Steve McCurry. Ľudské drámy a fantastický svet fotografií z východu Makkari

Steve McCurry je fotograf známy po celom svete. Je autorom skutočne majstrovského diela moderného fotografického umenia – fotografie, ktorá sa stala najuznávanejšou obálkou vo viac ako storočnej histórii. najpopulárnejší časopis National Geographic. Hovoríme o fotografii s názvom „Afganské dievča“. Túto fotografiu pozná snáď každý – aj obyčajný človek. rozdielne krajiny a profesionálnych fotografov. Mnohé diela Steva McCurryho potešia divákov svojou pravdivosťou a dojemnosťou. Jeho fotografie sa stali ikonickými v histórii dokumentárnej fotografie a fotožurnalistiky.

Tento dokumentárny fotograf sa dokázal presláviť vo všetkých krajinách sveta. Jeho fotografie inšpirovali a stále inšpirujú a vzrušujú srdcia ľudí. V ich duši zanechávajú nezmazateľný dojem na mnoho rokov.

Steve McCurry sa už viac ako tridsať rokov vášnivo venuje fotografii, v žánri fotoreportáže. V priebehu rokov nazbieral v tejto profesii obrovské skúsenosti a skutočne sa stal jedným z najväčších fotografov na planéte našej doby.

Steve McCurry sa narodil v USA, v Pensylvánii, vo Philadelphii. Ako mladý muž študoval na University of Pennsylvania, kde získal titul z filmového umenia. Ešte počas štúdia začal publikovať v miestnych novinách, kde následne pôsobil niekoľko rokov ako freelancer. Čoskoro však mladý fotograf a novinár už nenašiel prácu vo svojej rodnej krajine a rozhodol sa odísť do Indie. Vzal si so sebou len to najnutnejšie - batoh s oblečením, fotoaparát a škatule s filmom a odišiel do tejto krajiny ďaleko od Ameriky s cieľom preskúmať ju cez prizmu fotografie a ukázať svetu život jej ľudí.

Steve strávil niekoľko mesiacov v Indii. Potom prekročil pakistanskú hranicu a z Pakistanu sa dostal do Afganistanu. Aby nevyčnieval z davu a nebol zvlášť nápadný v uliciach miest, nechal si narásť fúzy a mierne zmenil svoju vzhľad. Práve v tom čase urobil prvé fotografie afganskej vojny, ktorá sa pre McCurryho stala štartom do sveta realistických, tvrdých fotoreportáží. Odvtedy možno tento žáner nazvať dominantným v jeho tvorbe pre tohto amerického fotografa.

Stevova tvorba v žánri dokumentárnej fotografie, a nielen v nej, je skutočne jedinečná. Realistické portréty, ktoré vytvoril rôznych ľudí žijúcich v rôznych častiach planéty, sa stali ikonickými a zmenili sa na akési symboly. V čom sa práca Steva McCurryho líši od tvorby iných dokumentárnych a výtvarných fotografov?

Prvá vec, ktorú chcem povedať, je pravdepodobne to, že McCurry výrazne zmenšil priepasť, ktorá existuje medzi tvrdými, realistickými fotografickými správami a umeleckej fotografie. Jeho diela sa harmonicky a organicky spájajú.

Stevova práca nepotrebuje vysvetlenie. Súhlaste s prácou vykonanou tak vysoko profesionálna úroveň, nie je potrebné pripájať žiadny popis. Sú okamžite zrozumiteľné pre všetkých ľudí vo všetkých krajinách sveta bez ohľadu na triedu a vzdelanie.

Farba na McCurryho fotografiách nesie špeciálnu dodatočnú záťaž. Historici umenia a kritici, ktorí študujú umenie fotografie, považujú fotografovanie vo farbe za oveľa náročnejšie ako čiernobiela fotografia. V Stevových dielach hrá farba dôležitú úlohu. To určuje náladu jeho fotografií a správ vôbec. Farba je možno jednou z dôležitých zložiek jeho tvorby.

Objekty, ktoré Steve natáča, veci, ktoré spadajú do hraníc jeho rámov, povyšujú jeho tvorbu na najvyššiu úroveň. Stáva sa to pravdepodobne preto, že fotograf dôkladne študoval klasiku umenie. Alebo možno na to možno nájsť iné vysvetlenie: McCurry vytvára svoje fotografie prirodzeným, intuitívnym spôsobom, bez premýšľania o teórii, ako mnohí vynikajúci majstri iných foriem umenia. Jeho fotografie však možno bezpečne nazvať klasikou fotografie. V nich

A Steve McCurry je skvelý pozorovateľ. Dokáže a vie dokonale vidieť všetko, čo sa mu dostane do zorného poľa. To je jedna z najunikátnejších vlastností tohto úžasného fotografa. Práve výber témy najčastejšie vedie jeho fotografie k takémuto výnimočnému úspechu.

Steve McCurry má okrem iného dokonale naštudovaný žáner pouličná fotografia. Jeho učiteľov v tejto práci možno nazvať takými veľkými majstrami fotografického umenia ako Henri Cartier-Bresson a mnohí ďalší fotografi z rôznych čias a krajín. Sám McCurry však do tohto žánru priniesol veľa. Jeho rozlišovacia črta ako pouličného fotografa je to ľahkosť a krása obrazu.

A ešte jedna vlastnosť Steva McCarryho je jeho nehynúca schopnosť pracovať desiatky rokov. Steve tvrdo a tvrdo pracuje. Jeho nadšenie, vášeň pre prácu a v zrelom veku majstra zostali rovnakí, akí boli na začiatku jeho fotografickej kariéry, na začiatku jeho cesty vo svete fotografie, cesty k úspechu.

Steve McCurry/Magnum Photos

Steve McCurry na fotografickom týždni inštitúcie Chautauqua

Čo hovorí majster o práci fotografa

Ak sa chcete stať úspešným fotografom, prvá vec, ktorú musíte urobiť, je odísť zo svojho domova.

Pre úspešné tvorivá práca Každý fotograf potrebuje rozvíjať svoj vlastný štýl. Musím fotiť na objednávku, a preto treba moju prácu dohodnúť s objednávateľmi. No predsa každá fotografia musí byť svojím spôsobom individuálna, musí vyjadrovať svoje pocity, stáť na svojom mieste, určenom len jej.

Fotím veľa rôznych ľudí. Azda celá moja kreativita je založená na ich fotení. Milujem pozorovať človeka a snažiť sa zachytiť ten prchavý, jediný moment, keď jeho duša na sekundu vykukne von. V tejto chvíli bude celý život tejto osoby zapísaný v jeho očiach, na jeho tvári.

Hlavná vec v mojom povolaní, v mojom živote, je túlať sa po svete a pozorovať, čo sa v ňom deje. Môj fotoaparát je v tomto prípade môj pas. Fotografia je jednou z najviac efektívne typy umenie. Fotografie nepotrebujú okraje. Ani geografické, ani jazykové. Fotografia dokáže zmraziť v čase tie najjedinečnejšie momenty všetkého, čo sa deje vo svete okolo nás.

Pred niekoľkými rokmi získala Ermitáž značnú zbierku fotografií Steva McCurryho; Teraz sú fotografie z tejto zbierky vystavené v Moskovskom múzeu súčasné umenie. Akvizícia diel múzeom tejto úrovne je v podstate vždy udalosťou. „Nevyberám diela do zbierky múzea, vyberám diela, ktoré sa zapíšu do svetových dejín,“ poznamenal raz riaditeľ londýnskej Tate Modern v rozhovore pre magazín Art & Antiques. Dnes teda môžeme pokojne povedať, že farebné fotografie súčasného člena agentúry Magnum sa stali históriou.

Po škandále v roku 2016, keď bol známy fotograf odstránený z fotografie predmetov a postáv, však vyvstala otázka, čo presne sa stane históriou: vizuálne naratívy, kde je prijateľná akákoľvek miera zásahu, alebo dokumentárne zábery, ktoré boli upravené podľa všeobecné požiadavky k novinárom.

Po konflikte s manipuláciou v roku 2016 ste pre magazín TIME povedali, že ste teraz skôr vizuálny rozprávač než reportér. V čom je zásadný rozdiel?

Už nepracujem pre časopisy a noviny. To je to čo som myslel. Dúfam, že som to vysvetlil jasne?

Nie naozaj. Takže už nehráte podľa pravidiel, ktoré stanovujú časopisy a noviny?

Ak chcete diskutovať o pravidlách, podľa ktorých hrám, ukončíme rozhovor o päť minút. Toto bude päťminútový rozhovor na tému, ktorá vás zaujíma. Máte ešte nejaké otázky?

Steve McCurry v Thajsku. januára 2007

Čo je pre vás vizuálna história?

Baví ma, keď sa môžem pozerať na svet z určitého uhla a interpretovať to, čo vidím. Točím príbehy o ľuďoch a miestach, ktoré som navštívil, no možno sú tieto príbehy viac o mne ako o svete a ľuďoch okolo mňa. Toto sú dosť osobné veci.

Vizuálne príbehy často miešajú realitu a fikciu. Dá sa to isté povedať o vašich projektoch?

To by som nepovedal.

V jednom rozhovore ste povedali: robiť dobrá trefa, musí sa fotograf ocitnúť v ťažkej situácii. V akých ťažkých situáciách ste sa ocitli?

Keď pracujete na projektoch ako Monsoon, natáčalo sa to veľmi ťažko poveternostné podmienky, - musíte si nechať čas na výpočet situácie a nájdenie riešenia. To určí, aký úspešný bude záber. Jediným rozumným rozhodnutím v tomto projekte bolo strieľať doslova vo vode (dostať sa do horúcej vody - „ocitnúť sa v ťažkej situácii“). To znamená, že to nie je tak, že hľadáte ťažké situácie, aby ste urobili dobrý záber, ale že hľadáte riešenia, ktoré nemusia byť vždy jednoduché.

Vaša tvorba je známa svojimi reliéfnymi kompozíciami a fantastickými farebnými kombináciami. Čo je pre vás ešte dôležité?

Úspešná fotografia nie je presná kompozícia, farebná schéma alebo mäkké svetlo. Toto je príbeh, ktorý fotografia rozpráva; emócie, ktoré prenáša. Príbeh podaný farbami ale pôsobí vierohodnejšie. Povedal by som toto: farba vo fotografii je moja osobná pravda. To neznamená farebná fotografia lepšie ako čiernobiele. Všetky tieto argumenty ma nudia: čiernobiela aj farebná fotografia je svojím spôsobom dobrá.

Vyberáte si konkrétne miesta, kde je veľa pestrých farieb?

Samozrejme, Barma, India a Kambodža majú viac farieb ako iné krajiny, ale napríklad Japonsko je takmer monochromatické. Farebné fotografie však pre mňa nie sú samoúčelné. Nevyhľadávam farebné kombinácie, ale keď vidím dobrú kombináciu, pomyslím si: „Super. Toto si nemožno nechať ujsť."

Takmer 40 rokov nakrúcate v Indii. Bol nejaký príbeh, ktorý ste dlho nevedeli dostať z hlavy?

Predmety, ktoré ma zaujímali, neboli nejaké výnimočné udalosti, ale skôr chvíľkové dojmy: smútok, smútok, radosť. Nie je to niečo, na čo by som po natáčaní dlho premýšľal.

Farebné fotografie nie sú pre mňa samoúčelné.

Steve McCurry. Sharbat Gula, afganské dievča. Utečenecký tábor Nasir Bagh neďaleko Péšávaru, Pakistan, 1984

Navštívil najnebezpečnejšie a najkrajšie miesta na planéte, aby zhromaždil živé dojmy do svojej zbierky fotografií. Jeho štýl je nezmenený a pred jeho kamerou je celý svet bez hraníc: India, Afganistan, Irak, Jemen, Libanon, Pakistan, Tibet, Barma, Juhoslávia, Kambodža, Filipíny, Afrika. Jeho „afganské dievča“ spoznáte na prvý pohľad. Ďalšie fotografie sú nezaslúžene málo známe, no rovnako krásne vďaka svojej úprimnosti, neinscenovanej povahe a vnútornému obsahu.

Jeho meno je Steve McCurry. Zachytáva momenty šťastia, extázy a tichej radosti. Sprostredkuje strasti ťažkého života a punc tichého stoicizmu. Nájde vzrušenie z „ľahkého dýchania“, bitie divokej lásky k životu, odraz lásky v pohľade a sieť jemných vrások. Za každým je dramatický, originálny osud človeka a fantastický svet okolo. Iracionalita, vášne a prežívanie vnútorného života sa odhaľujú na pozadí drsnej reality a známych každodenných situácií.

Tento neznámy mladý amatérsky fotograf z malých miestnych novín sa cez noc stal kultovým fotografom. Jedného momentu je bývalým študentom s prestížnym, no nepraktickým divadelným vzdelaním, a zrazu sa jeho fotografie ocitnú vo veľkých časopisoch a dostanú sa na obálku National Geographic. Získava zlatú medailu Roberta Capu pre najlepšieho zahraničného fotografa. Stáva sa „trendsetterom“ vo svete fotografie, má zástup fanúšikov, študentov a epigónov. Píšu sa o ňom články a jeho diela sú publikované medzi stovkou najlepších fotografií. Ako a prečo sa to stalo?

Zlom nastal po štyroch rokoch odmeraného, pokojného a ničím nevšedného života. Vo veku 28 rokov Steve McCurry zahodil všetko a vydal sa na svoj prvý sólový výlet. Jeho skromné úspory išli na 300 kotúčov filmu, ktoré zašíval do šiat a potajomky prepašoval doslova na seba. Zamieril do Indie. Bez peňazí, znalosti jazyka a kultúry sa to pre neho stalo skutočnou skúškou. Po pohodlnom živote v civilizovanej Amerike ho čakali dočasné prístrešky a neustále ohrozenie zdravia a života.

Život uprostred vojny

Potom trasa vedie cez afgansko-pakistanskú hranicu, priamo do horúceho miesta - kde vypukla afganská vojna. McCurry tam ide, pričom nevie, ako, na vlastné riziko, aby sa ohlásil. Ilegálne prekročí hranice a dva týždne strávi vo vojnovej zóne. Každý deň tu zomierajú ľudia a na pokraji smrti je aj samotný fotograf. Steve sa neobáva ani tak o seba, ako o možnú stratu alebo zabavenie záznamu. Len zázrakom sa dostane do Pakistanu živý a s hotovou fotoreportážou.

Potom bol Steve McCurry pozvaný pracovať v National Geographic. Naďalej cestuje po východe a filmuje život a smrť v Afganistane, Iraku, Jemene, Kambodži, Bejrúte, Barme, na Filipínach a v Tibete, ako aj v balkánskych krajinách. Steve robí fotografické správy o medzinárodných konfliktoch: iránsko-irackej vojne, libanonskej občianskej vojne, vojne v Perzskom zálive a Afganistane. Z prvej ruky pozná zvuk streľby z guľometov, vybuchujúcich bômb a mínometných granátov. Fotograf prežil pád lietadla, zajatie, mučenie, bitie, no nezastavilo ho to.

História skvelej fotografie: najlepší výtvor Steva McCurryho

Predstavte si paštúnsky utečenecký tábor neďaleko sovietskych hraníc. Fotograf prichádza k miestnemu Základná škola a dostane vzácnu príležitosť zachytiť tváre afganských dievčat (zvyčajne skryté pod burkinami). Medzi davom detí je aj dievča menom Sharbat Gula, čo znamená „kvetinový šerbet“. Vyzerá dospelo (deti tu vyrastajú skoro), hoci nemá ani štrnásť.

Niet divu: jej rodičia boli zabití pri bombardovaní a jej dom bol zničený. Dva týždne prechádzala zasneženým priesmykom bez jedla a teplého oblečenia. Zo smútku, ktorý prežívala, sa však zdalo, že je len krajšia a silnejšia. Jej divoké, prenikavé morské zelené oči sú nasmerované priamo do objektívu, fascinujú a pútajú pozornosť. Pohľad spájal bolesť, odhodlanie a dôstojnosť.

"Afganské dievča" - najslávnejšia fotografia v histórii Národný časopis Geografický. Stala sa symbolom afganského konfliktu a problému utečencov po celom svete.

Prekračovanie hraníc: fotocesta okolo sveta

McCurry nám dáva možnosť preniesť sa na tie vzdialené, originálne, fascinujúce miesta, ktoré sám navštívil. Krajiny a ľudia sú tak „živí“, ako keby to bol vysielací kanál z miesta činu. Pri pohľade na ne mentálne prekračujeme hranice a zabúdame na čas a priestor, ktorý nás delí. Fotograf dokáže nemožné – sprostredkuje stav a atmosféru. Ako? Nikto nevie.

McCurry vytvára kolekciu portrétov ľudí z krajín s diametrálne odlišnými kultúrnymi a náboženskými tradíciami.

Odhaľuje celé kultúrne vrstvy ľudskej civilizácie – Východ vo všetkých jeho prejavoch: dramatický, vtipný, krásny, naplnený emóciami. Oslava a zrodenie života koexistujú s vojnou a smrťou. Luxusné paláce - s chudobou a jednoduchým každodenným životom. Nerušené horské štíty s mraveniskami. Ľudia jedia, lovia ryby, hrajú sa, pracujú a modlia sa. A čím exotickejšie je prostredie a čím jasnejšie sú kultúrne rozdiely, tým je jasnejšie, že sú si v skutočnosti veľmi podobné.

Môžete jednoducho obdivovať jeho fotografie, alebo sa môžete pokúsiť pozrieť hlbšie a vidieť za nimi ľudské príbehy. Osobné sa odhaľuje na pozadí globálneho – a nie je jasné, čo je dôležitejšie a významnejšie. Empatický pozorovateľ si uvedomuje nekonečnú rozmanitosť okolitého sveta a svoju angažovanosť v ňom.

Steve McCurry podpisuje autogram na fotografiu Kremľa, ktorú zobral zo strechy GUM.

O rôznych osudoch. IN modernom svete je tam chudoba, to je fakt. Ale som si tiež istý, že ľudia žijú s rôznym chápaním toho, čo je bohatstvo a chudoba. Život mnohých postavil do ťažkých podmienok, no vďaka tomu sa u nich rozvinuli zaujímavé ľudské príbehy, ktoré chcú vyrozprávať. Téma chudoby by sa nemala zneužívať. Ale tiež nemôžeme predstierať, že neexistuje.

Chaven (Maroko) je jedným z exponátov fotoprojektu. Obyvatelia tohto mesta už takmer 100 rokov farbia budovy na modro. Nikde inde na svete neuvidíte takýto monochromatický obraz.

O afganskom dievčati. Moje pocity k tomuto obrázku a k príbehu, ktorý som natočil v roku 1984, sú čerstvé ako kedykoľvek predtým. Nič sa nezmenilo! Nemohla som sa zbaviť pomyslenia na to, ako dopadol osud dievčaťa. A o pár rokov neskôr sme ju s kolegami našli a pomohli, ako sa len dalo. Teraz pokračuje vo svojom zvyčajnom živote v Afganistane. Stále sme v kontakte.

Fotografia Steva McCurryho „Afghan Girl“ odfotená v paštúnskom utečeneckom tábore bola uverejnená na obálke National Geographic v júni 1985 a neskôr bola označená za najslávnejšiu fotografiu v histórii časopisu.

GUM. Výstava fotografického projektu Overseas Tour, ktorú vizuálne zaznamenáva Steve McCurry.

O ženská krása. Nemyslím si, že predstavy o ženskej kráse sa v novom tisícročí výrazne zmenili. Toto je večný príbeh. Samozrejme, ak hovoríme o prirodzenej kráse. Pred sto rokmi boli úplne iné ideály! Ale za ten čas, čo žijem vo svete (a žijem už 66 rokov), zostalo vnímanie ženskej krásy rovnaké. Menia sa snáď len účesy.

O čase. Ale zmysel pre čas v modernom svete sa veľa zmenil. Predtým to išlo v úplne inom rytme. Ako sedliak s motykou. Slnko je už nad hlavou, čo znamená, že je čas na obed. Dnes sme sa stali lapačmi času. Snažíme sa využiť každú minútu. Ak si biznismeni dohodnú stretnutie na 12. hodinu, vedia s istotou, že sa začne presne o 12. Výraz „čas sú peniaze“ funguje viac ako kedykoľvek predtým. Dokonca by som povedal, že čas sú teraz veľmi veľké peniaze. A predsa, zmysel pre čas je v rôznych krajinách veľmi odlišný. Stretol som sa s tým veľakrát. Podľa mňa v krajinách južnej Európy a Latinskej Ameriky čas neplynie tak striktne ako na iných miestach na Zemi.

Pod kupolou parížskeho observatória - najstaršieho na svete (založené v roku 1667). Ďalšia fotka zo zámorského turné.

O hodinkách. Ich úlohou je ukazovať čas. Ale tu je príbeh podobný tomu, čo som vám povedal vyššie: aké odlišné môžu byť hodinky vďaka fantázii ľudí. Ľudská prirodzenosť je navrhnutá tak, že nie sme pripravení sa tam zastaviť, túžime všetko zlepšiť. A to nielen technicky, ale aj vizuálne. Len pre zábavu. Máme túžbu vytvoriť niečo špeciálne, čo môže potešiť ostatných. A takto sa rodia majstrovské diela architektúry. Rovnako aj hodinky sa stávajú umeleckým dielom. Videl som hodinky, ktoré si klient objednal od Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin. Ide o úžasne zložitú a úžasne krásnu vec, ktorej vytvorenie trvalo osem rokov.

O novom svete. V 19 rokoch som sa rozhodol zasvätiť svoj život cestovaniu a stal som sa preto fotografom. Začal cestovať po Afrike Latinská Amerika, Európe a Ázii. Už viac ako 40 rokov neustále cestujem. Priťahuje ma iný svet, nový a nepoznaný. Cudzie miesta ma zaujali viac ako tváre, ktoré som videl doma. Ale niečo som nakrútil aj v USA (mimochodom, som pôvodom z Philadelphie), hlavne pre svoje potešenie. Vďaka projektu Vacheron Constantin (dom strážcov si v spolupráci so Stevom McCurrym vybral na fotografovanie 12 málo známych a nedostupných kútov sveta – pozn. MC) som sa ocitol tam, kde som dlho sníval o návšteve. Spoločne sme chceli ukázať úžasné pamiatky ľudskej kultúry. Manufaktúra hodiniek v Ženeve, akvadukt v Mexiku, Chand Baori šliapu dobre v Indii... Na jednej strane jednoduché a funkčné štruktúry. Ale aké úžasné ich ľudia vyrobili!

Steve McCurry je jedným z najtalentovanejších fotografov. Jeho portrét 12-ročného afganského dievčaťa bol označený za najuznávanejší v histórii časopisu National Geographic. Jeho diela rozprávajú príbehy, a preto ich možno nájsť na stránkach najväčších publikácií.Steve McCurry urobil za 35 rokov viac ako milión fotografií.

Životopis

Najdôležitejšie je byť k osobe mimoriadne pozorný, vážny a konzistentný vo svojich zámeroch, potom bude fotografia najúprimnejšia. Veľmi rád sledujem ľudí. Zdá sa mi, že tvár človeka vie niekedy veľa napovedať. Každá moja fotografia nie je len epizódou zo života, je to jeho kvintesencia, celý jeho príbeh.

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) sa narodil v roku 1950 vo Philadelphii. O fotografiu sa začal zaujímať počas štúdia na Pennsylvánskej univerzite na oddelení kinematografie a študentské noviny The Daily Collegian horlivo uverejňovali fotografie mladého amatérskeho fotografa. V roku 1974 ukončil s vyznamenaním univerzitu, získal diplom z divadelného umenia a... zamestnal sa ako fotograf pre miestne noviny. Stevovi v profesii fotoreportéra nepomohlo viac než prestížne vzdelanie; na vrchol svojho remesla sa prepracoval prostredníctvom pokusov a omylov, pričom sa snažil čo najviac naučiť od svojich predchodcov. „Kreativita hrala veľkú úlohu v mojom rozvoji ako fotografa,“ spomínal, „okrem toho som pozorne študoval knihy takých majstrov ako Dorothea Lang a Walker Evans.“

Mladý muž nemohol pokojne sedieť: jeho tichý každodenný život bez udalostí Domovská krajina v polovici 70. rokov sa mu zdali nudné a banálne – a väčšinou aj boli. V roku 1978 si Steve ušetril nejaké peniaze a kúpil 300 kotúčov filmu a odišiel do Indie. To bola skutočná skúška: nemal žiadnu finančnú podporu, nocoval v najlacnejších hoteloch, bol podvyživený a často riskoval nielen svoje zdravie, ale aj život.

V roku 1979, ešte v postavení „slobodného umelca“ alebo, inými slovami, súkromného občana, odišiel do Afganistanu s cieľom informovať o strete medzi povstaleckými skupinami a vládnymi jednotkami. „Veľmi som sa obával: napokon som musel ilegálne prekročiť hranicu a skončiť v bojovej zóne,“ povedal, „ale dal som sa dokopy a išiel som. Strávil som dva týždne v prvej línii. A keď prišiel čas návratu, musel som byť opäť nervózny – bál som sa, že moje filmy na hraniciach zhabú.“ S veľkým rizikom si zašil filmy do turbanu, ponožiek a dokonca aj spodnej bielizne a vrátil sa do Pakistanu. Na stránkach sa objavilo niekoľko fotografií " Nové York Times“ ale osobitnú pozornosť nepútali pozornosť – udalosti v malej ázijskej krajine v tom čase nikoho nezaujímali.

Niekoľko mesiacov po opísaných udalostiach sa začala sovietsko-afganská vojna a situácia sa radikálne zmenila: o osud včerajších nechcených ľudí sa zaujímali nielen politické osobnosti, ale aj „priemerná americká žena v domácnosti“. A potom sa ukázalo, že ani jedna zo západných agentúr nemá aktuálne fotografie z Afganistanu. „Zrazu začali popredné časopisy na celom svete – Paris Match, Stern, Time, Newsweek a LIFE – publikovať moje fotografie,“ spomínal McCurry Geografická.”

Odvtedy navštívil Afganistan niekoľkokrát, pričom často riskoval svoj život: „... Moja stopa sa stratila v rokoch 1980 a 1988 v Afganistane. Mysleli si, že som mŕtvy,“ povedal v rozhovore. V roku 1992 opäť prišiel do Kábulu, ktorý bol v tom čase pod nadvládou Talibanu. O druhej hodine ráno do hotela, kde bol ubytovaný (mimochodom, bol jediným hosťom) vtrhli ozbrojení ľudia. Počuť klopanie McCurry otvoril dvere a zamkol sa v kúpeľni. Nepozvaní hostia prehľadali izbu a ukradli všetky cennosti. „Našťastie sa vybavenie, peniaze a doklady nenašli, schoval som ich na bezpečné miesto,“ podelil sa o radosť fotograf.

K tomu však treba prirátať problémy s prepravou techniky a materiálu cez hranice, neochotu mnohých fotografovaných slúžiť ako modely pre cudzincov, prirodzené zatrpknutie ľudí v konfliktných zónach, túžbu tých, ktorí sú pri moci „neprať špinavú bielizeň v verejné“ a tak ďalej a tak ďalej. Ale ktovie, aké ďalšie problémy môžu nastať v neznámej krajine pre človeka, ktorý je vo výstižnom vyjadrení Elliotta Erwitta „vyzbrojený iba nádejami a ambíciami“? V jeho bezprostrednej blízkosti sa ozývali salvy zo samopalov, padali bomby, vybuchovali mínometné granáty, dostal sa do havárie lietadla, zbili ho, pokúsili sa ho utopiť, vzali ho ako rukojemníka... Je príliš veľa situácií, v ktorých Steve McCurry bol medzi životom a smrťou, aby sa o nich zmienil v krátkom článku, je plne hodný stať sa hrdinom dobrodružného románu - to zostáva na autorovi.

V rozhovore McCurry povedal, že sa necítil ako celebrita, pretože "ľudia zvyčajne rozpoznávajú fotografiu, nie autora." Od polovice 80. rokov bol však už známy, už nemusel hladovať a spať v slumoch. Niektoré z jeho diel – najmä portrét Sharbat Gula, o ktorom bude reč nižšie – sa stali svetoznámymi fotografickými ikonami. V roku 1986 sa stal kandidátom na člena slávnej fotografickej agentúry Magnum Photos av roku 1991 jej riadnym členom. A medzi brilantným radom fotografov a novinárov agentúry sa vôbec nestratil! Dostal veľa prestížne ocenenia vo svojej vlasti aj ďaleko za jej hranicami bol niekoľkokrát ocenený ako „Najlepší fotoreportér roka“ rôznymi časopismi a združeniami. Okrem iného získal najvyššie ocenenie pre vojnového fotografa – Zlatú medailu Roberta Capu za „najlepšiu fotografickú reportáž zo zahraničia, vyžadujúcu výnimočnú odvahu a iniciatívu“.

Steve McCurry vydal svoju prvú knihu The Imperial Way v roku 1985. Nasledovali Monsoon (1988), Portréty (1999), Juhovýchod (2000) a Svätyňa (2002, „Cesta k Budhovi: Tibetská púť“ (2003), „Steve McCurry“ (2005), „). Pohľad na východ“ (2006), „V tieni hôr“ (2007). Najnovší fotoalbum „The Unguarded Moment“ bol vydaný v roku 2009.

Steve McCurry má úžasnú schopnosť vždy (aspoň oveľa častejšie, ako vyplýva z teórie pravdepodobnosti) nájsť sa v správny čas na správnom mieste. Má prekvapivo šťastie – aj keď treba pripomenúť, že šťastie pre fotoreportéra zvyčajne pramení z nešťastia iných ľudí alebo dokonca celých národov. Ako ovplyvnil jeho kariéru sovietsky útok na Afganistan, sme už videli. Ale „hlavný úspech“ čakal fotoreportéra doma.

Steve McCurry strávil celý mesiac august 2001 v Ázii a do New Yorku sa vrátil až 10. septembra. Na druhý deň sa zobudil veľmi skoro a cítil sa grogy – pásmová choroba si vyberala svoju daň. Neskôr mu zavolala matka jeho asistentky: „Pozri sa z okna,“ kričala do telefónu, „horí druhá svetová vojna. Nákupné centrum" „Najskôr som neveril vlastným očiam,“ spomínal fotograf, „ale v ďalšom okamihu som schmatol tašku s vybavením a ponáhľal som sa na strechu domu. Po natočení niekoľkých filmov si uvedomil, že sa musí pokúsiť priblížiť. Nemal možnosť získať povolenie na nakrúcanie, a tak sa musel väčšinu času skrývať pred vládnymi úradníkmi – našťastie mal dostatok skúseností s nelegálnou prácou. McCurry dosiahol Ground Zero okolo obeda a natáčal, kým sa mu neminul film. Ale ani potom som sa nedokázal prinútiť odísť, obzeral som sa okolo seba, pravdepodobne „fotil bez fotoaparátu“ a snažil som sa spomenúť si na všetko, čo sa okolo mňa dialo. Nakoniec si únava vybrala svoju daň a Steve McCurry odišiel domov a začal si uvedomovať, že toto bol s najväčšou pravdepodobnosťou najdôležitejší deň jeho života.

Bol som tak zaneprázdnený rozprávaním príbehu o McCurryho dobrodružstvách ako novinár, že som nepovedal takmer nič o jeho fotografických návykoch.

Najprv sa pozrime do jeho tašky: 3-4 profesionálny film Fotoaparát Nikon a 6-7 vysokoclonových šošoviek (fixných) s rôznou ohniskovou vzdialenosťou. Nosí so sebou statív a blesk, no nepoužíva ich často. Snaží sa mať čo najviac náhradného filmu a používa ho s mierou – boli dni, keď sa počet natočených videí meral na desiatky. Za najnutnejšie súčasti svojej výbavy považuje fotograf švajčiarsky nôž a súpravu náradia Leatherman, ktoré mu neraz pomohli v ťažkých situáciách.

Steve McCurry fotí výlučne na farebný film: „Toto rozhodnutie do značnej miery diktoval trh,“ priznáva. Ale nie je to len tak, pretože „farba je iná dimenzia“. McCurry verí, že dobrá farebná fotografia by mala zostať dobrá aj v čiernej a bielej: „Nechcem, aby moje fotografie stáli iba na svetle.“ Darí sa mu to? Vyzývam čitateľa, aby samostatne experimentoval s prevodom svojich fotografií do čiernobieleho formátu, aj keď sa mi zdá, že mnohé z nich spolu s farbou strácajú na atraktivite. To sa plne vzťahuje na McCurryho najznámejšiu fotografiu „Afganské dievča“, príbeh, ktorý som si nechal na koniec.

Steve McCurry má veľa nádherných fotografií a je právom považovaný za jedného z najlepších fotoreportérov súčasnosti. S jeho umeleckým vkusom je všetko v poriadku, niektoré jeho diela môžu slúžiť (a slúžiť) ako dekorácia pre najnáročnejšie múzeum umenia. Mnohí fotografickí nadšenci ho však poznajú ako autora jednej jedinej fotografie.

Nie je na tom nič nezvyčajné: fotografa si často zapamätá jedna fotografia, ako herca jedna rola, spisovateľa jedna kniha, umelca jeden obraz. Málokto vie, že Malevichov štetec vytvoril niečo iné ako „Čierny štvorec“ a Conan Doyle prišiel s viac než len Sherlockom Holmesom. Existujú aj kurióznejšie prípady: zanieteného odporcu trestu smrti, doktora Guillotina, si pamätáme ako muža, ktorý dal svoje meno dekapitačnému stroju. A koho to teraz zaujíma, že to navrhol ako alternatívu k krutejším metódam popravy (upálenie na hranici, obesenie, rozštvrtenie).

Ale vráťme sa k fotografovaniu. Koncom roku 1984 skončil Steve McCurry v afganskom utečeneckom tábore Nazir Bagh neďaleko Pešávaru (Pakistan). V škole mu dovolili fotografovať, aj v dievčenskej triede. Neskôr si spomenul, že si ju všimol okamžite, ale keď vycítil jej rozpaky a zmätok, priblížil sa k nej ako posledný. Dievčina sa nechala odfotiť, čo nestihol využiť. Nikdy ho nenapadlo zapísať alebo sa spýtať na jej meno, pretože bola jedným z tisícov vojnových detí: „Nemyslel som si, že sa táto fotografia bude líšiť od mnohých iných fotografií, ktoré som v ten deň urobil. “ priznal neskôr fotograf.

Ale bola iná. V júni 1985 sa fotografia objavila na obálke National Geographic a okamžite sa stala symbolom boja afganského ľudu za nezávislosť. Za 20 rokov od svojho prvého vydania sa „Afganské dievča“ stalo jedným z najuznávanejších fotografických obrázkov tej doby. Fotografia bola replikovaná inými časopismi, objavila sa na pohľadniciach a plagátoch, na chrbtoch mierových aktivistov v podobe tetovania a tak ďalej a tak ďalej. Bola zaradená do stovky najlepšie fotky podľa Národného Geografická spoločnosť USA, koncom 90. rokov sa dostala na titulnú stranu kolekcie vybraných fotografií National Geographic. V roku 2005 bola obálka „Afghan Girl“ označená za jednu z desiatich „Najlepších obálok časopisov za posledných 40 rokov“.

„Myslím si, že mnohým ľuďom sa fotografia afganského dievčaťa páči vďaka kombinácii viacerých komponentov,“ podelil sa jej tvorca o pochopenie dôvodu popularity fotografie, „Po prvé, je veľmi krásna. Po druhé, jej pohľad je podmanivý, zároveň je z neho cítiť vzrušenie a odhodlanie, nezlomnosť a dôstojnosť, ktorá presvitá celým jej zjavom. Je chudobná, ale v tejto chudobe je cítiť skutočnú noblesu. Oblečte ju podľa západnej módy a bude vyzerať ako väčšina členov našej spoločnosti.“

To všetko je, samozrejme, pravda, ale nie je tak málo dievčat, ktoré zodpovedajú tomuto popisu, a to aj na iných fotografiách Steve McCurry. Medzitým je vplyv „Afghan Girl“ na diváka jedinečný; Zdá sa mi, že sa to nedá vysvetliť slovami, najlepšie, čo sa tu dá urobiť, je odkázať na tajomnú „silu umenia“.

Osud hrdinky fotografie zostal dlho neznámy. Samotný fotograf sa do Afganistanu vrátil asi dvadsaťkrát, no ak sa ju pokúsil nájsť, neúspešne. Nakoniec, v januári 2002, sedemnásť rokov po prvom zverejnení slávnej fotografie, vedenie National Geographic zorganizovalo expedíciu s cieľom nájsť „dievča so zelenými očami“. Fotografiu ukázali miestnym obyvateľom v oblasti stále aktívneho utečeneckého tábora Nazir Bagh, kde McCurry urobil slávnu fotografiu. Niekto na fotografii spoznal dievča, ale nádej v srdci fotografa po stretnutí s údajnou „modelkou“ vystriedalo sklamanie. Nakoniec sa však na nich usmialo šťastie - jeden z miestnych obyvateľov ju spoznal a sľúbil, že ju privedie do tábora. Trvalo to tri dni – žila v horách neďaleko jaskýň Tora Bora, ktoré dlho slúžili ako úkryt teroristickým skupinám pod vedením Usámu bin Ládina. McCurry zrejme nedúfal na šťastie, ale keď mladá žena vošla do miestnosti, stačil mu jeden pohľad, aby pochopil: bola to ona.

Mladá žena sa volala Sharbat Gula (v preklade z afgančiny - „Kvetový nektár“). V čase druhého stretnutia s McCurrym mala 28 až 31 rokov, každopádne nikto nevedel presnejšie určiť jej vek – ani ona sama. Na samom začiatku vojny jej rodičia zomreli pod sovietskymi bombami a ona sa niekoľko týždňov ako súčasť malej skupiny utečencov dostala do Pakistanu - cez zasnežené hory, bez teplého oblečenia, hladná, schovaná v jaskyne pred náletmi. V roku 1984 Sharbat skončila v tábore Nazir Bagh, kde sa s ňou stretol McCurry. Jednoduchá aritmetika ukazuje, že mala 11 až 14 rokov, hoci vyzerá staršie. Žena si tento deň dobre pamätá: vtedy ju prvýkrát v živote odfotili. Čoskoro sa vydala a porodila štyri dcéry, z ktorých jedna zomrela v detstve. Nežijú bohato - Sharbatov manžel pracuje v pekárni a zarába menej ako jeden dolár denne! Bola niekedy šťastná? Zdá sa to veľmi pochybné, jej život bol veľmi ťažký.

Zdá sa byť celkom rozumné predpokladať, že hlavným, ak nie jediným dôvodom, prečo súhlasili so stretnutím s fotografom a jeho spoločníkmi, bola nádej na zlepšenie ich blahobytu a vzdelanie ich detí. Ich nádeje boli aspoň čiastočne oprávnené: „Keď sme začali s hľadaním, nehovorilo sa o peniazoch pre ňu alebo jej rodinu,“ povedal fotograf, „jej manželovi a deťom sme však poskytli potrebné zdravotná starostlivosť. Na jej želanie som kúpila šijací stroj, pretože chcela, aby sa jej dcéra naučila remeslu. Ale neexistovalo nič ako platba za fotografie. Myslím si však, že sme jej dali jasne najavo, že podnikneme určité kroky, ktoré zmenia jej život k lepšiemu.“ Samozrejme, šijací stroj sa nevyrovná príjmom National Geographic z predaja obrázku Afghan Girl, ale pre rodinu, ktorá žije z jedného dolára na deň, je to majetok.

Sharbat Gula nevyjadrovala k slávnej fotografii žiadny zvláštny obdiv, navyše bolo pre ňu absolútne nepochopiteľné, čo na nej títo cudzinci našli. Veľmi ju rozrušilo, že ju niekto videl v šále s dierami. „Stále si pamätá deň, keď omylom vypálila dieru nad sporákom,“ povedal zástupca časopisu.

Počas ich druhého stretnutia bolo fotografovi dovolené urobiť niekoľko ďalších fotografií Sharbat, ktoré boli publikované v National Geographic a potom kolovali v mnohých publikáciách po celom svete. Na jednej z fotografií sa s otvorenou tvárou snažila zaujať rovnakú pózu ako pred sedemnástimi rokmi, na druhej - tentoraz v burke - ju drží slávna fotografia. Treba predpokladať, že fotenie pre ňu nebolo jednoduché, pretože musela pózovať pred cudzím človekom, ukazovať mu tvár, rozprávať sa s ním... Samozrejme, to všetko v prítomnosti manžela a brata, pre ktorých toto podujatie tiež nebolo ľahkou skúškou.

Na záver podotýkam, že otázka o možná chyba: hovoria, že ženy na fotografiách majú veľmi odlišné horné pery, nosy, proporcie tváre a veľkosti očí. Fotograf je však presvedčený, že sa nemýlil: „Nepotrebujem žiadne vedecké dôkazy – už vidím, že je to to isté dievča, ktoré som fotil v roku 1984,“ povedal, „Pre istotu sa na ňu pozorne pozrite a Je potrebné vziať do úvahy jazvu na koreňi nosa, materské znamienka, ktoré sa vekom nemenia, a jej vlastné spomienky na to, čo sa stalo v to ráno v roku 1984.“

A ešte niečo: netreba si idealizovať Steve McCurry Napriek tomu, že sympatizuje s obyvateľmi Ázie, je v prvom rade Američan a podporuje politiku svojej vlády: „Nie na 100 percent, ale v zásade súhlasím,“ odpovedá na otázku, či súhlasí s politikou USA v Afganistane, „Vojna - toto nie je spôsob, ako vyriešiť problém. Ale verím, že musíme urobiť maximum a zničiť týchto ľudí(Zdôraznenie pridané - A.V.). Samozrejme, treba dbať na to, aby civilisti neboli zranení. ... Chcem ísť znova do Afganistanu, ale po Talibane.“

Tu by sa patrilo poznamenať, že Sharbat Gula patrí k bojovnému afganskému kmeňu Paštúnov, z ktorých sa svojho času sformovala chrbtová kosť hnutia Taliban. Ona aj jej rodina sú si istí: Taliban je oveľa lepší ako Rusi alebo Američania, pretože „pod nimi bol väčší poriadok, ale nedošlo k žiadnym bombovým útokom“.

Ktorá z nich je správna: svetoznámy fotograf alebo negramotná Afganka, dokonca s krásnymi zelenými očami? Možno na túto otázku nemáte (ako ja) jednoznačnú odpoveď, no aj tak je skvelé, že existujú fotografie, ktoré vás prinútia nad tým premýšľať.