Súčasný balet. Moderný balet Téma prezentácie vytvorenie baletného predstavenia

Pojem balet Balet je typom divadelného a hudobného umenia, v ktorom sa javiskový obraz vytvára pomocou choreografie a tanečno-plastického jazyka. The Emergence of Ballet Ballet je najvyšším stupňom choreografie, v ktorej tanečné umenie stúpa na úroveň hudobného javiskového prejavu. Tanec sa objavil ako spôsob vyjadrovania pocitov pohybom, gestom, plasticitou, mimikou a sprevádzal rôzne aspekty života starovekého človeka. Tanec sa začal meniť na balet, keď sa začal hrať podľa určitých pravidiel. Sformuloval ich choreograf Pierre Beauchamp, ktorý stál na čele Francúzskej akadémie tanca (dnes Parížska opera). Spísal kánony ušľachtilého spôsobu tanca, ktoré boli založené na princípe everzie nôh.

Balet - pohyb k hudbe Balet bol najskôr dvorný tanec, kde sa každý mohol pochváliť schopnosťou predvádzať bizarné pasy, neskôr sa balet zmenil na zvláštny druh umenia, ktorý sa stal výsadou profesionálov. „Hudba je dušou tanca,“ povedal francúzsky choreograf Nover z 18. storočia. „Dobre napísaná hudba by mala maľovať, mala by hovoriť. Tanec, ktorý predstavuje melódiu, je ozvenou, ktorá opakuje to, čo hovorí hudba.“

Skutočnú revolúciu v baletnej hudbe urobil Piotr Iľjič Čajkovskij, ktorý do nej vniesol nepretržitý symfonický vývoj, hlboký figurálny obsah a dramatickú expresivitu. Hudba jeho baletov Labutie jazero, Spiaca krásavica, Luskáčik spolu so symfonickou hudbou nadobudli schopnosť odhaliť vnútorný priebeh deja, zhmotniť charaktery postáv v ich interakcii, vývoji a boji.

Prácu vykonal Shiryaeva T.M. Učiteľ MOUSOSH №21 Balet.

Balet je druh javiskového umenia; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudobných a choreografických obrazoch. Klasické baletné predstavenie je založené na určitej zápletke, dramatickej myšlienke.

Zrod baletu. V Taliansku, vo Francúzsku, prekvitá veľkolepé slávnostné predstavenie - dvorný balet. Za začiatok baletnej éry vo Francúzsku a na celom svete treba považovať 15. október 1581, kedy sa na francúzskom dvore uskutočnilo predstavenie, ktoré sa považuje za prvý balet – „Komediálny balet kráľovnej“, ktorý naštudoval taliansky huslista. Baltazarini de Belgioso. Hudobným základom prvých baletov boli dvorné tance, ktoré boli súčasťou starej suity. V druhej polovici 17. storočia sa objavujú nové divadelné žánre ako komédia-balet, opera-balet, v ktorých sa významné miesto venuje baletnej hudbe a dochádza k pokusom o jej dramatizáciu. Samostatným typom javiskového umenia sa však balet stáva až v druhej polovici 18. storočia vďaka reformám francúzskeho choreografa Jeana Georgesa Noverra.

ruský balet. Balet v Rusku dosiahol svoj skutočný vrchol a stal sa jedným z charakteristických znakov krajiny a ruského umenia. V 16. storočí sa prvé veľké sídla cudzincov v Moskve, ktorí so sebou priniesli európsku kultúru a európsku zábavu, medzi ktorými zaujímalo významné miesto divadlo, datujú do 16. storočia. Posilnili sa väzby s Európou – objavili sa aj európske kultúrne podujatia. Rozvoj baletu v Rusku je úzko a neoddeliteľne spojený s rozvojom divadelného umenia vôbec. Y. Bakhrushin píše: „Podľa vtedajších divadelných zákonov, bez ohľadu na žáner hry, sa každé dejstvo muselo končiť divadelným tancom zvaným balet. V zahraničí sa týmto baletom hovorilo exity, keďže účinkujúci chodili tancovať počas prestávok zo zákulisia na proscénium. V Rusku sa balety začali nazývať medzisezónne, pretože boli inscenované medzi aktmi, ktoré sa nazývali senyas, teda scény.

Prvé baletné predstavenie. V Rusku sa prvé baletné predstavenie uskutočnilo 8. februára 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča v obci Preobraženskoje pri Moskve. Pripravil ho cudzinec Nikolaj Lima. Nie je presne známe, kto bol pôvodom - pravdepodobne Škót, ktorý emigroval do Francúzska a potom prišiel do Ruska ako dôstojník inžinierskych jednotiek. Je však úplne spoľahlivý fakt, že jeho znalosti o balete boli veľmi veľké. Stal sa vedúcim rodiaceho sa baletného súboru, jeho pedagógom, choreografom a prvým tanečníkom. Desať „malomeštiackych detí“ dostalo na tréning do Limy a o rok neskôr sa ich počet zdvojnásobil. Bolo to prvé profesionálne baletné predstavenie na ruskej scéne.

Balet ako umenie. Balet sa vo svojom vývoji čoraz viac približuje športu, stráca dramatický význam roly, niekedy je popredu v technike, ale zaostáva v obsahu. Pri komplexnej príprave profesionálneho umelca sú nevyhnutné znalosti hudobnej kultúry, histórie, literatúry a dramaturgie scenárov. Zároveň deti od siedmich rokov absolvujú gymnastickú prípravu, pretože balety minulosti, ktoré prežili dodnes, sa technicky zdokonalili a moderný balet na klasickej báze, napríklad Forsythov balet, si vyžaduje serióznu fyzická príprava, takže balerína Sylvie Guillem začala svoju tvorivú kariéru práve z gymnastiky. Staroveké balety mali vznešenú estetiku, niekedy boli inscenované na antické námety, napríklad inscenácia Charlesa Didelota Zephyr a Flora.

Moderný tanec. Moderný tanec je smer v tanečnom umení, ktorý sa objavil na začiatku 20. storočia v dôsledku odklonu od prísnych noriem baletu v prospech tvorivej slobody choreografov. Z baletu bol odpudzovaný voľný tanec, ktorého tvorcovia nezaujímali ani tak novú tanečnú techniku či choreografiu, ale tanec ako zvláštnu filozofiu, ktorá môže zmeniť život. Toto hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 20. storočia, poslúžilo ako zdroj mnohých trendov v modernom tanci a dalo impulz reforme samotného baletu.

História ruského baletu.

Balet (franc. balet, z lat. Ballo - tancujem) je druh scénického umenia, ktorého hlavnými výrazovými prostriedkami sú hudba a tanec, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Tanec je vyjadrením myslenia a cítenia pomocou podmienených pohybov – gest a postojov. Hrá sa na hudbu, z ktorej čerpá svoj obsah. Najčastejšie je balet založený na nejakej zápletke, dramatickej výprave, librete, ale sú aj balety bez zápletky.
História ruského baletu.

Hlavné typy tanca v balete sú:
Klasický tanec je systém výrazových prostriedkov choreografického umenia, založený na starostlivom rozvíjaní rôznych skupín pohybov a polôh nôh, rúk, tela a hlavy.
Charakterový tanec je tanec, kde sa spájajú ľudové tance s prvkami klasického tanca. No zároveň si zachovávajú svoj národný charakter.

Pantomíma (z gréckeho παντόμῑμος) je typ javiskového predstavenia určeného na sprostredkovanie zápletky alebo príbehu (spočiatku väčšinou komického charakteru) pomocou mimiky a gest, bez použitia slov.
Hrá dôležitú úlohu v balete, pomocou svojich hercov sprostredkúva pocity postáv, ich „rozhovor“ medzi sebou, podstatu toho, čo sa deje.
Pantomíma.
Edgar Degas. Generálna skúška baletu

Balet vznikol v Taliansku počas renesancie (16. storočie), najprv ako tanečná scéna spojená jednou akciou alebo náladou, epizóda v hudobnom predstavení, opera. Dvorný balet, zapožičaný z Talianska vo Francúzsku, prekvitá ako veľkolepé slávnostné predstavenie. Hudobným základom prvých baletov (The Queen's Comedy Ballet, 1581) boli ľudové a dvorné tance, ktoré boli súčasťou starej suity. V druhej polovici 17. storočia sa objavujú nové divadelné žánre ako komédia-balet, opera-balet, v ktorých sa významné miesto venuje baletnej hudbe a dochádza k pokusom o jej dramatizáciu. Samostatným druhom javiskového umenia sa však balet stal až v druhej polovici 18. storočia vďaka reformám francúzskeho choreografa J. J. Novera, ktorý na základe estetiky francúzskych osvietencov vytvoril predstavenia, v ktorých sa obsah odkrýva v r. dramaticky expresívne plastické obrazy, schválili aktívnu úlohu hudby „program, ktorý určuje pohyby a činy tanečníka“.
Zrod baletu.
J.J.Nover

Ďalší rozvoj a rozkvet baletu spadá do obdobia romantizmu, ešte v 30. rokoch 18. storočia. francúzska balerína Camargo skrátila sukňu (tutu) a opustila opätky, čo jej umožnilo zaviesť do tanca šmyky (udieranie jednou nohou o druhú vo vzduchu. Pri kope sa nohy prekrížia v 5. pozícii). z 18. storočia. baletný kostým sa stáva oveľa ľahším a voľnejším, čo do značnej miery prispieva k rýchlemu rozvoju tanečnej techniky. V snahe urobiť svoj tanec vzdušnejším, umelci sa pokúsili postaviť na prsty, čo viedlo k vynálezu špičiek. V budúcnosti sa prstová technika ženského tanca aktívne rozvíja. Prvá, ktorá použila tanec pointe ako výrazový prostriedok, bola Maria Taglioni. Dramatizácia baletu si vyžiadala rozvoj baletnej hudby. Beethoven vo svojom balete The Creations of Prometheus (1801) urobil prvý pokus o symfonizáciu baletu. Romantický smer sa etabloval v Adamových baletoch Giselle (1841) a Le Corsaire (1856). Delibesove balety Coppelia (1870) a Sylvia (1876) sú považované za prvé symfonické balety. Zároveň bol načrtnutý aj zjednodušený prístup k baletnej hudbe (v baletoch C. Pugna, L. Minkusa, R. Driga atď.), ako hudba melodická, rytmicky čistá, slúžiaca len ako sprievod k tancu. .
Ďalší rozvoj baletu.

Marie Anne Camargo
Skutočné meno je Cupis de Camargo, fr. Marie-Anne de Camargo, 1710 - 1770 - francúzska tanečnica. Známy ako reformátor baletného tanca. Prvá zo žien začala predvádzať kabrioly a entrechy, ktoré sa považovali za techniku výlučne mužského tanca. Skrátila si sukne, aby sa mohla voľnejšie pohybovať.Do roku 1751 zožala veľký úspech v parížskej opere. Vystupovala aj ako speváčka. Milosť Camarga potešila mnohých slávnych ľudí tej doby, vrátane Voltaira.
Marie Anne Camargo.

Tutu je úzka sukňa používaná v balete pre tanečníkov. Prvá tutu bola vyrobená v roku 1839 pre Marie Taglioni podľa kresby umelca Eugèna Lamyho. Štýl a tvar balenia sa časom menili. Tutu Anny Pavlovej sa koncom 19. storočia veľmi líšila od modernej, bola dlhšia a tenšia. Začiatkom 20. storočia prišla móda tutov zdobených perím a drahými kameňmi. V sovietskych časoch sa balík stal krátkym a širokým.
Baletný kostým.
Balenie.

Pointe topánky (z francúzskeho pointe - bod), niekedy: kolíky - topánky, ktoré sa používajú pri predvádzaní ženského klasického tanca. Topánky Pointe majú tvrdú špičku, sú vyrobené z ružového saténu a fixujú sa stuhami na nohe tanečnice. Dizajn topánok pointe prispieva k stabilite tanečníka na opornej nohe v pózach klasického tanca. Predtým, ako baletka začne tancovať na špičkách (prilby, špičky), musí si zahriať nohy aj samotné topánky. V opačnom prípade si v horšom prípade môže tanečnica aj zlomiť nohy.
Baletný kostým.
Pointe topánky.

Pravidlá baletu.
Tanec sa začal meniť na balet, keď sa začal hrať podľa určitých pravidiel. Prvýkrát ich sformuloval choreograf Pierre Beauchamp (1637–1705), ktorý spolupracoval s Lullym a v roku 1661 stál na čele Francúzskej akadémie tanca (budúce divadlo parížskej opery). Spísal kánony ušľachtilého spôsobu tanca, ktorý bol založený na princípe otáčania nôh (en dehors). Táto poloha dávala ľudskému telu možnosť voľne sa pohybovať rôznymi smermi. Všetky pohyby tanečníka rozdelil do skupín: drepy (plié), výskoky (švihy, entrecha, kabrioly, jeté, schopnosť visieť vo výskoku - elevácia), rotácie (piruety, fouety), polohy tela (postoje, arabesky ). Vykonávanie týchto pohybov sa uskutočňovalo na základe piatich polôh nôh a troch polôh rúk (port de bras). Všetky klasické tanečné kroky sú odvodené od týchto pozícií nôh a rúk. Tak sa začal formovať balet, ktorý sa rozvinul do 18. storočia. od intermezzí a divertissementov k nezávislému umeniu.

Balet v renesancii, baroku a klasicizme.
Proces teatralizácie tanca bol obzvlášť intenzívny v Taliansku, kde sa už v 14.-15. sa objavili prví taneční majstri a na základe ľudového tanca vznikol spoločenský tanec, dvorný tanec. V Španielsku sa scéna sprisahania nazývala more (maurský tanec), v Anglicku - maska. V polovici 16. – začiatkom 17. stor. vznikol obrazný, obrazový tanec, organizovaný podľa typu kompozície geometrických útvarov (ballo-figurato). Známy Baletom tureckých žien, ktorý vystupoval v roku 1615 na dvore vojvodov Medici vo Florencii. V obrazovom tanci sa zúčastňujú mytologické a alegorické postavy. Od začiatku 16. stor Známe sú jazdecké balety, v ktorých jazdci vzpínajú na koňoch pri hudbe, speve a recitácii (Turnaj vetrov, 1608, Bitka o krásu, 1616, Florencia). Počiatky jazdeckého baletu siahajú do rytierskych turnajov v stredoveku. Proces teatralizácie tanca bol obzvlášť intenzívny v Taliansku.

Balet v dobe osvietenstva.
Vek osvietenia je jedným z míľnikov vo vývoji baletu. Osvietenci volali po odmietnutí konvencií klasicizmu, po demokratizácii a reforme. Weaver (1673-1760) a D. Rich (1691-1761) v Londýne, F. Hilferding (1710-1768) a baletné divadlo. G. G. Angiolini (1731-1803) vo Viedni sa spolu so skladateľom, reformátorom opery V.K.Gluckom, pokúsili premeniť balet na dejové predstavenie podobné činohre. Toto hnutie sa najplnšie prejavilo v reforme študenta L. Dupreho Jeana Georgesa Novera. Zaviedol pojem pas d "action (efektívny balet). Balet nikdy neprirovnával ku klasickej dráme a presadzoval k nemu nový postoj ako k samostatnému predstaveniu. Veľký význam pripisoval pantomíme, ochudobnil slovnú zásobu tanca. Napriek tomu jeho zásluhy bol rozvoj foriem sólového a ansámblového tanca, zavedenie formy viacaktového baletu, oddelenie baletu od opery, diferenciácia baletu na vysoké a nízke žánre – komické a tragické Svoje novátorské myšlienky načrtol v Listoch o. Tanec a balet (1760). Najznámejšie sú Noverrove balety s mytologickými námetmi: Admetus a Alcesta, Rinaldo a Armida, Psyché a Cupid, Smrť Herkula – všetko na hudbu J. J. Rodolpha, Medea a Jason, 1780, Čínsky balet, 1778 , Ifigénia in Aulis - všetko na hudbu E. Millera, 1793. Noverov odkaz tvorí 80 baletov, 24 baletov v operách, 11 divertissementov. Práve za neho sa zavŕšilo formovanie baletu ako samostatného žánru divadelného umenia.

V 20. – 30. rokoch 20. storočia sa centrom európskeho baletného umenia stalo Francúzsko, kde do roku 1929 pôsobili Diaghilev’s Ballets Russes a skupiny, ktoré na jeho základe vyrástli. balety v neoklasickom štýle modernizujúci klasický tanec a spájajúci ho s prvkami voľného, ľudového , každodenný tanec. Najznámejšie baleríny tej doby: Claude Bessy (nar. 1932), Lifarova žiačka, ktorá svoju kariéru začala s Balanchine, v roku 1972 zaznamenala obrovský úspech v M. Bejartovej Bolero, od toho istého roku bola riaditeľkou divadla. baletnej škole pri divadle opery, ako aj lyrickej tanečnici Yvette Chauvire (nar. 1917), ktorá sa preslávila stvárnením partu Giselle. V rokoch 1945-1951 Roland Petit založil Ballet des Champs Elysées, v rokoch 1949-1967 Ballet de Paris. Medzi najlepšie diela: Mládež a smrť J. S. Bacha, 1946, Carmen J. Bizet, 1949, Katedrála Notre Dame, 1965
Francúzsko.

Balet v druhej polovici 19. storočia (akademizmus, impresionizmus, moderna).
Keď realizmus prišiel k iným umeleckým formám, európsky balet sa ocitol v stave krízy a úpadku. Stratila svoj obsah a celistvosť a bola nahradená extravaganciou (Taliansko), hudobnou sálou (Anglicko). Vo Francúzsku prešiel do fázy konzervácie osvedčených schém a techník. Jedine v Rusku si balet zachoval charakter kreativity, kde sa rozvinula estetika veľkého baletu, akademického baletu, monumentálneho predstavenia s komplexnými tanečnými kompozíciami a virtuóznymi ansámblovými a sólovými partmi. Tvorcom estetiky akademického baletu je Marius Petipa, francúzsky tanečník, ktorý prišiel do Ruska v roku 1847. Vytvoril ho v spolupráci s L. I. Ivanovom (1834 – 1901) a skladateľmi P. I. Čajkovským a A. K. Glazunovom balety Spiaca krásavica (1890), Luskáčik (1892), Labutie jazero (1895), Raymonda (1898), Ročné obdobia (1900) sa stal vrcholom klasického symfonického baletu a presunul centrum choreografickej kultúry do Ruska.

Dejiny baletu v 20. storočí charakterizované procesmi asimilácie tradícií ruského klasického baletu s európskymi baletnými súbormi. Hlavnými trendmi sú metafora, bezdejovosť, symfónia, voľná rytmoplastika, moderný tanec, prvky folklóru, každodenný život, šport, jazzová slovná zásoba. V druhej polovici 20. stor rozvíja sa postmoderna, ktorej arzenál výrazových prostriedkov zahŕňa využitie kina a fotoprojekcie, svetelné a zvukové efekty, elektronickú hudbu, happening (účasť divákov na balete) atď. Objavil sa žáner kontaktnej choreografie, kedy tanečník „kontaktuje“ predmety na javisku a javisko samotnú. Dominuje jednoaktový balet-miniatúra (novela, balet-nálada). Krajiny najrozvinutejšej choreografickej kultúry boli Veľká Británia, USA, Francúzsko, ZSSR. Významnú úlohu vo vývoji svetového baletu zohrali tanečníci druhej vlny ruskej emigrácie (R. Nurejev, N. Makarova, M. Baryšnikov) a tanečníci ruskej školy, ktorí na základe zmluvy pôsobili na Západe (M. Plisetskaja, A. Asylmuratova (nar. 1961), N. Ananiashvili (nar. 1963), V. Malakhov (nar. 1968), A. Ratmansky (nar. 1968) V Nemecku, Holandsku, Švédsku sa rozvinul expresionistický, potom postmodernistický balet.
Baletné súťaže sa konajú od roku 1964.
Svetový balet 20. storočia.

História ruského baletu sa začína v roku 1738. Prvým ruským baletom je Balet Orfea a Eurydiky (1673, hudba G. Schutz, choreograf N. Lim, Komédia Khoromina v obci Preobraženskij, Moskva). Práve vtedy sa vďaka petícii francúzskeho tanečného majstra Jean-Baptiste Lande objavila prvá škola baletného umenia v Rusku - Petrohradská akadémia tanca pomenovaná po Agrippine Jakovlevne Vaganovej, ktorú dnes pozná celý svet.
Panovníkom ruského trónu vždy záležalo na rozvoji tanečného umenia. Michail Fedorovič ako prvý z ruských cárov zaviedol do osadenstva svojho dvora novú pozíciu tanečníka. Stali sa Ivanom Lodyginom. Musel nielen sám tancovať, ale tomuto remeslu priučiť aj ostatných. K dispozícii mu bolo 29 mladíkov.
Prvé divadlo sa objavilo za cára Alexeja Michajloviča. Potom bolo zvykom medzi dejstvami hry predvádzať scénický tanec, ktorý sa nazýval balet. Neskôr zvláštnym dekrétom cisára Petra Veľkého sa tanec stal neoddeliteľnou súčasťou dvornej etikety. V 30. rokoch 18. storočia sa mládež šľachty povinne učila tancovať.
ruský balet.

Rozvoj baletu v Rusku.
V rokoch 1759 – 1764 pôsobili v Rusku známi choreografi F. Hilferding (1710 – 1768) a G. Angiolini (1731 – 1803), ktorí inscenovali balety na mytologické námety (Semira po tragédii A. P. Sumarokova, 1772). V deň otvorenia Petrovského divadla 30. decembra 1780 uviedol rakúsky choreograf L. Paradis, ktorý pricestoval do Ruska so súborom Hilferding, pantomimický balet Čarovný obchod. V 80. rokoch 18. storočia prišli z Talianska do Ruska choreografi F. Morelli, P. Pinyuchi, J. Solomoni. v Petrovskom divadle inscenoval honosné spestrenia, uvádzané ako prídavok k opere alebo činohre.

Najdôležitejšia udalosť pre ruský balet.
Najvýznamnejšou udalosťou pre ruský balet bol príchod významného preromantického choreografa Sh. L. Didla do Ruska (pôsobil v Petrohrade v rokoch 1800-1809, 1816-1829). Inscenoval anakreontické balety Zephyr a Flora (1808), Cupid a Psyche (1809), Acis a Galatea (1816), ako aj balety na historické, komediálne, každodenné témy: Mladá dojička (1817), Návrat z Indie či Drevený Noha (1821). Didlo sa stal zakladateľom žánru anakreontického baletu, pomenovaného podľa antického básnika Anacreona, tvorcu žánru ľúbostných textov. M. I. Danilova (1793 – 1810), E. A. Teleshova (1804 – 1857), A. S. Novitskaya (1790 – 1822) sa preslávili v baletoch Didlo. Pod jeho vedením sa začala formovať ruská baletná škola, naštudoval viac ako 40 baletov, postupne prešiel od mytologických námetov k moderným literárnym námetom. V roku 1823 inscenoval Zajatec z Kaukazu podľa básne A.S. Puškina v spolupráci so skladateľom Kavosom. V jeho vystúpeniach zažiaril A. I. Istomina (1799-1848), ktorého tanec spieval Puškin a označil ho za „let naplnený dušou“. Istominino umenie predznamenalo začiatok ruského romantického baletu a stelesňovalo originalitu ruskej školy zameranej na emocionálnu expresivitu.

Vyhlásenie ruského baletu.
Na prelome 18-19 stor. nastal čas založenia ruského baletu. Objavili sa domáci skladatelia A. N. Titov, S. I. Davydov, K. A. Kavos, F. E. Scholz, ako aj prvý ruský choreograf I. I. Valberkh (1766 – 1819). Spojil tradície ruského ľudového tanca s dramatickou pantomímou a virtuóznou technikou talianskeho baletu. V súlade so sentimentalizmom Walberg uviedol prvý balet na národnú tému - melodrámu Nový Werther Titov, 1799. Počas vojny v roku 1812 sa rozšírili obľúbené vlastenecké divertissementy a Walberg uviedol v Petrohrade balet Láska k vlasti od Cavosa. , ktorého základom bol ruský ľudový tanec. V roku 1812 zaznamenal rozmach divertismentový žáner, vďaka ktorému tanečníci A.I. Kolosova (1780–1869), T.I. Glushkovskaya (1800–1857), A.I.

Najslávnejšia balerína minulého storočia Anna Pavlova.
Narodila sa 12.2.1881. v obci Ligovo pri Petrohrade v rodine krajčírky Ľubov Pavlovej. Annin život bol úplne zasvätený baletu. O jej osobnom živote nebolo nič známe. A až po smrti sa svet dozvedel o krásnom a tragickom príbehu lásky, ktorého tajomstvo si legendárna baletka uchovávala vo svojom srdci dlhých tridsať rokov. Vynikajúca herečka Pavlova bola lyrická balerína, vyznačovala sa muzikálnosťou a psychologickým obsahom. Anna Pavlova povedala: "Balerína tancuje nie nohami, ale dušou." Pavlova bola mimoriadne poverčivá. Vážne si všimla znamenia: bála sa búrky, stretnutia s kňazom, prázdnych vedier, čiernych mačiek. Čo pre iných bolo maličkosťou, pre ňu sa zmenilo na akési zvláštne, tajné znamenie.

Rodičia a detstvo Anny Pavlovej.
Budúca balerína sa narodila takmer dva mesiace pred plánovaným termínom. Bolo mrazivé januárové ráno roku 1881, keď sa chudobnej krajčírke, ktorá občas perie, narodilo dievča. Dieťa bolo také slabé, že ani susedia, ktorí sa rozčuľovali pri posteli mladej matky, ani samotná rodiaca žena nedúfali, že dieťa prežije. Na rozdiel od pochmúrnych predpovedí však dievča prežilo. Bola pokrstená a pomenovaná Anna na počesť svätice, ktorej sviatok bol v ten deň uvedený v cirkevnom kalendári. Anna si otca nepamätala. Matvey Pavlov, jednoduchý vojak, zomrel, keď jeho dcéra mala sotva dva roky, nezanechal po sebe žiadne dedičstvo, žiadne rozkazy, žiadnu generálsku hodnosť.
Hoci žili v neustálej chudobe, Lyubov Fedorovna sa o to pokúsil
spestrite ťažké detstvo svojej milovanej dcére. Na meniny a Vianoce na dievča vždy čakali darčeky.

Prvé stretnutie s baletom.
keď mala Anna osem rokov, jej matka ju vzala do Mariinského divadla na balet Spiaca krásavica. Budúca tanečnica sa teda navždy zamilovala do tohto umenia a o dva roky neskôr sa tenké a choré dievča stalo študentkou Imperial Ballet School. Vstup do cisárskej baletnej školy je ako vstup do kláštora, vládla tam taká železná disciplína. Anna odišla zo školy, keď mala šestnásť rokov s titulom prvá tanečnica.

Pavlova študovala na Imperial Ballet School.
V tom čase bola táto petrohradská baletná škola nepochybne najlepšia na svete. Skvele sa tu učili. Len tu sa ešte zachovala klasická baletná technika.
Charta školy bola kláštorne prísna. Vstávanie o ôsmej, oblievanie studenou vodou, modlitba, raňajky a potom osemhodinový vyčerpávajúci tréning pri baletnej tyči, prerušený len druhými raňajkami (káva a sušienky), obedom, ktorý nezaženie hlad a každodennou hodinou... dlhá prechádzka na čerstvom vzduchu. O pol desiatej večer boli študenti povinne v posteli.
V roku 1898 ako študentka vystupovala Pavlova v balete „Dve hviezdy“, ktorý naštudoval Petipa. Dokonca aj vtedy znalci zaznamenali určitú zvláštnu, iba inherentnú milosť, úžasnú schopnosť zachytiť poetickú podstatu v strane a dať jej vlastné sfarbenie.

Po ukončení školy v roku 1899 bola Pavlova okamžite zapísaná do súboru Mariinského divadla. Jej talent rýchlo získal uznanie, stala sa sólistkou a v roku 1906 bola povýšená do najvyššej hodnosti - primabaleríny. . Tancovala úlohy v klasických baletoch Luskáčik, Hrbatý kôň, Raymonda, La Bayadère, Giselle. V roku 1906 sa stala vedúcou tanečnicou súboru. Jej interpretačný štýl výrazne ovplyvnila spoločná práca s choreografmi A. Gorským a najmä M. Fokinom. Anna Pavlova stvárnila hlavné úlohy v baletoch M. Fokina „Chopiniana“, „Pavilón Armida“, „Egyptské noci“ atď. V roku 1907 na dobročinnom večeri v Mariinskom divadle A. Pavlova prvýkrát predviedla choreografickú miniatúru inscenovanú pre ju M. Fokine „Labuť (neskôr The Dying Swan), ktorá sa neskôr stala jedným zo symbolov ruského baletu 20. storočia. Vzdávajúc hold Fokineovým inováciám, Pavlova zostala stále oddaná ruským baletným klasikám.
Opera Mariinskii.

V roku 1909 sa Sergej Diaghilev, talentovaný právnik, bohatý muž a vášnivý záujem o umenie, rozhodol otvoriť opernú sezónu v Paríži. Dandre predstavil Annu Diaghilevovi. Na účasť v "Dyagilevských sezónach" potrebovala Anna drahé toalety. Pre Dandreho táto okolnosť znamenala obrovské výdavky. Urobil všetko, čo sa od neho požadovalo, no skončil vo väzení. Dandre, ktorý nie je v takýchto prípadoch príliš obratný, nemohol splácať, pretože nemal takú veľkú sumu, ktorá bola potrebná na zloženie kaucie na prepustenie z väzenia. Vyčerpávajúci súdny spor trval viac ako rok.Súčasníci hovorili, že vášnivý románik sa skončil spolu s peniazmi patróna. Bez toho, aby niečo vyvrátila, Pavlova odišla do zahraničia so skupinou Diaghilev. V Paríži mala s partnerom Vaslavom Nižinským okamžite obrovský úspech. Diaghilev dal na týchto umelcov všetko. Rokoval nielen o turné po Európe, ale aj v Amerike a Austrálii, keď sa stalo nečakané: Pavlova „zradil“ Diaghileva podpísaním výnosnej, no veľmi tvrdej, v skutočnosti zotročujúcej zmluvy s divadelnou agentúrou Braff, známou v tom čase v Londýne. Podpísaním tejto zmluvy dostala Anna zálohu. A okamžite zložila peniaze ako záruku potrebnú na to, aby dostala Dandreho z väzenia.
Labutí vernosť.

Tajomstvo jej zručnosti.
Prvé turné v Európe prinieslo Anne Pavlovej bezprecedentný úspech. V roku 1907 debutovala v Štokholme. Po jednom z predstavení dav divákov ticho nasledoval Pavlovov koč do samotného hotela. Ľudia netlieskali, nerozprávali, nechceli rušiť zvyšok umelca. Nikto neodišiel, ani keď sa baletka schovala v hoteli. Pavlova nevedela, čo má robiť, až kým jej slúžka nenavrhla, aby jej vyšla na balkón poďakovať. Annu privítali búrlivým potleskom. Len sa uklonila. A potom sa vrútila do miestnosti, vytiahla kôš daný v ten večer a začala hádzať kvety do davu: ruže, ľalie, fialky, orgován. Pravdepodobne je tajomstvo Pavlovej odlišnosti od ostatných tanečníc, ktoré žiarili na pódiu predtým a potom. jej charakter spočíval v jej jedinečnej individualite. Súčasníci povedali, že pri pohľade na Pavlovu nevideli tanec, ale stelesnenie ich sna o tanci. Pôsobila vzdušne a nadpozemsky, keď letela cez pódium. V jej reči bolo niečo detinské, čisté, v rozpore so skutočným životom. Cvrlikala ako vták, blýskala sa ako dieťa, plakala a smiala sa, okamžite prechádzala z jedného do druhého. Vždy taká bola v 15 a 45. A zamilovala sa tak jednoducho a prirodzene, ako žila a tancovala – raz a navždy, hoci nič nepredpovedalo šťastný koniec románu.

Prvé zahraničné turné Anny Pavlovej.
Od roku 1908 začala Anna Pavlova cestovať do zahraničia. Takto si Pavlova pripomenula svoje prvé turné: „Prvá cesta bola do Rigy. Z Rigy sme išli do Helsingforsu, Kodane, Štokholmu, Prahy a Berlína. Všade boli naše zájazdy oslavované ako objavy nového umenia. Mnoho ľudí si život tanečníka predstavuje ako márnomyseľný. márne. Ak sa tanečnica neudrží na uzde, dlho tancovať nebude. Pre svoje umenie sa musí obetovať. Odmenou jej je, že občas dokáže na chvíľu zabudnúť na trápenie a starosti. S ruským baletným súborom som išiel do Lipska, Prahy a Viedne, zatancovali sme si milé Labutie jazero od Čajkovského.

Balet "Umierajúca labuť".
Choreografickú miniatúru "Umierajúca labuť" na hudbu C. Saint-Saensa naštudoval pre Pavlovu choreograf Michail Fokin v roku 1907. Táto drobná skladba sa stala korunným číslom Anny Pavlovej. Kostým pre tento balet bol vytvorený podľa Bakstovej skice ( biela tutu zdobená labutími krídlami, živôtik zdobený labutím páperím, čiapočka z labutieho peria na hlave, rubínová brošňa na hrudi symbolizujúca kvapku krvi zranenej labute). Predviedla to podľa súčasníkov úplne nadprirodzene. Na pódium zostúpil lúč reflektora, veľký alebo malý, a sledoval účinkujúceho. Figúrka oblečená v labutom dolu sa objavila chrbtom k publiku na špičatých topánkach. Zmietala sa v zložitých kľukatoch smrteľnej agónie a až do konca čísla nezliezla zo špičatých topánok. Jej sila zoslabla, odišla zo života a opustila ho v nesmrteľnej póze, lyricky zobrazujúcej záhubu, odovzdanie sa víťazovi – smrti. Keď francúzsky skladateľ Camille Saint-Saens uvidel tanec Pavlovej, maestro len vybuchol: „Madam, teraz chápem, akú úžasnú hudbu som napísal! "Umierajúca labuť" sa stala obrazom duše Anny Pavlovej a jej "labutej piesne". V každom predstavení Pavlova improvizovala a v priebehu rokov sa tento obraz v jej predstavení stal čoraz tragickejším.

Umierajúca labuť (prvýkrát - 1907) Anna Pavlova - Umierajúca labuť, Plagát 67 x 46

Anisfeld Boris Izrailevich Anna Pavlova. Umierajúci SwanChicago (USA). 1930Papier na kartóne, akvarel, bielenie, pastel 74,8 x 54,6 V pravom dolnom rohu je čiernou ceruzkou nápis „Boris Anisf ... 1930“.

Giselle.
Fantastický balet v 2 dejstvách Hudba A. Adam Libreto J. Saint-Georges, B. Gauthier Choreografia J. Coralli, J. Perro, M. Petipa.
postavy:
Giselle, sedliacke dievča. Bertha, jej matka. Princ Albert oblečený ako sedliacky. vojvoda z Courlandu. Bathilde, jeho dcéra, Albertova snúbenica. Wilfried, Albertov panoš. Hans, lesník. Mirta, pani džípov Zelma, Monna - Mirtine kamarátky. družina. Lovci. Sedliaci, sedliacke ženy. Willis.“ „Willis sú podľa nemeckej viery duše dievčat, ktoré zomreli pred svadbou.

Dedinka v horách, obklopená lesmi a vinicami. V popredí je dom sedliackej ženy Berty, vdovy, ktorá tu žije s dcérou Giselle Gróf Albert, zamilovaný do sedliackeho dievčaťa Giselle, svoj titul tají. Ďalší obdivovateľ Giselle, lesník Hans, sa jej snaží vysvetliť, že Albert nie je ten, za koho sa vydáva, no Giselle ho nechce počúvať.. Predvída, že Giselle čaká nešťastie, vášnivo Giselle uisťuje, že oddanejší priateľ ako on, ona to nevie nájsť. Už z diaľky sa ozývajú zvuky poľovníckych rohov a čoskoro sa objaví veľká skupina elegantne oblečených dám a pánov. Medzi nimi je vojvoda z Courlandu a jeho dcéra Bathilde, Albertova snúbenica. Nabudení a unavení z lovu si chcú oddýchnuť a osviežiť sa. Berta sa hemží okolo stola a hlboko sa klania vznešeným pánom. Giselle vyjde z domu. Bathilde je nadšená krásou a šarmom Giselle. Tá istá nespúšťa oči z Bathilde, študujúc každý detail jej šiat. Nápadný je najmä dlhý vlak vojvodovej dcéry. Bathilde je fascinovaná spontánnosťou a krásou Giselle a dáva dievčaťu zlatú retiazku. Giselle je z darčeka potešená a v rozpakoch. Bathildin otec si ide oddýchnuť do Berthinho domu. Oddýchnuť si chodia aj poľovníci.
Prvé dejstvo.

Prešťastná Giselle tancuje svoj najlepší tanec. Albert sa k nej pridal. Hans zrazu pribehne, hrubo ich odsunie nabok a ukazujúc na Alberta mu vyčíta nečestnosť. Všetci sú pobúrení nad aroganciou lesníka. Potom Hans na potvrdenie svojich slov ukáže Albertovu zbraň s drahokamami, ktorú objavil v poľovníckom zámočku, kde sa Albert prezliekal. Giselle je šokovaná a žiada od Alberta vysvetlenie. Snaží sa ju upokojiť, vytrhne Hansovi meč, vytiahne ho a vrhne sa na páchateľa. Wilfrid prišiel včas, aby zastavil svojho pána, aby zabránil vražde. Hans trúbi na poľovnícky roh. Účastníci poľovačky vystrašení nečakaným signálom na čele s vojvodom a Bathildou opúšťajú dom. Vidiac Alberta v sedliackom šate, vyjadrujú extrémne prekvapenie; je v rozpakoch a snaží sa niečo vysvetliť.Vojcova družina sa Albertovi tak úctivo ukloní a vznešení hostia ho pozdravia tak srdečne, že nešťastné dievča nepochybuje: je oklamaná. Keď Albert pristúpi k Bathilde a pobozká jej ruku, pribehne k nej Giselle a povie, že Albert jej prisahal vernosť, že ju miluje. Pobúrená tvrdeniami Giselle, Bathilde jej ukáže snubný prsteň – je Albertovou snúbenicou. Giselle odtrhne zlatú reťaz, ktorú jej darovala Bathilda, hodí ju na zem a vzlykajúc padne matke do náručia. Nielen Gisellini priatelia a spoluobčania, ale aj vojvodovi dvorania sú plní sympatií k nešťastnému dievčaťu Giselle je zúfalá. Jej myseľ je rozbitá. Umiera.
Pokračovanie prvého dejstva, dejstvo druhého.

Albert prichádza na cintorín v sprievode panoša. Hľadá hrob Giselle. Panoš márne varuje pred možným nebezpečenstvom, Albert zostáva sám v hlbokých myšlienkach a smútku. Zrazu si všimne postavu Giselle. Neverí svojim očiam a ponáhľa sa k nej. Vízia zmizne. Potom sa znova a znova objavuje, akoby sa rozplýval vo vzduchu.Jeho smútok a zúfalstvo sa dotýkajú Giselle. Odpustí Albertovi Mirta mu povie, aby tancoval. Giselle prosí Mirthu, aby nechala Alberta ísť, ale džíp je neoblomný. Giselle sa priblíži k jej hrobu a zmizne v ňom. Džípy obklopia Alberta a zapoja ho do svojho katastrofálneho okrúhleho tanca. Vyčerpaný Albert padá Mirte k nohám. Začína sa svietiť. S východom slnka strácajú džípy na sile. Albert je zachránený. Giselle sa lúči so svojím milencom. A teraz je to navždy. Albert sa rozchádza s hroznými nočnými víziami a vracia sa do reality.
Pokračovanie druhého dejstva.

"Ruské ročné obdobia" od Sergeja Diaghileva.
V roku 1909 sa Pavlova stala hlavným účastníkom všetkých ruských sezón Sergeja Diaghileva v Paríži. Tu získala svetovú slávu. Tancovala v baletoch: "Pavilón Armidy", "Sylfy" a "Kleopatra" - pod takýmito názvami boli "Chopiniana" a "Egyptské noci". Pavlova už celý tento repertoár odohrala v Rusku. V luxusnom súbore najväčších interpretačných talentov, ktorý predstavil Diaghilev v Paríži, obsadila Anna jedno z prvých miest. „Vždy som sa snažila hodiť do tanca vzdušný závoj poézie,“ povedala o sebe. Božská Anna sa mnohým zamilovala do ruského baletu, dokázala v ňom stelesniť známu Puškinovu formulu „let naplnený dušou.“ Sergej Diaghilev, ktorý otvoril ruské baletné divadlo vo francúzskom hlavnom meste a pozval Pavlovu a Vatslava Nezhinsky tam, neprepočítal sa. Začali sa rozprávať o ruskom divadle, začali ho navštevovať ľudia z vysokej spoločnosti, na ruskú balerínu sa prišli pozrieť ľudia z celej Európy, divadlo bolo pozvané do Austrálie a Ameriky. Budúcnosť sa zdala taká lákavá a svetlá, no Pavlova v ruských sezónach dlho nevystupovala. Chcela tvorivú slobodu.
Ruská známka 2000. Sergej Diaghilev a ruské ročné obdobia.

Družina Pavlova.
Pavlova so svojím súborom cestovala s triumfálnym úspechom v mnohých krajinách sveta. Bola prvou, ktorá otvorila ruský balet pre Ameriku, kde prvýkrát baletné predstavenia začali dávať plné poplatky. V súbore pôsobili ruskí choreografi a prevažne ruskí tanečníci. S nimi vytvorila nové choreografické miniatúry.Jej turné viedla po Ázii a na Ďalekom východe. Za bravúrnymi výkonmi sa skrývala tvrdá práca. Za 22 rokov nekonečných túr precestovala Pavlova vlakom viac ako pol milióna kilometrov, podľa hrubých odhadov podala okolo 9-tisíc predstavení. Bola to naozaj ťažká práca. Bolo obdobie, keď taliansky majster Ninolini vyrábal pre Annu Pavlovovú v priemere dvetisíc párov baletných topánok ročne a tie jej sotva stačili. Posledné turné baleríny v Rusku sa uskutočnilo 3. júna 1914. Balerína vystupovala v Petrohradskom ľudovom dome, na železničnej stanici Pavlovskij, v Zrkadlovom divadle Ermitážnej záhrady v Moskve. Repertoár zahŕňal Umierajúcu labuť, Bakchanáliu a ďalšie jej miniatúry. Do vlasti sa už nevrátila. Pavlovej však situácia v Rusku nebola ľahostajná. V ťažkých porevolučných rokoch posielala balíky študentom petrohradskej baletnej školy, presúvala veľké sumy peňazí hladujúcim ľuďom z Povolžia a organizovala dobročinné predstavenia na podporu núdznych doma.

Spomienka na veľkú ruskú balerínu.
Victor Dandre, ktorý vytvoril klub fanúšikov svojej slávnej manželky, chcel len jednu vec - aby sa veľká balerína 20. storočia pamätala na mnoho rokov. Žiaľ, klub dlho nevládal existovať. Napriek tomu sa meno ruskej baleríny, legendárnej Anny Pavlovej, navždy zapísalo do dejín svetového baletu. V Holandsku bola na jej počesť vyšľachtená špeciálna odroda tulipánov Anna Pavlova. A v Austrálii prišli s vynikajúcou pochúťkou – vzdušným dezertom z pusinky, šľahačky a lesných plodov s názvom Pavlova (s dôrazom na písmeno „o“). Pavlova je jedinečná. Nemala vysoké tituly, neopustila žiadnych nasledovníkov ani školu. Po jej smrti bol jej súbor rozpustený, majetok rozpredaný. Venujú sa jej hrané a dokumentárne filmy (Anna Pavlova, 1983 a 1985). Na tímovú hudbu naštudoval francúzsky choreograf R. Petit balet „Moja Pavlova“. Čísla jej repertoáru tancujú popredné svetové baleríny.

http://www.krugosvet.ru/articles/62/1006291/1006291a1.htm
http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/pavlova/
http://persona.rin.ru/view/f/0/10023/pavlova-anna-pavlovna
Anna Pavlova v Austrálii – 1926, 1929 Tours – materiál uchovávaný Národnou knižnicou Austrálie
Obrázky Anny Pavlovej - digitalizované a uchovávané Národnou knižnicou Austrálie
Kreatívne citáty od Anny Pavlovej (1881-1931)
Andros o balete
Uctievanie hrdiniek: Anna Pavlova, Labuť
Odkazy.

balet ako sa žáner začal formovať Európe na začiatku 16. storočia , slová v balete nezaznejú, balet je: HUDBA, TANEC, MIMIKA

balet - syntetická umelecká forma, jej predstavenie je predstavením, a preto je dobrý balet:
Libreto napísal spisovateľ
Hudba vytvoril skladateľ
Skúsený, Talentovaný choreograf ,
Účinkujúci ovládať umenie choreografie a herectva,
Na najvyššej úrovni orchester a vodič ,
Najlepšie maliari zaoberajú sa dizajnom kulís (závesy, kostýmy atď.)
Zapaľovači, vizážisti, kaderníci, spolupracovníci ...

"Labutie jazero", "Luskáčik",

Šípková Ruženka od P.I. Čajkovského

"Rómeo a Júlia", "Popoluška" od S.S. Prokofieva

"Petrushka" od I. Stravinského
"Petrushka" od I. Stravinského

bolo prvé vystúpenie v tancoch.

Tak sa zrodil BALET

píše projekt budúcnosti slovami tanečné vystúpenie , načrtáva charaktery postáv, naťahuje niť príbehu, alebo inak povedané, vytvára zápletka .

Existuje aj ekvivalentná náhrada slova choreograf – choreograf , teda po grécky ten kto píše(skladá) tanec.

Pointe topánky - v preklade z francúzštiny znamená bod , tip.

Pointe topánky - je to špeciálne

topánky pre ženy

klasický tanec,

tanec na dosah ruky.

Preložené z francúzštiny - baletný zbor , teda personálne balet.

Kto sa podieľa na vzniku baletu?

Čo môže byť základom

Vymenujte skladateľov, ktorých poznáte a ktorí napísali hudbu pre baletné predstavenia.

1. Prezentácia pomocou mimiky a gest, bez slov.
2. Hladkosť, ladnosť pohybov.
3. Výrazný pohyb, hlavne rukou.
4. Umenie, bez ktorého by sa balet nestal baletom.
5. Baletní tanečníci predvádzajúci skupinové tance v davových scénach.
6. Vložte choreografické číslo do baletného predstavenia.
7. Cvičenie v balete alebo hudbe.
8. Úplné otočenie na jednej nohe v tanci.
9. Tanečné umenie v balete.
10. Osoba, ktorá vedie skúšky.

"Prokofiev Romeo a Juliet" - Účinkujú Zakirova Lilia a Panova Anastasia. C.S. Prokofiev. S.S. Prokofiev. Balet Rómeo a Júlia.

"Ruský balet" - Fokin rýchlo zaujal pozíciu jedného z popredných sólistov petrohradského súboru. Premiéra baletných sezón sa zmenila na skutočný triumf. Balet „Strieborný vek“ prišiel hneď po Petipovom „Zlatom veku“. V roku 1911 zorganizoval Diaghilev Ruský baletný súbor Diaghilev. Ruský balet Diaghilev.

"Baletné tance" - "Tanec malých labutí" - klasika. Raz prišiel Dunno do hudobného divadla a videl, že všetci umelci na javisku tancujú. Corps de ballet - skupina tanečníkov sprevádzajúcich akciu. Tancujte. balet. Zbor baletu. Piotr Iľjič Čajkovskij - veľký ruský skladateľ, napísal veľa baletov. V divadle bol balet.

"Umenie baletu" - "Labutie jazero". Choreografický jazyk baletu. Vynikajúci majstri baletného umenia Ruska. „Petrushka". Balety slávnych skladateľov. A.I. Chačaturjan „Spartacus". I.F. Stravinskij. Divertimento (zábava) – suita tanečných čísel. „Oheň – vták". „Humpbacked Horse". Balet v Rusku. Balet – hudobné predstavenie v r. ktorý tanec je hlavným vyjadrovacím prostriedkom.

"Romantický balet" - Hrdinka. Romantický balet. záujem o folklór. Duchovia a duchovia. Biela farba. talianska balerína. Nové trendy. Václav Nižinský. Balerínky. Dokonalá balerína. Carlotta Grisiová. Mary Taglioni. Obdobie romantizmu. Hudba.

"Labutie jazero" - Dej. Tie isté divadelné partitúry. Balet Labutie jazero. 15. januára 1895 hru uviedli v Mariinskom divadle. Zdroje. História javiska hry. Resingerova produkcia bola považovaná za neúspešnú a nebola úspešná. Otázky. P. I. Čajkovskij. Princ je ľahostajný, kým sa neobjaví Odile.

V téme je celkovo 10 prezentácií