi (boli tam buď obyvatelia Talianska, alebo prepustení otroci). V podstate voľne prerábali ukážky gréckej literatúry. Alebo vytvorili svoje originálne diela, ale napodobňujúce gréckych majstrov.

Livy Andronicus(282-202 pred Kr.): jeho osud je typický pre raných rímskych básnikov. Grék z Achájska, väzeň, sa stal domácim otrokom rímskeho senátora (bol učiteľom), neskôr ho majiteľ prepustil na slobodu. Keď je otrok prepustený, dostane časť mena svojho bývalého pána (má Livy).

Učiteľ latinčiny a gréčtiny (študovali rozborom literatúry, pre ktorú bola vytvorená Odysea preložená do latinčiny). Odysea, keďže je diplomatickejšia + námorná plavba Odysea pre Rimanov je zaujímavejšia, pripomínala námornú plavbu Aenea. Ide o príklad voľného či umeleckého prekladu.Ustanovil aj zásady voľného prekladu – nekládol si za úlohu preložiť originál presne, bolo potrebné preložiť grécku literatúru k špecifikám rímskej mentality. Prvý preklad európskej literatúry, nazývaný umelecký alebo voľný, jeho úlohy: jasne sprostredkovať obsah Rimanom; prvky stručného prerozprávania nepochopiteľných momentov, komentáre ku kultom a obradom, zjednodušili sa ťažkosti, zmenili sa aj nezrozumiteľné obrazy, grécki bohovia boli nahradení rímskymi; nie hexameter, ale verš Saturna (dvakrát kratší). Livian Dronik zmenil mená bohov. Takýto preklad sa v rímskej literatúre považoval za samostatné dielo. Takmer všetka literatúra ranej republiky je voľným prekladom gréckych vzorov. Nepovažuje sa za prekladateľa, ale za autora Odyssey od Liviana Dronika. Prekladal saturnským veršom, zmenil sa rytmus. V rokoch 3-2 pred Kristom to bola hlavná príručka vzdelaného človeka, po takomto úspechu sa pozornosť venuje gréckej dramaturgii. Od roku 240 pred Kristom začali Rimania na svojich oslavách používať konvertovanú grécku drámu, po prvej vojne s Kartágom, na triumfoch, v mene prepracoval niekoľko inscenácií: tragédiu – Euripides, príbehy o trójskom cykle, „Ajax ", "Achilles" "Trójsky kôň" - árie hercov sú zachované, ale chýba refrén. Tragédie-koturnáty. Po vnímaní tragédie si Rimania požičali iba skutočné časti - v Ríme nie je dráma spojená s kultom, zbor bol odstránený, dialóg je zachovaný. „Tragédia Koturnata“ je názov tragédie prerobenej podľa gréckeho vzoru.

Nová komédia postáv, najobľúbenejší žáner pred mímami, bola vzatá ako predloha pre plesovú komédiu. „Comedy palliata“ je názov takejto komédie. Akcia sa konala v Grécku. Príjem kontaminácie (spojenie): niekoľko diel do jedného (nie plagiát, ale talent). História rímskeho divadla sa začína štátnymi objednávkami: objednávka na hymnu z dievčenského zboru v chráme Juno na sviatok. Dôsledky: uznanie zásluh a oficiálne „uznanie rímskej poézie“. Vďaka nemu hackeri získajú právo zjednotiť sa na vysokých školách - stretnutiach na určitom mieste (chrám Minervy) a čase. 207 pred Kr - vrchol jeho kariéry, mu bola nariadená hymna na počesť Juno, ktorú mal predniesť dievčenský zbor. Bolo to uznanie za jeho zásluhy a oficiálne uznanie celej poézie, ktorá sa vyrovnala próze. Štát dal právo zhromažďovať špeciálne vysoké školy pre hercov, dramatikov a umelcov. Stretli sa v chráme Minervy.

Gnaeus Nevius (270-200 pred Kr.): Mladší Livianov súčasník. Rodáci z Talianska - Kampánia. Súčasník a účastník prvej púnskej vojny (prvá vojna medzi Rímom a Kartágom). Zanechal vojenskú kariéru a venoval sa literatúre. Pripisuje sa mu 6 tragédií-koturnat a 2 tragédie-zámienky, 30 komédií poliat a 1 epos "Púnska vojna". Prepracoval komédie Euripida. Priniesol masky – postavy gréckej literatúry na rímsku pôdu. Jeden z prvých autorov, ktorý použil techniku kontaminácie – spojenie, dotyk – vytvorenie jednej rímskej komédie na striedanie dvoch gréckych. Následne túto techniku používali takmer všetci komiksoví básnici. Nebol veľkým tragédom, no prepracoval aj Euripidove tragédie o trójskom mytologickom cykle. Tvorca zámienky tragédie (pôvodná rímska tragédia, na pôvodnej rímskej zápletke. Dej sa odohráva v Ríme. Charakteristické zápletky z raných rímskych dejín. Námet je vojensko-historický). Pretexture - špeciálny druh rímskej tógy s fialovým okrajom, ktorý sa nosil pri zvláštnych príležitostiach "Romulus", "Casilius", boli venované vojenským subjektom. Toto je buď Rím kráľovskej éry, alebo nedávna minulosť, zviazaná historickými tradíciami. Predvedený triumfálne. Zámienky neboli obzvlášť populárne a boli vždy podradné ako spoluobčania. Ako komik bol Nevius veľmi populárny. Používal techniku kontaminácie (spájanie zápletiek gréckych komédií). Rimania uprednostňovali akčnú komédiu, ktorá sa rýchlo a dynamicky rozvíjala. Gnaeus Nevius považoval púnsku vojnu za hlavné dielo svojho života, ktoré slúžilo ako začiatok rímskeho národného historického eposu. Vychádza zo skutočných udalostí z nedávnej minulosti – stretu medzi Rímom a Kartágom, v ktorom Génius Nevius videl katastrofu celosvetového významu. Prvá časť eposu začína postavami mýtov, založením Ríma (počínajúc Aeneasom na úteku z Tróje), to sa pre rímsky epos stalo tradičným. Prvý básnik, ktorý podrobne a dôsledne opísal mýtus o založení Ríma. Všetky pochádzali zo založenia mesta. Založenie Ríma od Romula - 2 knihy zo 7. Ostatné knihy sú skutočnými historickými udalosťami. Charakteristickým rysom opisu vojenských udalostí: čiastočne napodobňuje Homera, začína apelom na múzy, spája gréckych bohov, berie „katalóg lodí“ (zoznam bojovníkov). Vojenské operácie pripomínali vojenské správy, krátke a výstižné. Gnaeus Nevius napísal tento epos na sklonku svojho života. Prvý taliansky spisovateľ, ktorý celý svoj život zasvätil tvorivosti. Bol prvým rímskym autorom, ktorý vytvoril národný epos v latinskom a saturnskom verši. Neskôr to bolo rozdelené na 7 piesní, kníh. Genya Neviy spájal literárne a spoločenské aktivity. Mnohé z jeho prác boli publicistické x-r. Často vstupoval do polemiky s patricijskou rodinou Scipiovcov. Rímskym právom bolo zakázané vytvárať ponfletu nerímskym občanom, porušil zákon. Povedal, že chce hovoriť slobodným jazykom. Divadlo je pre neho arénou na odsudzovanie moderných nerestí. Vraj to skončilo zle, buď ho zavreli, alebo popravili.

ja. ÚVOD

Tri špecifické črty rímskej literatúry.

Prvým charakteristickým znakom rímskej literatúry v porovnaní s gréckou literatúrou je, že ide o literatúru oveľa neskoršiu, a teda oveľa zrelšiu. Prvé pamiatky rímskej literatúry pochádzajú z 3. storočia pred Kristom. BC e., zatiaľ čo prvé písomné pamiatky gréckej literatúry sú doložené v VIII. BC e.

V dôsledku toho sa rímska literatúra objavuje na svetovej scéne najmenej o 400-500 rokov neskôr ako grécka. Rím mohol využiť hotové výsledky stáročného vývoja gréckej literatúry, celkom rýchlo a dôkladne si ich osvojiť a vytvoriť na tomto základe vlastnú, oveľa zrelšiu a rozvinutejšiu literatúru. Od samého začiatku rozvoja rímskej literatúry je cítiť silný grécky vplyv.

Druhou črtou rímskej literatúry je, že vzniká a prekvitá v tom období dejín staroveku, ktoré bolo pre Grécko už obdobím úpadku. Bolo to obdobie helenizmu, a preto hovoria o spoločnom helenisticko-rímskom období literatúry a histórie.

Pre helenizmus je charakteristické rozsiahle otroctvo, ktoré v oblasti ideológie vytvorilo na jednej strane črty univerzalizmu a na druhej strane črty extrémneho individualizmu s veľmi veľkou diferenciáciou v duchovných schopnostiach človeka. Rímska literatúra je teda prevažne helenistická literatúra.

Z týchto čŕt literatúry – jej neskoršieho pôvodu a helenistického charakteru – vystupuje tretia črta. Rímska literatúra reprodukovala helenizmus mimoriadne intenzívne, vo veľkom a veľkom meradle a v oveľa dramatickejších, vrúcnejších a ostrejších podobách. Takže napríklad komédie Plauta a Terentia sú síce formálne napodobeninou neoattických komédií, ako Menander, no ich naturalizmus a triezve hodnotenie života, využívanie okolitého života a dráma ich obsahu sú črtou rímskej literatúry.

Tak isto napríklad Vergiliova Aeneida, hoci formálne napodobňuje Homéra či Apollónia z Rhodu, je s nimi svojou dramatickosťou a tragikou, ostrosťou a nervozitou, intenzívnym univerzalizmom a vášnivým individualizmom v podstate neporovnateľná. Nikde v antickej literatúre neexistovala taká triezva analýza reality ako v rímskom naturalizme alebo medzi rímskymi satirikmi, hoci naturalizmus aj satira sú charakteristické aj pre grécku literatúru. Ale obe tieto črty rímskej literatúry – naturalizmus a satirické zobrazenie života – sú tu také veľké, že naturalistickú satiru možno považovať za špecificky rímsky literárny žáner.

Napokon, hoci v Grécku bolo dosť talentovaných a hĺbavých historikov, iba v Ríme sa mohli objaviť historici ako Tacitus s takou ostrou a prenikavou analýzou historického života, s takou nemilosrdnou kritikou cisárskej éry a s takou slobodnou demokratickou náladou. Obrovská veľkosť Rímskej republiky a ríše, bezprecedentný rozsah a dráma spoločensko-politického života Ríma, nespočetné množstvo vojen, najlepšia organizácia vojenských záležitostí, premyslená diplomacia a judikatúra, teda všetko, čo obrovská veľkosť rímskeho Republika a impérium vyžadovalo v porovnaní s miniatúrnym a rozdeleným klasickým Gréckom - to všetko zanechalo nezmazateľnú stopu v rímskej literatúre a to všetko bolo jej národným špecifikom.

II. Periodizácia rímskej literatúry.

Rovnako ako grécku literatúru, aj rímsku treba rozdeliť na obdobia – predklasickú, klasickú a poklasickú.

1. Predklasické obdobie siaha stáročia do minulosti a je charakterizované najprv, podobne ako v Grécku, ústnou ľudovou slovesnosťou, ako aj začiatkom písania. Do polovice 3. stor. BC e. toto obdobie sa zvyčajne nazýva taliančina. Počas nej Rím, pôvodne malá mestská komunita, rozšíril svoju moc na celé Taliansko.

Od polovice III storočia. vzniká písaná literatúra. Rozvíja sa v období expanzie Ríma do krajín Stredomoria (vrátane prvej polovice 2. storočia) a vypuknutia občianskych vojen (2. polovica 2. storočia - 80. roky 1. storočia pred Kristom).

2. Klasickým obdobím rímskej literatúry je doba krízy a konca republiky (od 80. do 30. roku 1. stor. pred Kr.) a éra kniežatstva Augusta (do 14. roku 1. st. storočí nášho letopočtu).

3. Ale už na začiatku 1. storočia po Kr. e. rysy úpadku klasického obdobia sú celkom jasne načrtnuté. Tento proces literárnej degradácie pokračuje až do pádu Západorímskej ríše v roku 476 nášho letopočtu. e. Tento čas možno nazvať poklasickým obdobím rímskej literatúry. Tu treba rozlišovať medzi literatúrou rozkvetu ríše (I. storočie nášho letopočtu) a literatúrou krízy, pádu ríše (II. - V. storočie nášho letopočtu).

III. Predklasické obdobie

1. Folklór. Folklórne obdobie sa v Ríme vyznačovalo rovnakými črtami ako vo všetkých ostatných krajinách. Tu boli zjavne prezentované všetky obvyklé žánre ústneho ľudového umenia. Žiaľ, nemáme takmer žiadne materiály, ktoré by pochádzali z tohto staroveku; a sme tu nútení obmedziť sa buď na najbezvýznamnejšie a najnezrozumiteľnejšie citáty z neskoršej rímskej literatúry, alebo ani nie na citáty, ale len na hluché zmienky o nich.

Tu nepochybne bola pracovná pieseň spojená napríklad s pradením a tkaním, so zberom hrozna, s člnom.

Obzvlášť rozšírené boli takzvané festeniny, piesne komického, parodického a niekedy obscénneho charakteru, ktoré mali zjavne veľký spoločenský význam. Používali sa nielen počas sviatkov alebo pracovného pokoja, ale aj na posmech a dokonca aj pri víťazných sprievodoch na adresu veľmi víťazného veliteľa, na počesť ktorého bol víťazný sprievod vyrobený.

Ako v každom folklóre, aj tu nájdeme začiatky ľudovej drámy, ba dokonca viac ako len začiatky. Používali sa takzvané saturas (slovo nejasného pôvodu), niečo ako naše improvizované scénky.

Historik Titus Livy (VII, 2, 4) uvádza, že v roku 364 pred Kr. e. na upokojenie bohov počas epidémie boli pozvaní herci, tanečníci z Etrúrie, ktorí tu už s pomocou rímskej mládeže vytvorili niečo ako skutočné divadlo s mimickými tancami za sprievodu flauty. Napokon v oblasti drámy boli v Ríme veľmi rozšírené atellani, zvláštny druh frašky, ktorý pochádzal z kampánskeho mesta Atella. Aj on sa vyznačoval parodickým a satirickým charakterom, často útočil na verejný poriadok a súkromné osoby a veľmi dlho sa zdržiaval v Ríme.

Popri všetkej tejto umeleckej literatúre sa oddávna prezentovala aj próza, ktorá bola považovaná za výsadu šľachty a upevnila sa najskôr v podobe nápisov na pomníkoch a stĺpoch a následne tvoriacich celé knihy. Aj tieto prózy mali sčasti poetický meter, a preto sa približovali k poézii. Možno si všimnúť: knihy veľkňazov a iných kňazov, ktoré mali najskôr formu kroniky, kde boli stručne zaznamenané významné udalosti danej doby (ako začiatok a koniec vojny, zatmenie slnko atď.); pomníky súkromného charakteru (smútočné reči alebo nápisy v domoch mŕtvych); básnické nápisy v súvislosti s triumfami generálov či náhrobné nápisy. To všetko k nám prišlo v zničenej forme a v zanedbateľnom množstve.

2. Appius Claudius slepý. Bol štátnikom konca 4. – začiatku 3. storočia. BC e.; možno ho považovať za prvého známeho rímskeho spisovateľa. Zreformoval pravopis, zostavil zbierku básnických maxím, bol autorom právnych traktátov a napísal jeden vojensko-politický prejav (proti epirskému kráľovi Pyrrhovi), ktorý bol v obehu už v 1. storočí pred Kristom. n. e. (výslovnosť sa pripisuje 280).

3. Všeobecná charakteristika literárneho obdobia. Celé toto obdobie sa vyznačuje tým, že tu ešte nie je grécky vplyv, ktorý bol neskôr taký veľký, že rímska literatúra je bez neho už nemysliteľná.

Netreba si však myslieť, že všetko v rímskej literatúre bolo determinované gréckym vplyvom, že samotná rímska literatúra nemala absolútne žiadnu originalitu.

Ak tu grécky vplyv od istého momentu nadobudol veľký význam, tak len preto, že samotný Rím dostatočne dozrel vo svojom spoločensko-politickom postoji, bol zrejme povrchný a hlavne sa vôbec neprejavil v literatúre.

Ďalšia vec je vplyv Grécka po 1. púnskej vojne. Jeden z prvých rímskych spisovateľov, Grék Livius Andronicus, v roku 240 naštudoval v Ríme drámu v latinčine. Táto dráma, rovnako ako všetky ostatné diela tejto doby, bola napísaná podľa gréckych vzorov a prví prozaici, Rimania (Fabio Pictor), dokonca písali po grécky.

IV. Prvé kroky rímskej poézie pod vplyvom gréčtiny

1. Livius Andronicus, Grék z Tarentu, ktorý prišiel do Ríma v roku 272 po dobytí svojho rodného mesta.

Pre účely výučby prepísal Odyseu v saturnských veršoch. Po 1. púnskej vojne v roku 240 predstavila Livy na slávnostných hrách jednu tragédiu a jednu komédiu, úpravy z gréčtiny, ktoré mali obrovský úspech. Okrem toho sa zachovali mená jeho tragédií: Achilles, Pohroma Ajax, Trójsky kôň, Aegisthus, Hermiona, Andromeda, Danae, Ino, Te-rey. Je známe, že v roku 204 Livius Andronicus zložil hymnus v mene úradov, aby zabránil jednému zlému znameniu.

2. Gnaeus Nevius (okolo 270-201) bol slobodným rodákom z Kampánie; jeho básnická činnosť prebiehala v Ríme po 1. púnskej vojne. Jeho tragédie boli aj blízkymi reprodukciami gréckych originálov. Zachovali sa tieto tituly: „Trójsky kôň“, „Danae“, „Hesiona“, „Vyčnievajúci Hektor“, „Andromache“, „Iphigenia“, „Lycurgus“. Nevius po prvýkrát uvádza rímsku národnú drámu, pretextu (pretexta - rímsky senátorský oblek s fialovým okrajom). Sú správy o drámach „Romulus“ a „Clastidia“ (víťazstvo konzula Claudia Marcella nad Galmi pod vedením Clastidie v roku 222). Oveľa populárnejší bol Nevius v komédii, v ktorej dovolil „kontamináciu“ (spojenie a spracovanie dvoch gréckych hier do jednej) a uvedenie čŕt z rímskeho života (názvy 33 hier sa zachovali). Známy je napríklad „Tarentino-night“ so živým obrazom hetaery. Keďže bol liberálny, snažil sa napodobniť antickú komédiu a útočil na svojich súčasníkov, no toto plebejské nadšenie vláda odmietla a viedla k jeho vyhnaniu z Ríma.

Známym sa stalo aj jeho epické dielo „Púnska vojna“, kde bol príbeh o odchode Aenea z horiacej Tróje, jeho návšteve Dido v Afrike, o Aeneovom vnukovi Romulusovi, zakladateľovi Ríma atď. Prezentácia bola zjavne veľmi suché.

3. Quintus Ennius (239-169), rodák z Kalábrie, bol privedený v roku 204 M. Portius Cato do Ríma a neskôr dostal rímske občianstvo a malý prídel.

Enniove tragédie boli voľnou obmenou gréckych vzorov, najmä od Euripida („Alexander“, „Andromeda“, „Erechtheus“, „Hecuba“, „Iphigenia“, „Medea“ atď.) a čiastočne od Aischyla. Skutočnosť, že tu došlo k talentovanej a psychologicky hlbokej tragédii, možno posúdiť podľa nádherných fragmentov - z „Alexandra“ s proroctvom Cassandry alebo obrazu Andromacheho zúfalstva („Andromache the Captive“). Komédia bola Enniovi sotva plne venovaná. Z oblasti národnej drámy prichádza správa o jeho zámienke „Znásilnenie sabiniek“.

Ennius sa preslávil najmä eposom „Annals“ („Kronika“), ktorý zobrazoval históriu Ríma od počiatku až po súčasnosť. A navyše v daktylských hexametroch nie sucho ako v Neviusovi, ale s neustálym preberaním Homérových obrazov, všelijakých výrazov, epitet a iných poetických prostriedkov. Pred Vergíliovou „Aeneidou“ bola táto „kronika“ skutočne najobľúbenejšou básňou na národno-historické témy.

4. Titus Maccius Plautus - najvýraznejší rímsky komik. Narodil sa v Umbrii (polovica III storočia - 184 pred Kristom). Neexistujú presné spoľahlivé informácie o jeho živote. Aulus Gellius, rímsky spisovateľ 2. storočia n. vo svojom diele Attic Nights napísal, že Plautus najprv pracoval v divadle, potom sa dal na obchod, ale „pri obchode stratil všetky peniaze, ktoré nazbieral počas práce v divadle, vrátil sa ako chudobný do Ríma a pri hľadaní živobytia bol najatý, aby točil mlynské kamene na mlynček na múku. Možno táto informácia nie je celkom pravdivá, ale že sa Plautus pohyboval uprostred más, poznal ich život, je cítiť vo všetkých jeho komédiách.

Tvorba Plauta je plebejského charakteru, je úzko spätá s tradíciami talianskeho ľudového divadla, s jeho pôvodnými, obľúbenými žánrami - atellana, fescennins, mímy. Niet divu, že Horace v "Posolstvách" porovnával niektoré postavy Plautusa s jednou z masiek Atellany, s Dossenom.

Plautovi sa pripísalo asi 130 komédií, no v 1. stor. BC e. slávny rímsky učenec a znalec literatúry Varro z tohto počtu vyčlenil 21 komédií, považujúc ich za skutočne Plavtovove, a tieto komédie sa dostali až k nám. Najpopulárnejšie z nich sú „Treasure“ (alebo „Pot“), „Curculion“ (alebo „Tricks of the Pasite“), „Menekhmy“ (alebo „Dvojčatá“), „Boastful Warrior“, „Pseudol“ (alebo „ Slave-deceiver"), "Väzni" a "Amphitryon".

Plautus dobre poznal grécku literatúru, grécku drámu a využíval zápletky novoattických domácich komédií, keďže v podmienkach svojej doby, keď na čele štátu stál šľachtický senát, básnik nemohol dávať zápletky. z talianskeho života, satiricky zobrazujú priamo jeho súčasníkov

Plavt úspešne využíval zápletky každodennej neoattickej komédie a pri ich odhaľovaní vedel vyriešiť problémy, ktoré zaujímali jeho súčasníkov.

Hrdinami Plautových komédií sú Gréci, ich dej sa odohráva v gréckych mestách alebo na pobreží Malej Ázie, no napriek tomu diváci v týchto komédiách cítili rytmus rímskeho života, cítili súlad problémov, ktoré v nich boli, s požiadavkami. ich života. Niet divu, že N. A. Dobrolyubov napísal, že napriek gréckej situácii rímski „diváci spoznávajú seba a svoje zvyky“.

Romanizácia gréckych zápletiek sa odráža v tom, že Plautus do svojich komédií často vnáša črty rímskeho spôsobu života, rímskej kultúry, rímskeho dvora, rímskej samosprávy. Takže veľa hovorí o prétoroch, aediloch, a to sú úradníci rímskej vlády, nie gréckej. Hovorí o senáte, kúrii – to sú tiež fenomény politického systému Ríma, a nie Grécka.

Medzi plebejskými masami boli veľmi obľúbené komédie, ktoré zachytávali vtip, dynamiku a mimoriadnu bohatosť jazyka.

V renesancii sa Plautus začal študovať a inscenovať. Shakespeare si vysoko cenil svoje komédie a vo svojej „komédii omylov“ použil dej Plavtovovej komédie „Menechmas“ (alebo „Dvojčatá“), sprostredkoval v nej radosť zo života, vieru v ľudskú silu – črty tak charakteristické pre svetonázor renesancie. humanisti.

Moliere vysoko ocenil aj komédie Plautus. Bol v súlade s obrazmi hrdinov tohto plebejského básnika, bystrých, energických ľudí, nevyčerpateľných vo svojich vtipoch, v ich smäde po živote. Boli s ním v súlade aj satirické tendencie Plautovej tvorivosti. Molière vo svojich komédiách použil zápletky komédií „Amphitrion“ a „The Treasure“, z ktorých jedna sa volá, podobne ako v Plautovi, „Amphitrion“ a druhá sa nazýva „Miser“. Kreatívnym využitím Plavtovových zápletiek sa Molierovi podarilo prostredníctvom nich sprostredkovať atmosféru svojej doby - skazenosť dvorských kruhov, vášeň pre šetrenie peňazí medzi francúzskou buržoáziou, ktorá sa prvýkrát presadila na historickej scéne.

5. Publius Terentius (približne 195-159) urobil veľa pre to, aby rímskym občanom predstavil grécku kultúru.Nosil prezývku Afr, keďže pochádzal z Afriky, z Kartága. Pôvodom – otrok, sa už v útlom veku dostal do rúk senátora Terencea Lucana. Majster dal vzdelanie peknému, inteligentnému otrokovi, dal mu svoje meno a oslobodil ho. Tieto informácie nám podáva životopis, ktorý zostavil Suetonius a skrátil ho komentátor Terentius, gramatik 4. storočia. n. e. Donat.

Terentius vytvoril šesť komédií a všetky sa dostali až k nám. Dostali sme k nim aj krátke inštrukcie, z ktorých sa dozvedáme o dobe inscenovania komédií a ich uvádzaní.

Prvá Terencova komédia – „Andrianka“ bola uvedená v roku 166, druhá – „Svokra“ bola prvýkrát uvedená v roku 165, no predstavenie bolo narušené, keďže diváci utekali sledovať pästných bojovníkov a lano. chodci uprostred hry. Druhýkrát Terentius inscenoval komédiu v roku 160, ale diváci sa po prvom dejstve vrhli na hry gladiátorov. V tom istom roku 160 ešte stihol Terentius inscenovať komédiu Svokra.

Tretia komédia Terence - "Sebatrýzni" bola uvedená v roku 163, štvrtá - "Eunuch" - v roku 161, piata - "Formion" - tiež v roku 161 a šiesta komédia - "The Brothers" - v roku 160. .

Podobne aj ty, ó Terentius, ktorý si vybranou rečou

Pri preklade do latinčiny vyjadrujete Menandera,

A uprostred všeobecného ticha, ktoré ponúkate ľuďom v divadle,

Všetci sa pôvabne vyjadrujú, milo hovoria vo vzduchu!

Postavy Terencea skutočne hovoria elegantným literárnym jazykom. V ich reči nie sú drsné hovorové výrazy, nie sú tam takmer žiadne archaizmy, no chýba jej aj tá bohatosť, ktorá je charakteristická pre jazyk Plavtovových postáv.

Kompozične majú Terenceove komédie blízko k Menanderovým komédiám, no Terence stavia prológy lepšie ako jeho učiteľ: obsah hier v nich vopred neprezrádza a vďaka tomu drží divákov v napätí počas celého divadelného predstavenia.

Medzi súčasníkmi mal Terentius menší úspech ako Plautus, pretože jeho komédie otázkami v nich kladenými aj formou menej zodpovedali záujmom a vkusu plebejských más.

Terentius bol tiež cenený hlavne v kruhoch vzdelaných helenofílskych aristokratov. Ale neskôr, počas Rímskej ríše, sa Terenceove komédie stali populárnejšie. Mnohí gramatici sa ujali ich štúdia a výkladu.

Počas stredoveku a renesancie bol Terentius jedným z najpopulárnejších antických autorov. Jazyk jeho komédií bol považovaný za vzor klasického latinského literárneho jazyka. Terence bol študovaný, prekladaný a nie nadarmo sa k nám dostalo toľko zoznamov Terentiových komédií a medzi nimi aj najstarší zoznam zo 4. storočia pred Kristom. Tento zoznam sa nazýva „Codex Bembinus“ po jeho majiteľovi, kardinálovi Bembovi, a v súčasnosti je uložený v Ríme vo Vatikánskej knižnici.

Terence bol v 18. storočí veľmi cenený. teoretici takzvanej „slzovej komédie“. Považovali ho za akéhosi priekopníka tohto žánru.

Lessing, najvýznamnejší predstaviteľ nemeckého školstva, zaobchádzal s Terentiusom s veľkým súhlasom. Venoval mu množstvo článkov vo svojej slávnej hamburskej dramaturgii.

V. Literatúra z obdobia občianskych vojen.

Toto obdobie najakútnejšieho triedneho a sociálneho boja, ktoré sprevádzalo formovanie Ríma ako svetovej veľmoci, sa odrazilo v literatúre, filozofii a výrečnosti. Historik Polybius teda veril, že existujú tri formy vlády: monarchia, aristokracia a demokracia, ale že najdokonalejšou formou štátnej moci je moc v Ríme, kde sú všetky tri formy vlády v harmonickej kombinácii.

1. Zámienka. V rímskej literatúre obdobia občianskych vojen sa prejavila túžba spisovateľov priblížiť sa k zobrazovaniu reality, túžba opustiť mytologické zápletky. Dramatik Akcie (170 - asi 85 pred Kr.) sa vo svojej tvorbe zameriava len na gréckych tragédií, ale vytvára aj tragédie s rímskymi historickými zápletkami (zámienkami); napríklad tragédia „Brutus“ zobrazovala vyhnanie posledného rímskeho kráľa Tarquiniusa Pyšného a vznik republiky v Ríme.

2. Togata. V turbulentnom veku akútneho sociálneho boja a občianskych vojen dosiahla rímska komédia osobitný rozvoj. Odrážali záujmy a túžby plebejských más Ríma. Komédia s rímskou zápletkou sa volala togata, podľa názvu národného odevu – tógy. Naproti tomu komédia s gréckou zápletkou sa volala palliata – v spojení s gréckym názvom pre plášť (allium).

Rímski spisovatelia sa v togate snažili vykresliť rímsky život, vykresliť ho po svojom, bez toho, aby sa zamerali na gréckych komikov.

Togata bola pre plebejské masy zrozumiteľná nielen tematikou, ale aj formou: jazyk bol jednoduchý, obsahovalo množstvo porekadiel, ľudových prísloví, vtipov, ten humor, ktorý sa zvykne nazývať „rímsky ocot“.

V žánri togata sa ukázali najmä komici Titinius, Atta a Aphranius. Žiaľ, ani jedna z ich togát sa úplne nezachovala a ich úlomky sú veľmi malé.

a) Roky života Titinia nie sú známe, v každom prípade však jeho tvorivá činnosť spadá najmä do prvej polovice 1. storočia pred Kristom. BC e. Zapísali sa mená jeho 15 komédií. Všetky mená sú latinské, väčšinou hovoria buď o pôvode hrdinov alebo o ich povolaní, napríklad „Quint“, „Var“, „Felters“, „Právnik“ atď. 155 básní Titinius ktoré k nám prišli odkazujú na rôzne komédie . Na základe týchto fragmentov môžeme povedať, že Titinius vo svojich dielach zosmiešňoval pád rodinnej morálky, závislosť niektorých Rimanov na všetkom gréckom, samozrejme zdôrazňoval úlohu práce v ľudskom živote.

b) Druhý tvorca tógových komédií – Atta zomrel v roku 78; rok narodenia neznámy. Z jeho tvorby sa k nám dostalo len asi 25 básní. Názvy 11 komédií sú známe. Súdiac podľa svedectva gramatika Diomeda, Atta zobrazoval najmä nižšie vrstvy obyvateľstva, obyvateľov malých dielní, obchodov a návštevníkov krčiem.

V togate „Teplé vody“ (zachovali sa z nej dva verše) sa Atta vysmieval skazenosti rímskych boháčov v letovisku v Bayah.

c) Ale najväčšiu slávu si zaslúžil Aphranius ako autor komédií Togata. Jeho činnosť spadá do druhej polovice II. BC e. Vytvoril množstvo komédií, 43 titulov jeho komédií a k nám sa dostalo okolo 430 básní - malých útržkov z rôznych komédií. Súdiac podľa týchto fragmentov môžeme povedať, že Aphranius sa vo svojich dielach vysmieval škodám na morálke, márnotratnosti. Zrejme sa nezastavil pred zosmiešňovaním niektorých aspektov kléru v komédiách. Takže v komédii „Augur“ hovorí veľmi žieravo o jednom z predstaviteľov tejto duchovnej vysokej školy. Aphranius sa usiloval o to, aby bol štýl komédií elegantný, a v tom mu výrazne pomohlo starostlivé štúdium diela Menandera a Terentia. Jeho komédie boli populárne a súdiac podľa svedectva Suetonia boli inscenované ešte v 1. storočí pred Kristom. n. e.

3. Atellana. V Ríme dlho existoval druh folklórnej dramatickej tvorivosti - atellana, komédia masiek. V atellani neexistovala jednoznačná zápletka, vždy ju vytvorili samotní herci, no mali neustále charakteristické masky, ktoré stelesňovali komplex určitých ľudských vlastností.

Na konci II storočia. BC e. rímska ľudová atellana sa dočkala literárneho spracovania, zmenila sa na istý divadelný žáner a po tragédiách sa začala inscenovať ako záverečná veselá skladba.

Literárne spracovanie Atellani vykonali Pomponius a Noviy. Vo svojich atellani zosmiešňovali nevedomosť, poverčivosť a úpadok mravov. Na obraze Pappusa boli satiricky zobrazené ambície bohatých, ktorí sa snažili podplatiť voličov a dostať sa do miestnej samosprávy. Očividne už boli kritickí voči mytologickým zápletkám a obrazom, o čom svedčia také mená ako „Náhradník Agamemnon“, „Fénické ženy“, „March Kalends“, „Home Lar“ a ďalšie.

Atellani boli veľmi populárni medzi širokými masami ľudu, no vrchol Ríma na nich hľadel úkosom a učenci blízki aristokratickým kruhom ako Cicero a Quintilianus tento žáner plebejskej literatúry pohŕdali.

4. Satira. V minulom storočí Rímskej republiky sa v súvislosti s požiadavkami doby konečne vyprofiloval žáner satiry a stal sa obzvlášť aktuálnym. Kedysi bol tento žáner žánrom folklóru, Rimania ho nazývali „satura“.

„Satura“ bola syntézou viacerých umeleckých foriem. Obsahovala humorný alebo satirický obsah. Sprevádzala ho hudba a tanec. Preto je zrejme názov tohto typu folklórnej tvorivosti „satur“ zmesou.

Lucilius. Na konci storočia II. BC e. "satura" je formátovaný ako literárny žáner ako satira v našom zmysle slova. Zásluhu na literárnom spracovaní satiry má básnik Lucilius (180-102). Pravda, svoje obviňujúce verše ešte nenazýva satirami, považuje ich za „rozhovory“ („kázne“), čím zdôrazňuje ich dialogickú formu. Termín satira vznikol po Luciliovi, ale jeho diela boli, samozrejme, satiry. Odsudzoval v nich ambície, honbu za majetkom, grécku mániu a rôzne povery. Niekedy Lucilius odvážne hovoril s priamym odsúdením významných politických osobností. Takže z fragmentov, ktoré sa k nám dostali, je jasné, že zosmiešnil politických odporcov Scipia, konzula Luciusa Aurelia Cottu, Quinta Opimia a jeho syna Luciusa, jazdca Cassia.

Lucilius vytvoril 30 kníh satiry, ale k nám sa dostali len zlomky z nich. Jazyk satyrov Lucilia, blízky hovorovému jazyku, bol zrozumiteľný pre masy.

5. Cicero.

V kontexte sociálneho a politického boja konca II - začiatku I storočia. BC e. próza zaznamenala výrazný rozvoj: výrečnosť, historiografia, memoáre a epištolárna literatúra. Oratórium dosiahlo osobitný úspech. Vďaka svojmu pestrému štýlu ovplyvnila všetky druhy literatúry a predovšetkým prózy.

Cicero zanechal práce o teórii a dejinách výrečnosti, filozofické traktáty, 774 listov a 58 súdnych a politických prejavov. Medzi nimi, ako vyjadrenie Cicerových názorov na poéziu, zaujíma osobitné miesto prejav na obranu gréckeho básnika Archia, ktorý si prisvojil rímske občianstvo. Cicero, ktorý oslávil Archia ako básnika, uznáva harmonickú kombináciu prirodzeného talentu a vytrvalej, trpezlivej práce.

Literárne dedičstvo Cicera dáva nielen jasnú predstavu o jeho živote a diele, často nie vždy zásadových a plných kompromisov, ale vykresľuje aj historické obrazy búrlivej éry občianskej vojny v Ríme.

Sám Cicero vo svojich prejavoch poznamenáva „hojnosť myšlienok a slov“, vo väčšine prípadov prameniacich z túžby rečníka odvrátiť pozornosť sudcov od nepriaznivých skutočností, zamerať ju len na okolnosti užitočné pre úspech prípadu. Do príbehu boli vpletené dramatické epizódy, obrazy, ktoré dávajú prejavom umeleckú formu.

Uznávajúc, že „rečník by mal zveličovať skutočnosť“, Cicero vo svojich prejavoch považuje zosilnenie za prirodzené – techniku zveličovania. Cicero sa nevyhýbal ani divadelným technikám, kvôli ktorým ho oponenti obviňovali z neúprimnosti, z falošnej plačlivosti.

Použitie týchto techník v súlade s obsahom prejavov vytvára osobitný oratorický štýl. Živosť jeho prejavu sa získava používaním spoločného jazyka, absenciou archaizmov a zriedkavým používaním gréckych slov.

V teoretických prácach o výrečnosti Cicero zhrnul princípy, pravidlá a techniky, ktorými sa riadil pri svojej praktickej činnosti. Známe sú jeho pojednania „O rečníkovi“ (55), „Brutus“ (46) a „Rečník“ (46).

Dielo „O rečníkovi“ v troch knihách je dialógom dvoch slávnych rečníkov, Ciceronových predchodcov – Licinia Crassa a Marka Antonia, predstaviteľov strany Senát. Cicero vyjadruje svoje názory ústami Crassa, ktorý verí, že rečníkom môže byť len všestranne vzdelaný človek. V takomto rečníkovi Cicero vidí politika, záchrancu štátu v nepokojnej dobe občianskych vojen.

V tom istom pojednaní sa Cicero zaoberá stavbou a obsahom reči, jej dizajnom. Popredné miesto má jazyk, rytmus a periodicita reči, jej výslovnosť a Cicero odkazuje na herecký výkon, ktorý mimikou a gestami pôsobí na dušu poslucháčov.

V traktáte Brutus, venovanom svojmu priateľovi Brutovi, Cicero hovorí o histórii gréckej a rímskej výrečnosti, pričom sa o nej podrobnejšie venuje. Obsah tohto diela je odhalený v jeho ďalšom názve - "O slávnych reproduktoroch." Veľký význam tento traktát dostal v renesancii. Jeho účelom je dokázať nadradenosť rímskych rečníkov nad gréckymi.

Cicero sa domnieva, že jednoduchosť gréckeho rečníka Lysiasa sama o sebe nestačí – túto jednoduchosť treba doplniť vznešenosťou a silou výrazu Demosthena. Charakterizuje mnohých rečníkov a považuje sa za vynikajúceho rímskeho rečníka.

Napokon v traktáte Rečník Cicero vyjadruje svoj názor na používanie rôznych štýlov v závislosti od obsahu reči, aby presvedčil poslucháčov, zapôsobil na ladnosť a krásu reči a napokon zaujal a vzrušil vznešenosť. Veľká pozornosť sa venuje periodizácii reči, podrobne je opísaná teória rytmu, najmä v koncovkách členov obdobia.

Ciceronove listy, ktoré sa k nám dostali, sa týkajú posledných 25 rokov jeho života. Hoci sa celá korešpondencia nezachovala kompletne, poskytuje bohatý historický materiál pre život konca republiky, predstavuje významné politické osobnosti tej doby.

Ciceronove listy boli študované v starovekom Ríme a položili základ pre epistolografiu. Po nich nasledoval Plínius mladší.

V stredoveku a najmä v renesancii sa zaujímali o rétorické a filozofické spisy Cicera a prostredníctvom neho sa zoznámili s gréckymi filozofickými smermi. Humanisti si cenili najmä Ciceronov štýl.

6. Titus Lucretius Car žil v prvej polovici 1. storočia. BC e. Rím bolestne a dramaticky prešiel z republikánskeho systému, ktorý prestal uspokojovať potreby rastúcich výbojov, na impérium, ktoré však ešte nebolo schopné zničiť starú republiku a prejavilo sa zatiaľ len vo forme vzájomného boja. veľkých ambicióznych ľudí, ktorí si nárokovali výlučnú moc.

Titus Lucretius Carus, „čerstvý, odvážny poetický vládca sveta“, bol najväčším z tých básnikov-mysliteľov, ktorí dúfali, že odstránia občianske nepokoje v Ríme kázaním materializmu a osvetových myšlienok vo všeobecnosti. Lucretiove nádeje sa ukázali ako ilúzie; vytvoril však také nádherné básnické dielo, ktoré nielenže zatienilo mnohé brilantné diela rímskej literatúry, ale ktorého význam ďaleko presiahol hranice samotného Ríma a po mnoho storočí, až do súčasnosti, zostal nevädnúcim dielom antickej poézie. a filozofia. Všeobecný charakter Lucretiovej básne. Lucretius napísal báseň o šiestich knihách s názvom „O povahe vecí“ (alebo možno jednoducho „O prírode“, čo bolo tiež pomenovanie mnohých básní v gréckej prírodnej filozofii). Táto báseň je napísaná daktylským hexametrom - tiež analogicky s gréckymi didaktickými básňami. Lucretius ju zrejme nedotiahol do finálnej podoby, pretože v strede básne je cítiť veľa drsností a chýba jej samotný záver.

Formálne je báseň Lucretius, ako sám Lucretius opakovane priznáva, poetickým výkladom filozofie Epikura, ktorý žil v Grécku na prelome 4. – 3. storočia. BC e. K tomu možno pridať aj závislosť Lucretia od skorších prírodných filozofov Grécka. V Lucretiovi v podstate bledne využitie gréckych prírodných filozofov pred silou vlastného básnického talentu.

Sám Lucretius to však oceňuje umelecký štýl skôr skromne, mysliac si, že to používa len na osladenie reči, aby ťažké filozofické učenie, ktoré vedie, bolo prístupné väčšiemu počtu čitateľov.

Jazyk Lucretius je zvyčajne považovaný za archaický. Vskutku je posypaný archaizmami, najmä v oblasti tvaroslovia. Treba však povedať, že Lucretius vôbec nezanedbáva ani neologizmy, snaží sa používať ľudové slová a výrazy, často používa jazyk každodennej hovorovej reči, používa príslovia a porekadlá. Lucretius dovoľuje veľa takých slov a výrazov, ktoré sú vlastné iba jemu samotnému.

V oblasti jazyka tu máme obrovskú pestrosť a okázalosť, zodpovedajúcu každému postklasickému štýlu. Inak to nemohlo byť ani v tomto chaotickom období prechodu v Ríme zo svetovej republiky na svetové impérium.

7. Neotherics. V ére krízy republiky, v ére občianskych vojen, do polovice 1. stor. BC e. záhuba republikánskych princípov bola pociťovaná čoraz silnejšie, vojenskí diktátori, najmä Július Caesar, sa prejavovali čoraz despotickejšie. V tomto smere sa niektorí ideologickí priaznivci republiky vzdialili od priameho politického boja, izolovali sa vo sfére osobných záujmov, hľadali útechu v umení, odtrhli sa od živého života. V týchto sociálnych skupinách sa vytvoril svojrázny literárny smer. Cicero nazval básnikov tohto smeru „noví“ (po grécky neoteriki).

Títo básnici cítili súlad svojich ideologických princípov s princípmi alexandrijskej poézie, a preto sa ňou riadili. Pestovali, podobne ako helenistickí básnici, princípy umenia pre umenie, zobrazovanie najjemnejších intímnych zážitkov človeka, starostlivé spracovanie literárnej formy, jazyka a metrík. Neoterikovia urobili veľa pre rozvoj latinského spisovného jazyka, zaviedli mnohé nové básnické rytmy. Presadzovali také lyrické žánre ako epily s mytologickou zápletkou, elégie a epigramy.

Najvýraznejšími predstaviteľmi tejto školy boli Valerius Cato (jej hlava), Licinius Calvus a Gaius Valerius Catullus. V podstate sa k nám dostali len básne Catulla, najtalentovanejšieho z neoterikov, no nie najcharakteristickejšieho pre tento trend. Pretože ku cti tohto básnika musím povedať, že bol menej ako ostatní odrezaný od života, ale naopak, v niektorých svojich básňach sa ostro postavil proti niektorým spoločenským javom svojej doby.

Gaius Valerius Catullus (87 – asi 54 pred Kr.) pochádzal zo severného Talianska; narodil sa vo Verone ako syn dosť bohatého statkára. Aby si urobil kariéru, aby našiel svoju životnú cestu, mladý muž Catullus, podobne ako mnohí mladí ľudia z provincií, odišiel do Ríma. Catullus si však nevytvoril politickú kariéru, ale v oblasti literatúry sa čoskoro stal slávnym básnikom, ktorý hral dôležitú úlohu v neotherickom kruhu. Písal „učencov“ epilie s mytologickými námetmi, ako napríklad Berenikina kosa, ktorá bola v podstate štylizovaným prekladom epillia alexandrijského básnika Callimacha. Epillia Catulla by mala obsahovať jeho diela „Attis“ a „Svadba Pelea a Thetis“.

Jeho epigramy sú lapidárneho štýlu, ich štruktúra a jazyk sú jednoduché, obsahujú veľa bežných slov a dokonca aj hrubé a urážlivé výrazy.

Catullus rád používa zdrobneniny, čo bolo charakteristické aj pre ľudovú poéziu. V ľúbostných básňach zdrobnené podstatné mená a prídavné mená vyjadrujú nežné city básnika. Takže v manželskej hymne hovorí o „krásnych nohách“ novomanželky, o jej jemných rukách, „o kvetnatých ústach“, nazýva ju „dievča“.

Zdrobnené podstatné mená používa Catullus aj v emigramoch, tu však slúžia na vyjadrenie výsmechu či pohŕdania.

Catullus bol inovátor a veľký majster v oblasti rytmu. Svoje básne píše v jedenástich slabikách, v elegickom distichu, v jambickom trimetri, v holiyamboch a v sapfickom metri. Catullus navrhol epigram ako žáner v rímskej poézii.

VI. Literatúra obdobia principátu

1. Principál. Celé storočie boli dejiny Ríma naplnené neustálymi občianskymi nepokojmi. To, čo sa stalo, bolo oveľa skôr a v menšom meradle v Grécku. Principate (princeps - prvý) bol prirodzená forma moc a znamenal už prechod od republiky k impériu. Bezzemkové, nezamestnané slobodné obyvateľstvo teraz prešlo do armády nejakého vodcu. Aristokracia a finančno-správny statok jazdectva teraz prešli do služieb princov a zmenili sa na jeho byrokraciu a akýkoľvek odpor republikánskych zvyškov, šľachtických aj demokratických, bol potláčaný ohňom a železom.

Tak vznikla Rímska ríša – principát, na čele ktorého spočiatku stál Octavianus Augustus, ktorému sa podarilo do roku 30 pred Kr. e. prekonať všetkých svojich protivníkov, menej úspešných vojenských vodcov. Augustus sa v krátkom čase zmocnil všetkých hlavných vedúcich pozícií bývalého republikánskeho štátu, čím zanechal zdanie republiky, v skutočnosti sa stal jediným vládcom.

2. Spisovatelia principátskej éry. V rímskej literatúre obdobia jej klasikov bol veľmi pôsobivý oficiálny smer, v strede ktorého bol kruh Gaia Cylnia Maecenasa, do ktorého patrili Varius Rufus, Virgil a ďalší básnici. Najväčším básnikom tu bol Virgil, ktorý si svojimi dielami získal svetovú slávu. Medzi tými, ktorí sa snažili zabudnúť na svoju republikánsku minulosť, boli najtalentovanejší vychvaľovatelia nového režimu. Tu „svieti meno slávneho Horatia“, ktorý však bol tiež členom kruhu Maecenas, ale vyznačoval sa dobromyseľným voľnomyšlienkárstvom, bezpečným pre Augustovu politiku.

Za zmienku stojí ďalší literárny okruh – Corvinus Massala, do ktorého patrili Ovídius, Tibull, Propertius a i.. Aj Ovídius mal byť, podobne ako Vergilius, po stáročia svetoznámy.

Tento krátky zoznam najvýznamnejších spisovateľov augustovskej doby treba doplniť o ďalšie dve mená. Veľkú slávu si užil historik Titus Livius, ktorý sa tiež pripojil k oficiálnemu smerovaniu svojou prezentáciou hrdinskej histórie rímskeho ľudu v tom vznešenom duchu, v akom ju chcel Augustus obnoviť. Asinius Pollio sa naopak pridal k právnej opozícii a preslávil sa ako rečník, dramatik a historik.

3. Publius Virgil Maro sa narodil v roku 70 pred Kristom. e. v severnom Taliansku, v dedine Andes, neďaleko Mantovy. Vyštudoval v Cremone av Ríme. Už v roku 42 sa však vrátil domov, pretože nebol naklonený mestskému životu, ale miloval jednoduchý život v odľahlej provincii. Za 41-40 rokov. jeho panstvo skonfiškovali cisári.

Svetovú slávu prinieslo Virgilovi jeho veľké dielo - hrdinská báseň "Aeneid". V Eneide Vergilius zobrazuje príchod Aenea so svojimi spoločníkmi po páde Tróje do Talianska na následné založenie rímskeho štátu. Celá táto mytológia sa však v Eneide neuvádza v plnom rozsahu, keďže založenie Ríma súvisí s budúcnosťou a uvádzajú sa o ňom iba proroctvá. Dvanásť piesní básne, ktoré vytvoril Vergílius, nesie stopy neúplného dokončenia (napríklad niektoré básnické línie zostali nedokončené). V obsahu je množstvo rozporov. Virgil nechcel publikovať svoju báseň v tejto podobe a nariadil ju pred smrťou spáliť. Ale na príkaz Augusta, iniciátora tejto básne, bola napriek tomu vydaná po smrti svojho autora.

4. Tibull a Propertius.

Talentovaný rímsky elegický básnik 1. stor. BC e. bol Tibull. Narodil sa v bohatej jazdeckej rodine okolo roku 55 pred Kristom. e. a zomrel v roku 19, v tom istom roku ako Virgil.

Básnik bol členom literárneho okruhu Corvina Messalu, a nie okruhu maecénov, ktorí propagovali ideológiu nového režimu, režim principátu. Kruh Korvína Messalu sa na rozdiel od okruhu Maecenas nepriklonil k cézarizmu, ba naopak, vyjadril voči nemu skrytý odpor.

Prišla k nám zbierka, ktorá obsahovala básne viacerých básnikov. Prvé dve knihy tejto zbierky, okrem toho ďalšia elégia a jeden epigram patria Tibullovi.

Tibull sníva o pokojnom živote v lone prírody, o šťastnom živote so svojou milovanou Deliou. Druhá kniha Tibullových elégií bola napísaná v rokoch 25 až 19 nášho letopočtu. V tejto knihe je šesť elégií. V troch z nich básnik hovorí o svojej láske k nejakej žene, ktorú nazýva Nemesis, pričom toto meno zrejme spája s menom bohyne pomsty Nemesis. S bolesťou v srdci píše, že jeho milovaná požaduje peniaze, ona nepotrebuje nejaké básne. Kto má peniaze, tomu je láska k dispozícii - pre neho sa strážcovia pri bránach milého domu neboja, mlčí pred ním aj pes. Básnik poslušne povie Nemesis, že je pripravený kvôli nej orať polia, dokonca nosiť okovy, znášať bitie, len aby vedel, že ho miluje.

Tieto elégie sú dojemné silou citov v nich vyjadrených, úprimnosťou milostných zážitkov a utrpenia s nimi spojeného.

Tibull je nepochybne talentovaný rímsky textár. Jeho elégie sa dotýkajú svojimi úprimnými citmi a nehou duše. Vie, ako živo sprostredkovať odtiene milostného pocitu, vie, ako kresliť obrázky prírody, ukázať život jednoduchého človeka.

Dokonale ovláda bohatosť latinského jazyka, píše ľahko a pôvabne, dokonale ovláda rytmus, zvláda najmä spojenie hexametra s pentametrom.

Mladší súčasník Tibulla Sexta Propertia bol vynikajúci rímsky lyrik. Narodil sa okolo roku 50 pred Kr. e., a zomrel okolo roku 15. Jeho otec bol bohatý, ale prišiel o časť pôdy, keď ju Augustus odcudzil v prospech veteránov. Propertius bol členom kruhu Maecenas, bol priateľom Ovidia.

Zanechal nám štyri knihy elégií. V podstate sú tieto básne venované básnikovej láske ku krásnej Kynthii, ktorej skutočné meno bolo podľa Apuleia Hostia.

Propertius je spevákom vášnivej lásky a cieľ života vidí v láske, preto sú jeho slová pochopiteľné, keď svoje víťazstvo nad Kinthiou nadraďuje nad víťazstvo Augusta, ktoré práve vyhral nad Partmi:

Toto víťazstvo je pre mňa cennejšie ako víťazstvo Partov,

Tu je trofej, kde sú králi, kde je môj voz.

Podobne ako Tibull, aj Propertius v niektorých elégiách odsudzuje svoju súčasnú spoločnosť, kde vládne chamtivosť, kde nie je ani česť, ani práva, ani dobré mravy:

Teraz sa chrámy rúcajú, v opustených hájoch.

Každý, pohŕdajúc zbožnosťou, ctí len zlato.

Česť zlato zaháňa, právo sa predáva za zlato.

Zlato slúži zákonu a zabúda na hanbu zákona.

V knihe III básnik vyhlasuje, že je oslobodený od svojej lásky a prechádza v poézii na inú tému. V 11. elégii tejto knihy Propertius chváli Augusta a jeho víťazstvo pri Actiu, kde sa princom podarilo definitívne zlomiť jeho politického protivníka Antonia.

Početné mytologické obrazy, prirovnania dodávajú elégiám Propertia nádych učenosti a nedotknú sa srdca čitateľa tak, ako úprimné, jednoduché elégie Tibulla. Jazyk Propertiovej poézie nie je taký zrozumiteľný ako jazyk Tibullových elégií, obsahuje veľa grécizmov a archaizmov.

Elégie Tibulla boli v Ríme zjavne populárnejšie ako Propertiove verše, ale aj verše Propertia boli ľahko čitateľné, o čom svedčia úryvky z jeho elégií napísané na stenách v Pompejách.

Propertia spolu s Tibullom spomínajú Martial, Statius, Plínius mladší a Quintilianus.

Goethe v „Rímskych elégiách“ sa obrátil k elégiám Propertia a tvorivo ich využil.

5. Publius Ovid Nason sa narodil v 43. BC e. v meste Sulmone (asi 150 kilometrov od Ríma); Pochádzal z bohatej jazdeckej rodiny. Nádeje jeho otca, že z neho urobia vládneho úradníka, boli veľmi skoro zmarené, pretože mladý Ovídius sa čoskoro presvedčil o svojej úplnej nevhodnosti pre súdne a administratívne posty, ktoré sa pokúšal obsadiť.

Vo svojich najmladších rokoch pociťoval v sebe povolanie básnika, vďaka čomu sa aj on od najútlejšej mladosti zaradil do okruhu najvýznamnejších vtedajších rímskych básnikov – Tibulla, Propertia a aj napriek rozdielnosti Horatia. s tým druhým vo veku. Navštevovanie rétorických škôl v Ríme ho zavčasu privyklo sofistikovanému rétoricko-deklamačnému štýlu, ktorého prvky sú viditeľné aj v jeho neskorších dielach.

Ako bohatý človek a oslobodený od verejnej služby viedol Ovidius v Ríme ľahkomyseľný životný štýl a mal vynikajúci básnický talent, často do svojej poézie vnášal ľahkomyseľné obrazy a motívy, čím sa nepochybne dostal do antagonizmu s politikou Augusta, ktorý sníval oživenia starých a drsných rímskych cností. Negatívny vplyv Ovidia na rímsku spoločnosť v tomto zmysle bol taký veľký, že v roku 8 po Kr. e. Augustus nariadil jeho vyhnanie z Ríma do krajnej severovýchodnej časti ríše, konkrétne do mesta Toma (v dnešnom Rumunsku, južne od ústia Dunaja).

Všeobecný charakter Ovídiovej ľúbostnej elégie vyniká obsahovo prevažne ľahkomyseľnými a bezzásadovými témami a štýlovo oddelením od opisu skutočných citov básnika k skutočným milencom. „Songs of Love“ je prvé dielo tohto druhu od Ovidia. Tu je chválená istá Corinna, s najväčšou pravdepodobnosťou len konvenčne poetický obraz. Témou týchto elégií je opis rôznych milostných zážitkov a ľúbostných afér.

Ovídius vlastní aj také diela súvisiace s témou lásky ako Lieky na ženskú tvár, Náuka o láske a Lieky na lásku.

V dielach Ovidia je realizmus nahradený krásnou a zdĺhavou recitáciou s rozsiahlym využitím školských rétorických prostriedkov.

VI. Historiografiajav. BC e.

Rímska historiografia – od Cata staršieho po Tacita – odráža fakty histórie a tradície Ríma s veľkou úplnosťou. Jedným z prvých historikov Ríma bol Mark Porcius Cato starší. Diela rímskych historikov II. a prvá polovica 1. stor. BC e. zohral veľkú úlohu pri tvorbe klasickej rímskej historiografie.

1. Gaius Julius Caesar - veliteľ a jeden zo zakladateľov Rímskej ríše a cézarizmu, bol vynikajúcim autorom vojensko-historických memoárov a napísal niekoľko literárno-kritických diel vysokej umeleckej kvality v jazyku a štýle.

Caesar sa narodil v roku 102 pred Kristom. pochádzal z patricijskej rodiny Július; získal oratorické vzdelanie, ako Cicero, a študoval na ostrove Rhodos u slávneho rečníka Molona.

Caesar napísal „Poznámky o galskej vojne“, dielo oslavujúce jeho skutky a výboje v Galii a dokonca aj neúspešné kampane v Británii.

Ďalšie jeho dielo, Zápisky o občianskej vojne, sa snaží presvedčiť čitateľov, že občiansku vojnu vyvolali výlučne činy Caesarových nepriateľov, a zároveň ukázať, že len bránil práva republiky, pošliapané Pompeiom a jeho podporovateľov. Caesar píše svoje poznámky v tretej osobe, aby dal objektívnejší charakter činom a rozkazom "veliteľa" - múdreho a milovaného vojskami, ktorý vedie obyvateľov Ríma k víťazstvám.

Literárne diela Caesara sa podľa Cicera vyznačujú prísnou presnosťou a jednoduchosťou - siahajú do Thukydidovej školy; vyznačujú sa určitou „čistou a povestnou stručnosťou“. Strhlo sa z nich „oblečenie“ verbálnych efektov, figúr a pod.

Caesar vo svojich „Poznámkach o galskej vojne“ a „Poznámkach o občianskej vojne“ skutočne uviedol klasické príklady jasnej, výraznej a mimoriadne stručnej latinskej prózy, dokonalej v gramatickej štruktúre a veľmi vycibrenej slovnej zásoby. Sám píše, že základom výrečnosti je zručný výber slov a slovám, ktoré sú nezvyčajné alebo málo použiteľné, sa „treba vyhýbať ako nebezpečným útesom“.

Pozoruhodné sú opisy života Galov, Nemcov, Veneti, ich najsilnejších lodí v „uzavretom“ mori Severu. Caesar sa všade snaží prezentovať ako humánny, milosrdný vodca, ktorý prináša mier a pomoc susedným kmeňom Ríma.

S nadšením vojenského špecialistu píše o pevnostiach, obliehaniach, vojenských vozidlách a opevneniach. So všetkými technickými detailmi opisuje slávny rímsky most cez Rýn, dizajnovo veľmi zložitý, ktorý jeho vojaci postavili za 10 dní.

Celkovo Caesar napísal sedem kníh o galskej vojne (ôsmu napísal Caesarov spolupracovník Hirtius).

3. Sallust.

Od Gaia Sallusta Crispa (86-35 pred Kr.) prišli úplne dve diela - „Sprisahanie Catilina“ a „Vojna jugurtínov“ (história ťažkej vojny Rimanov s numidským kráľom Jugurthom II), ako aj „ História“ - prezentácia rímskych príbehov za 10 rokov, počnúc rokom 78, prežila len v zlomkoch.

Sallust, talentovaný majster historickej prózy, pochádzal z plebejskej rodiny, najskôr patril medzi ľudové, potom sa presťahoval do Caesaru, vládnuceho provincii Afrika, a nahromadil veľký majetok. Je odporcom aristokracie a boháčov a odsúdil ich za to, že nedovoľujú, aby sa do zodpovedných vládnych funkcií dostali schopní ľudia z iných vrstiev. V tom vidí dôvod rozpadu republiky.

Sallust, podobne ako Thukydides, uvádza do textu reči hrdinov historických udalostí. V Senáte sa v prípade Cataliny Caesar zasadzuje za zmiernenie rozsudku, Cato – s programovou kritikou senátu ľahostajného k ľuďom.

Sallust, obmedzený svojimi politickými sympatiami, nedokázal pochopiť hlboké korene Catilinovho sprisahania. Nepochybne masa bezzemkov a zadlžených rímskych občanov z čias hrdinských tribúnov – Tiberia a Gaia Gracchiho – žiadala nové zákony o pôde, o občianstve, o platbe za bývanie.

Druhá historická "monografia" Sallustu - "jugurtinská vojna" tiež zaznamenala skazenosť rímskeho politického systému. Dôvod, prečo Rím dlho nemohol poraziť numidského kráľa Jugurtha, spočíval v samotnom systéme činnosti rímskej vládnucej šľachty: Numíďania, Jugurtha si uvedomil, že je možné podplatiť, intrigovať, prilákať Rimanov úplatkami a paralyzovať ich sily.

Sallust vo svojich monografiách a dejinách v mnohých ohľadoch sleduje Thukydida a berie od neho záujem o vytvorenie spojenia medzi udalosťami, ideu historického pragmatizmu. Vo všeobecnosti sa Sallust nesnaží ani tak o úplnosť odovzdávania faktov, ako skôr o naznačenie ich morálneho zmyslu a týmto spôsobom poučiť svojich súčasníkov.

Sallust vytvoril žáner umelecko-historického traktátu, živý a charakteristický v jazyku, a pripravil cestu pre Tacita.

3. Titus Livy sa narodil v roku 59 pred Kristom. e. v meste Patavia (v modernej Padove) bol vychovaný v starých republikánskych tradíciách a získal filozofické a rétorické vzdelanie. Patavia v občianskej vojne bola na strane Pompeia, mesto malo republikánske tradície, takže Livius dostal od Octaviana Augusta niekedy ironické hodnotenie „Pompeia“. Ale v historických spisoch Liviho sa uskutočňuje ideológia vládnucich kruhov rímskej spoločnosti, podobná politickým myšlienkam Vergíliovej Aeneidy.

Základom historických diel Livy je myšlienka veľkosti Ríma, oslava starých zvykov, hrdinstvo a vlastenectvo predkov. Táto úcta k mravom predkov sa plne zhodovala s politikou obnovy principátu.

Titus Livy vytvoril akýsi „básnický epos v próze“, pričom históriu považoval za učiteľa života. Livy písala silným, emocionálne strhujúcim jazykom; podáva živé umelecké charakteristiky, opisy udalostí a hrdinských postáv - vlastencov legendárneho Ríma; Livy je vynikajúci rétor. Podobne ako Thukydides a Sallust vkladá historickým postavám do úst pravdivo umelecké prejavy. Na rozdiel od Thukydida však Livy nie je výskumník, ale literárny historik, ktorý rozpráva o udalostiach bez toho, aby ich analyzoval.

Z celého monumentálneho diela Livius – História „od založenia mesta“ (Ríma) sa zachovalo 35 kníh v 142 knihách.

Lívia v prvej dekáde (1-X) odkrýva panorámu starých legiend o bratoch Romulusovi a Removi - deťoch Vestálskej Panny a bohu Marsovi, kŕmených vlčicou, zakladateľmi Ríma, o hrdinoch prvých storočí rímskeho štátu, vlasteneckých obrancov vlasti. Títo pololegendoví hrdinovia starovekého Ríma - Mucius Scaevola, Decius Mus a ďalší síce historicky neexistovali, no ako ľudové rozprávky umelecky podané Liviom sú hodnotné a vošli do svetovej literatúry.

Celá XXI. kniha Lívia je skutočnou školou hrdinstva.

Livius vo svojom diele opisuje ťažké vojny s hrozivým nepriateľom Ríma, kartáginským veliteľom Hannibalom, pričom farbisto zobrazuje jednotlivé etapy tohto boja.

Livy kreslí obliehanie Saguntu (grécka kolónia spojená s Rímom na juhozápadnom pobreží Španielska), strašné porážky rímskych légií, nevyhnutnú, zdalo sa, porážku Ríma, cituje výkrik (ktorý si získal takú veľkú popularitu) - "Hannibal pred bránami!", čo pozdvihlo rímsky ľud k zúfalému zápasu s Kartágom, korunovanému úplným víťazstvom.

Livy je skvelá umelkyňa masových scén bitiek a stretnutí, opisov oblasti, miest a hrdinov. Po Cicerovi Livy hojne vnáša do textu rozprávania veľkolepé polohy a prejavy.

Liviin jazyk je prerušovaná reč, plynulý tok dlhých období; často sa uvádzajú prvky ľudovej reči.

Pre súčasníkov bol Titus Livius všeobecne uznávanou autoritou. Zostal slávnym spisovateľom v neskorej Rímskej ríši a v ére humanizmu.

Belinskij charakterizoval historické diela Livius takto: „...okrem Vergilia, tohto falošného rímskeho Homéra, mali Rimania svojho pravého a pôvodného Homéra v osobe Tita Livia, ktorého história je národnou básňou tak obsahom, ako aj v duchu a vo svojej najrétorickejšej forme“.

VIII. postklasická literatúra.

Raná rímska ríša (jav. n. e. prvá polovicaIIv. n. e.)

Vznikol koncom 1. stor. BC e. Augustov principát, oblečený najprv do ošarpaných šiat republiky, prechádza do 1. stor. n. e. do Rímskej ríše s tyranskou mocou cisára, spoliehajúc sa na armádu, s takmer úplnou pasivitou spoločenských síl.

Rímska ríša rozširuje svoje hranice na Rýn, Dunaj, na Britských ostrovoch. Nenásytne využíva svoje mnohé rozsiahle provincie.

Rím má čulý obchod, najmä so západnými provinciami. Do hlavného mesta ríše sú privádzané masy otrokov. Filozofi, básnici, umelci prichádzajú do Ríma z celého rozľahlého štátu. Cisári sa snažia vyzdobiť Rím monumentálnymi budovami, veľkolepými chrámami, divadlami, veľkolepými pamiatkami tak, aby architektúra aj sochárstvo odrážali silu a nádheru ríše.

Koloseum. Rím. 80-te roky nášho letopočtu e.

Po klasickom období bola literatúra ďalej zastúpená spisovateľmi, ktorí svoje umenie dávali do služieb cisárskeho režimu alebo do služieb praktickej morálky a presadzovania filozofických myšlienok, najmä myšlienok stoickej filozofie (Seneca, Perzia). Charakteristické bolo aj vystúpenie množstva spisovateľov z provinciálov (Martial, Quintilian). V dielach týchto spisovateľov dominuje rečnícky štýl, túžba priblížiť umeleckú prózu k rytmickej poézii. Typické sú pre to žánre básne a tragédie s mytologickými zápletkami a žáner satira-rozhovor.

1. Seneca je tvorcom nového štýlu, ktorý nahradil „starý“ štýl Cicera.

Priaznivci „nového“ rétoricko-deklamačného štýlu boli hrdí na „veselú krásu“ prejavu, prejavujúcu sa vtipnými, krátkymi maximami, množstvom metafor, ktoré tvoria „vynikajúcu poetickú výzdobu“.

Lucius Annaeus Seneca, filozof a spisovateľ (4 pred Kr. - 65 po Kr.), sa narodil v Španielsku v Cordube (Cordoba). Jeho otec, ktorý napísal dielo o rímskych rečníkoch, bol jazdec na koni. Mal veľký vplyv na rétorickú prípravu svojho syna. Lucius Seneca získal vzdelanie v Ríme. Študoval filozofiu a stoikov Attala a Papirius Fabian, pytagorejský Sotion. Až do konca života si zachoval náklonnosť k stoicizmu, hoci sa zaujímal o Platóna a Epikura.

Oblečený mocou, po získaní titulu konzula, Seneca nahromadil veľké bohatstvo.

Literárne dedičstvo Seneky tvoria diela filozofického charakteru a poetické diela.

Do prvej skupiny patria: 1) tri posolstvá útechy pre Marciu, dcéru historika Cremucia Korda, ktorá trpela za Tiberia, posolstvo z vyhnanstva matke Helvie a vplyvnému presloboditeľovi Claudiusovi Polybiovi; 2) traktáty-dialógy, ktorých obsahom sú otázky etiky („O hneve“, „O krátkom trvaní života“, „O milosrdenstve“, „O nezlomnosti mudrca“, „O šťastnom živote“, „O voľnom čase“, „O duševnom pokoji“ a iné), „Prírodovedné otázky“ a napokon zbierka „Mravné listy Luciliovi“.

Poetické diela zahŕňajú epigramy, satiru na zavraždeného cisára Claudia "Tekvicu" a 10 tragédií: "Šialený Herkules", "Trójske ženy", "Fénické ženy", "Medea", "Faedra", "Oidipus", "Agamemnon", "Thieste", "Hercules na Ete" a "Octavia".

Seneca vo svojich filozofických spisoch hlása princípy stoickej filozofie, jej praktickú stránku. Prejavuje osobitný záujem o otázku dobra ľudí a cnosti ako prostriedku na dosiahnutie tohto dobra. Človek by podľa neho nemal hľadať šťastie v materiálnych statkoch, ale vo svojom vnútri.Preto Seneca vyzdvihuje jednoduchosť mravov, ukazuje prednosti radostí chudobných pred nasýtením bohatých.

2. Mark Valery Martial (42-103 nl - približne) - talentovaný autor epigramov, sa narodil v Španielsku, v meste Bilbilis. Po získaní rétorického vzdelania prišiel v roku 64 do Ríma v nádeji, že urobí kariéru. Martial stratil záštitu svojho krajana Senecu, ktorého Nero odsúdil na smrť, a stal sa klientom bohatých mecenášov. V podmienkach poníženia a sklamania začal svoju spisovateľskú kariéru.

Hlavné obdobie jeho činnosti sa zhoduje s vládou Domitiana, ktorý pevne presadzoval režim absolutizmu, nariadeného volať sa „pán“, „náš boh“. Domitianus netoleroval žiadnu opozíciu, dokonca ani v literatúre, ale považoval sa za patróna básnikov a organizoval súťaže vo výrečnosti a poézii. Martial mu venoval množstvo svojich epigramov, čím si bezdôvodne robil priazeň nielen pred sebou, ale aj pred svojimi obľúbencami. Oslavoval aj cisárov Nervu a Trajána, ktorí nasledovali Domitiana.

Literárne dedičstvo Martial pozostáva zo zbierky „O okuliaroch“, ktorá obsahuje 32 neúplných básní napísaných v súvislosti s otvorením obrovského Flaviovho amfiteátra.

Martial je známy tými epigramami, ktoré venoval zobrazovaniu reality, zosmiešňujúc zhubné javy každodenného života. Tieto epigramy tvoria 12 kníh. Martial nasledoval Catulla mnohými spôsobmi, pričom používal svoje metre: iambs, lame iambs a jedenásťslabičné peleciánske verše; Martial často písal v tradičnom elegickom distichu.

Základom všetkých jeho epigramov je skutočný život. Vo svojich epigramoch sa usiluje o to, aby „život poznal svoje zvyky“. Ťažká pozícia klienta, ktorá ho zaväzovala sprevádzať svojho patróna všade, prispela k rozvoju pozorovania v Martial. V jeho básňach je celá galéria obrazov v prostredí reality cisárskeho Ríma. Martial venoval veľa epigramov situácii klientov – chudobných ľudí, ktorí žijú z darov od bohatých mecenášov a sú nútení sa im klaňať. S veľkou pálčivosťou zdôrazňuje kontrast medzi luxusom bohatých a chudobou chudobných:

Na pozlátených miskách máte farbivá,

A na mojom tanieri sa vychvaľuje žalostný krab.

Vaša družina otrokov sa bude hádať s trójskym libertínom.

Mojím pomocníkom je moja ruka: tu je, môj Ganymede.

3. Publius Cornelius Tacitus - jeden z najtalentovanejších historikov staroveký svet, narodený v roku 55 v Umbrii, zomrel okolo roku 120 po Kr. e.

Životopis Tacita sa úplne nezachoval. Pochádzal z jazdeckého panstva, získal dobré rétorické vzdelanie a k vysokým vládnym funkciám mu pomohlo manželstvo s dcérou slávneho veliteľa, významného senátora Agricolu. Za cisára Trajána, pravdepodobne v rokoch 113-116, bol Tacitus prokonzulom provincie Ázia. Posledné rokyŽivot Tacita je málo známy. Z jeho diela „O rečníkoch“ je zrejmé, že mal rád výrečnosť a podľa jeho priateľa Plínia mladšieho bol vynikajúcim patetickým rečníkom.

Tacitus chváli čestný život, občiansku zdatnosť a Agricolove víťazstvá v Británii.

Tacitus rozhorčene píše o krvavých zverstvách Domitiana. Smúti nad Agricolovou predčasnou smrťou, no zároveň uznáva, že on, Agricola, zomrel včas. V 90. rokoch 1. stor. teror pod Domitiánom obzvlášť zosilnel. Tacitus, ktorý dokončil svoju prácu už za Nervy, píše, že za Domitiana nebolo možné chváliť čestných ľudí, ale teraz, keď cisár Nerva prvýkrát spojil „princíp a slobodu“ v Ríme, občania si zhlboka povzdychli.

Celé obdobie kniežatstva, od Tiberia po Domitiana, nazýva Tacitus časom otroctva. Túto myšlienku neustále rozvíja v Dejinách a v Letopisoch.

„Nemecko“ od Tacita je neoceniteľným zdrojom o histórii, živote a zvykoch germánskych kmeňov z 1. storočia pred Kristom. n. e. Tacitus podrobne charakterizuje kmeňový systém, hospodárstvo, kultúru a zvyky, zvyky starých Germánov; neidealizuje ich: píše o ich krutosti, vášni pre opilstvo a bitkách vedúcich k vražde. Radí Rimanom, aby si dobre preštudovali nepriateľa... Ale zároveň Tacitus poukazuje na to, že títo barbarskí Germáni nemajú tie deštruktívne zlozvyky – luxus, predajnosť, chamtivosť, zhýralosť, otroctvo, ktorými je zasiahnutý veľký cisársky Rím.

„História“ pokrývala obdobie, ktoré Tacitovi dobre poznalo ako súčasníka, od smrti Nera až po zavraždenie Domitiana.

Zachovali sa prvé štyri knihy a časť piatej knihy. Opisujú krvavý boj o moc Galbu, Otha, Vitellia, udalosti zo života Flaviovcov – Vespasiána a Tita, ktorí obliehali Jeruzalem. Veľmi cenné informácie o povstaní Bataviánov.

"Annals" ("Kroniky") Tacita sú jeho najdokonalejším a najzrelším dielom. Píše históriu Julio - Claudii (14-68 n. l.), teda o období, ktoré predchádzalo materiálu "Histórie". Prvých šesť kníh Letopisov sa zaoberá vládou krutého Tiberia. Knihy 13-16 farbisto rozprávajú o Nerovi, jeho zločinoch, o požiari Ríma.

Tacitus na začiatku Letopisov sľúbil svojim súčasníkom, že budú písať „bez hnevu a vášne“. Dosiahol to nepochybne mnohými spôsobmi, hoci sám patril k čisto straníckej aristokratickej opozícii – Domitianovi a tyranii jeho predchodcov. Tacitus našiel svoje ideály v minulosti, v občianskej zdatnosti čias Republiky. Podal živý obraz krvavých dejín cisárskeho Ríma, plné a hlboké zdôvodnenie, ale rozsiahle provincie ríše ho nezaujímali. To nemohlo ovplyvniť dobre známe obmedzené obzory Tacita ako historika.

Tacitus je vynikajúci spisovateľ s veľkými umeleckými zásluhami v štýle. Má výstižný expresívny jazyk, schopnosť vytvárať živé, zapamätateľné obrazy. Tacitus mal vzácny dar skutočne dramatického príbehu. Už medzi svojimi súčasníkmi sa Tacitus tešil plnému uznaniu; cenili ho najmä pre literárne zásluhy francúzski klasici 17. storočia, veľký záujem je oň v 18. storočí; tento záujem o neho ako o vynikajúceho historika a spisovateľa sa ešte viac prehĺbil v 19. storočí.

Francúzsky básnik (XVIII. storočie) Marie-Joseph Chenier napísal: "Meno Tacita spôsobuje, že tyrani blednú."

4. Literatúra neskorej rímskej ríše (IIv. n. e.)

V II storočí. n. e. Rímska ríša dosiahla svoj vrchol. Zaberalo takmer celé územie vtedy známeho sveta: pod názvom „imperium romanum“ sa myslel celý svet („orbis terrarum“).

Toto obdobie sa vyznačuje rastom miest, rozvojom komunikácií a šírením rímskej kultúry po celej ríši, medzi všetkými národmi provincií. Ale od II storočia. n. e. tie sociálno-ekonomické rozpory, ktoré následne viedli staroveký svet ku kríze a kolapsu, sa tiež zintenzívňujú.

Od druhej polovice II storočia. n. e. Rímska literatúra je na ústupe. Básnici sa usilujú o vzkriesenie starých žánrov, v oblasti slovnej zásoby sa uchyľujú k slovníku Cato, Ennius, Plautus, radi predvádzajú náročnosť formy a rytmu poézie. Niektorí archaickí spisovatelia, ktorí nie sú schopní vytvárať kreatívne nezávislé diela, sa uchyľujú k zbieraniu rôznych úryvkov od gréckych a rímskych spisovateľov. Tak napríklad Aulus Gellius (asi 130-180) nám zanechal také dielo s názvom Attic Nights. Začal na ňom pracovať v Attike, v Aténach, odtiaľ názov „Attic Nights“. V tomto diele pozostávajúcom z 20 kníh sa k nám nedostala len ôsma kniha. Aulus Gellius zhromaždil množstvo citátov alebo skrátených pasáží z kníh rôznych gréckych a rímskych spisovateľov. Najviac ho zaujíma filologická a historicko-literárna problematika, preto kritizuje text spisovateľov, porovnáva grécku a rímsku slovnú zásobu, vypisuje vzácne gramatické frázy. Celkovo „Podkrovné noci“ od Aula Gelliusa zozbierali citáty, úryvky od približne 250 autorov.

IX. ZÁVER

Ak zhrnieme celú históriu antickej literatúry, môžeme povedať nasledovné.

Prvé, čo vás pri čítaní pamiatok antickej literatúry upúta, je veľká tendencia antických spisovateľov zobrazovať najmä vonkajší, objektívny svet, v porovnaní s ktorým svet subjektívnych zážitkov a duševný svet nepochybne ustupujú do úzadia a mnohí spisovateľov to vôbec nezaujíma. V tom sa antická literatúra výrazne líši od stredovekej literatúry, ktorá je založená na duchovnom, spiritualistickom chápaní sveta, ako aj od literatúra XVIII a XIX storočia, venované najmä analýze ľudských duševných skúseností.

Toto duchovné obmedzenie antickej literatúry malo zároveň svoju veľkú výhodu. Staroveká literatúra odvádzajúc pozornosť od prehlbovania subjektívnej psychológie venovala veľkú pozornosť hmotnému a telesnému svetu a maľovala ho tým najkrajším a najpohodlnejším spôsobom.

Predklasické a poklasické obdobia antickej literatúry už nemajú tento štýl a túto ideológiu v takej miere ako klasická. Predklasické obdobie je charakteristické črtami disharmónie a obrazmi charakteristickými pre primitívnu mytológiu. Postklasické obdobie alebo helenizmus je predovšetkým rozkladom klasiky. Nie je v tom klasická jednoduchosť, prísnosť a nie je tam žiadna principiálna ideológia. Je tu veľa zložitostí a psychológie.

Staroveká literatúra nikdy úplne nezomrela. Aj v stredoveku, t. j. v dobe úplne inej spoločensko-ekonomickej formácie (feudalizmus) a náboženstva absolútneho ducha (na rozdiel od pozemského staroveku), sa všade tu a tam stretávame s dávnymi reminiscenciami. Takmer na samom začiatku stredoveku založil Karol Veľký (VIII. storočie) vo svojom hlavnom meste Aachen Akadémiu, povolávajúc do nej vedcov z rôznych krajín, pestovala sa tu antická literatúra a vznikali napodobeniny starých básnikov.

V X storočí. saská mníška Groswitha píše komédie v latinčine, aj keď s kresťanskou tematikou, no používa Terenceov štýl.

V XII storočí. bola založená Parížska univerzita, kde sa vyučovala nielen teológia, študovali sa tu latinskí autori - Vergílius, Ovídius, Horatius, Cicero. V storočiach XI-XII. v Provensálsku na juhu Francúzska, kde sa vo všeobecnosti do určitej miery zachovali pozostatky starorímskej kultúry, používali speváci lásky a vášne, takzvaní trubadúri, ľúbostné texty Ovidia.

Latinčina bola počas celého stredoveku úradným jazykom literatúry, filozofie, historiografie, zákonodarstva, škôl a cirkví. V dôsledku toho sa moderná Európa zoznámila s antikou predovšetkým v jej rímskom prevedení.

Antika je pre ľudí renesancie ideálom úplnej slobody tela a ducha, čo znamená rýchly rast individualizmu mladej buržoázie s jej úplne sekulárnou kultúrou. Prvé kroky renesancie sú plné prudkého smädu všetkému porozumieť, všetko prijať, pripojiť sa k pozemskej múdrosti starovekého sveta.

Rímska literatúra je teda organickou kombináciou univerzalizmu a individualizmu, keď sa grandióznosť, vznešenosť, zmysel pre dôstojnosť, rétorika a dynamika obrazu spojili s nemilosrdnou triezvosťou hodnotení, prakticky obchodným a prozaickým prístupom k životu, vášňou pocitov. a naturalizmus. To všetko spôsobilo, že Rimania boli oveľa triezvejší a obchodnejší ľudia, než boli Gréci, a to všetko pripravilo ich literárnu prax o grécku fantáziu, náklonnosť k filozofii, prehlbujúcu sa do nekonečných problémov ducha. Nebol to však pre nich nejaký úpadok starovekej kultúry. Naopak, fantastická mytológia, prehlbujúca sa do sofistikovanej básnickej praxe a opojenie filozofickým a teoretickým myslením - to všetko bolo pre nich už minulosťou a ich originalita spočívala práve v neustálom úsilí vytvárať v literatúre a živote grandiózne formy, pre ktoré Helenizmus bol len slabý začiatok.

Posledné storočia antického sveta sú hlbokou a organickou zmesou prvotných gréckych a prvotne rímskych prvkov, kde rímska duchovná kultúra nepôsobila o nič menej ako kultúra grécka.

Bibliografia

Staroveká literatúra / Ed. A. A. Takho-Godi., M., 1980.

Kultúra starovekého Ríma / Ed. E. S. Golubtsová, M., 1983-1988.

Dejiny svetovej kultúry / Ed. Levchuka L.T., K., 1994.

N. A. Mashkin. Dejiny Ríma., M., 1967

Na prípravu tejto práce sú materiály zo stránky http://www.ed.vseved.ru/

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.